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Roman graphique • La psychiatrie au quotidien

admin — 2024-01-16T09:00:00Z

« Ici c'est comme un refuge contre le monde extérieur… tellement inquiétant pour nous… Nous, que vous appelez un peu trop facilement les fous », exprime un patient du centre hospitalier Camille Claudel de La Couronne (Charente). Les auteurs de ce roman graphique ont plongé durant un an dans l'univers de l'hôpital psychiatrique. « Un lieu empreint de fantasmes et d'appréhension. Un lieu de libération pour certains, de peur pour d'autres qui traverse nos imaginaires. » Leur objectif ? Montrer la réalité hospitalière en psychiatrie, loin des clichés et des raccourcis.
Quinze hectares de verdure entourent les bâtiments en pierre blanche qui accueillent près de deux cents patients, dont 70 % souffrent de schizophrénie. Les auteurs nous plongent d'abord dans le passé : mort de Camille Claudel en 1943 après trente ans de réclusion imposée par sa famille, les préjugés et l'institution médicale ; arrivée du premier neuroleptique dans les années 50, qui met fin aux douches glacées, aux chocs à l'insuline et remise la cage à contention aux oubliettes ; vie en autarcie dans l'hôpital jusque dans les années 60… avant de souligner que la psychiatrie moderne est passée de la fonction asilaire à la volonté de remettre les malades dans la Cité.
Guidé par une infirmière, le lecteur fait la connaissance des équipes, des différents services et du programme psychoéducatif « Profamille ». Ce dernier permet de lutter contre les idées de culpabilité souvent présentes dans l'entourage du patient et de lui donner des savoir-faire pour mieux aider son proche. « Les soignants qui s'impliquent dans l'animation de ce programme font partie de la psychiatrie qui refuse la fatalité. Une force les porte pour trouver comment aider efficacement les autres et ils s'engagent souvent en dépit de nombreux obstacles qui en effraient tant », souligne Yann Odé, psychiatre.

Les âmes fendues | Xavier Bétaucourt (scénariste) | Jean-Luc Loyer (dessinateur) | avec la participation du centre hospitalier Camille Claudel de Couronne | Éd. Stenkis, 128 p., 190 x 270, 2024, 22 €

Cinéma • Père, fantôme

admin — 2024-01-16T09:00:00Z

Un culot monstre. Munie d'une tchatche hors pair, seule depuis la mort de sa mère, Georgie, sympathique diablesse pré-ado de 12 ans, parvient à berner les services sociaux. Elle rend crédibles ses récits inventés de toutes pièces, réussit à faire avaler qu'elle vit avec un oncle, fabrique parfois de faux enregistrements ; elle ne recule devant rien, allant même jusqu'à négocier une journée de deuil avec son prof (elle en obtiendra une demie), et fait des ménages effrénés pour que son chez-elle soit toujours nickel en cas de visite. Parallèlement, elle mène de main de maître son trafic de vélos avec son pote Ali, job suffisamment lucratif pour la faire survivre correctement.

Cahin-caha, cet équilibre précaire fonctionne. Mais un jour, un homme jeune qu'elle ne connaît pas, tchatcheur lui aussi, débarque, se présentant comme son père. L'apparition trouble évidemment au plus haut point l'ordre établi de la gamine. Cet étranger, son père ? Ce vampire, cet ex-taulard, ce gangster prétendant avoir bossé « en billetterie à Ibiza »… son père ? Ces deux-là ont-ils réellement besoin l'un(e) de l'autre ? Il faudra du temps - et quelques chorégraphies et jeux ensemble - pour que les rôles se distribuent en toute harmonie. Question d'apprentissage. D'apprivoisement. Bien mené, puissamment séduisant, ce récit à la Ken Loach fait la part belle à la partie magique de l'enfance : capable de faire parler les araignées, le film va jusqu'à intégrer une ambiance BD, voire de la fantasmagorie. La réalisatrice avait fait auparavant un documentaire sur des enfants de 12-13 ans, et traduit cette belle énergie, inséparable de l'enfance. Étranges coryphées, quatre filles vêtues de rose de pied en cap, genre Barbie, apparaissent de manière récurrente, toujours niaises, à l'exact opposé de notre héroïne. Le choix est clair.

Scrapper | de Charlotte Regan | Avec Harris Dickinson (Jason) et Lola Campbell (Georgie) |1 h 24 | En salles le 10 janvier 2024.

BD • Autopsie d'un scandale social

admin — 2024-01-02T09:00:00Z

Dans le secret d'un château du XIXème siècle isolé, quatre-vingts deux enfants polyhandicapés sont accueillis en internat. En 2008, Céline Boussié intègre l'institut médico-éducatif (IME) de Moussaron (Gers) avec le projet de devenir aide médico-psychologique en alternance. Elle est affectée à l'annexe 24ter, celle qui accueille les enfants avec les plus lourds handicaps. Là, elle découvre vite des conditions de travail pour le moins désastreuses : dîner à 17 h et coucher à 19 h, matériel vétuste et dangereux, hygiène douteuse, contention, tonte des enfants, « claques punitives »… Au hasard de ses découvertes, elle constate - caricature moyenâgeuse - que le couple directeur médecin et pédopsychiatre possède une Bentley et plusieurs Ferrari. À la suite du décès de Naïma, à peine 20 ans, à la suite d'une crise d'épilepsie non traitée (avec interdiction de la direction de se rendre à l'enterrement pour les salariés) et de la brûlure de la petite Sylvia pour cause de matériel dépassé - accident pour lequel la salariée sera accusée de faute professionnelle -, Céline Boussié entre en résistance. Elle découvre que par deux fois, en 1995 et 1999, l'alerte avait été lancée par des éducateurs… qui s'étaient vus condamnés pour diffamation. Épuisement, arrêt de travail, suivis d'une enquête approfondie auprès d'anciens salariés… Elle finit par porter plainte pour harcèlement contre son employeur. Remue le monde politique local, et même national. Avec l'appui de Philippe Croizon, athlète handicapé, elle obtient l'attention des médias. Quelque chose de puissant se met enfin en route. Le 19 septembre 2016, le procès s'ouvre au tribunal correctionnel de Toulouse. Après trois heures trente d'audience, la relaxe de Cécile Boussié - accusée de diffamation - est prononcée. Récit circonstancié de l'exemplarité d'une lanceuse d'alerte qui, comme d'autres, aura brisé une omerta systémique.

Soigne, maltraite et tais-toi ! | Bande dessinée de Ferenc (scénario) et de François Sanz (dessin), | en collaboration directe avec Céline Boussié, travailleuse sociale à l'IME de Moussaron (Gers) | Éditions La Boîte à Bulles, 128 p., 20 €| Quelle protection pour les lanceurs d'alerte ?, in Lien Social n° 1346, rubrique Angle droit.

Exposition • Deligny, une œuvre en images

admin — 2024-01-02T09:00:00Z

J'espère que tous les travailleurs sociaux connaissent Fernand Deligny, une des grandes références du travail social. Si toutefois vous souhaitiez le (re) découvrir, vous pouvez vous rendre au Palais de la Virreina, à Barcelone, où l'exposition Éloge de l'asile fait état de sa vie et de son œuvre. Né en 1913, Fernand Deligny fut d'abord éducateur auprès d'enfants inadaptés puis à l'institut médico-pédagogique de l'asile d'Armentières (Nord) pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fonde les premiers clubs de prévention des comportements délinquants en 1943, puis devient directeur du Centre d'observation et de tri de Lille, lieu ouvert fréquenté par des ouvriers et des résistants. En 1947 est fondée à Paris La Grande Cordée, une association de prise en charge « gratuite » des adolescents délinquants et psychotiques, qui durera une quinzaine d'années. C'est en 1967 qu'il crée un réseau informel d'accueil d'enfants autistes dans les Cévennes, jusque dans les années 1980. Son projet étant d'écrire, il ne publie pas moins de vingt livres et décède à Monoblet (Gard) en 1996. En plusieurs salles retraçant la vie de Deligny, l'exposition Éloge de l'asile est une très belle occasion de parcourir son univers, de mettre en lumière les expériences de la tentative cévenole : l'écriture de Deligny, inspirée des « traçages » sans fin de l'enfant autiste Janmari ; la cartographie des « lignes errantes » des enfants tracée par des éducateurs non professionnels (ouvriers, campagnards, étudiants) qui vivaient avec les enfants 24 h/24 ; ainsi que les photos, films, peintures, réalisées tout au long de cette quête de « l'humain commun ». Deligny, au-delà d'être une référence incontournable, représente une histoire de l'éducation spécialisée. S'il y a une raison de se rendre à Barcelone ces prochains mois, c'est bien celle-ci !

Fernand Deligny, éloge de l'asile | Une exposition conçue par Sandra Alvarez de Toledo, Anaïs Masson, Martín Molina Gola, avec l'aide de Gisèle Durand-Ruiz et Jacques Lin | coproduite avec le centre régional d'art contemporain (CRAC) Occitanie à Sète|L'exposition se tient à la Virreina - Centre de la Imatge à Barcelone jusqu'au 14 avril 2024.

Information sur https://urlz.fr/oS1I

Cinéma • Haines de ghetto

admin — 2023-11-22T23:00:00Z

« Comment peut-on vivre et mourir dans un endroit pareil ? » Cahin-caha, un cercueil descend les escaliers, porté par des habitants de la tour. Une fois de plus, l'ascenseur est en panne. Nous sommes au quartier (si peu fictif) des Grands Bosquets, vivement plongés dans l'univers de la politique de la ville.

Pétri de bonnes intentions, un nouveau maire - partiellement calqué sur Claude Dilain, l'ancien maire PS de Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis) - se veut à l'écoute de la population des quartiers. Beaucoup de jeunes désabusés parce que discriminés, même si certains ne demandent qu'à s'engager dans la vie municipale, dont Haby, la stagiaire responsable des archives de la mairie. Celle-ci découvre le plan de réaménagement de son quartier, prévoyant, entre autres, la démolition de l'immeuble où elle a grandi.

Une suite de maladresses de la mairie et de choix politiques démagogiques - revendication d'une certaine « immigration choisie », couvre-feu et interdiction de rassemblement, interventions policières brutales - vont mettre le quartier à feu et à sang. Avec l'évacuation forcée du bâtiment 5, la rage s'épanouit et, dans les caves siglées ACAB et Fuck them all, l'humiliation fait place à l'extrême violence. Haby, elle, décide de se présenter aux élections municipales suivantes…

Avec le savoir-faire qu'on lui connaît (Bâtiment 5 est le deuxième volet d'un triptyque commencé avec Les Misérables), le réalisateur Ladj Ly parle radicalement de ce qu'il connaît bien. Avec d'étonnants plans cinématographiques aériens (ou de cages d'escalier), il cartographie la ghettoïsation et mène une réflexion vivifiante sur le logement social.

Nerveux et sans concession, le récit cerne lucidement les contours archi déterminés d'une jeunesse qui ne veut plus être trompée par le politique. Et cette résonance vaut alerte.

Bâtiment 5 | Un film de Ladj Ly| 1 h 40 | Avec Anta Diaw, Alexis Manenti, Aristote Luyindula, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Jeanne Balibar... | En salles le 6 décembre.

Cinéma • Devenir soi

admin — 2023-11-22T23:00:00Z

« On n'est jamais une seule personne à la fois », observe le jeune Eddy Bellegueule dans sa Picardie rurale sous-prolétarisée. En rêvant de ne jamais reproduire le modèle parental, l'adolescent commence à mimer une autre vie, à faire semblant d'être quelqu'un qu'il n'est pas, à mentir sur soi dans l'espoir que ce mensonge devienne vérité. C'est l'histoire d'un transfuge de classe et d'une honte sociale.

Le lycée sera le point de départ de sa transformation. La honte accumulée devient énergie. Eddy se réinvente, apprend les codes d'un univers social plus aisé, celui d'une classe dominante, changeant sa manière de parler, de manger, de rire, de parler… Venant d'un univers où « on ne dînait pas, on bouffait », il produira pour se nourrir désormais « plus d'esthétique que de physiologique ». Pour parfaire le tout, le jeune homme rencontre au théâtre des gens qui lui font confiance et lui font accepter son homosexualité. Il a désormais le droit d'être quelqu'un : Eddy devient Édouard. Malgré tout, dans cette réinvention de soi, il n'oubliera pas d'où il vient ; alors qu'il « a été créé par l'injure », il dira à son père : « il me semble, souvent, que je t'aime ».

Lors de la conférence d'un autre transfuge social, Didier Éribon, pour son ouvrage Retour à Reims, Édouard dénote les mêmes ingrédients : dans le cadre d'une émancipation des déterminismes, il s'agit de fabriquer son authenticité. La mue devient spectaculaire : le nouvel Édouard part à Paris, change de nom et devient, sur les plateaux des médias, l'un des acteurs les plus en vue de la vie culturelle française. Il dirige l'ouvrage collectif Pierre Bourdieu : L'insoumission en héritage (Éd. PUF), collabore avec Ken Loach, publie des ouvrages à succès. Le film, sous forme de retour sur soi, ramène l'auteur, devenu people, sur les traces des années-charnière, de son parcours de bascule. C'est politique et passionnant.

Photographies © Outplay

Édouard Louis ou la transformation | Un documentaire de François Caillat | 72 minutes |En salles le 29 novembre.

Cinéma Solidarité • arc-en-ciel

admin — 2023-11-08T23:00:00Z

« Vous me faites chier, avec vos émotions ! » explose Noëlle, responsable aguerrie d'un centre d'accueil pour jeunes majeurs LGBT mis à la porte par leurs familles. Plutôt foutraque, l'internat fonctionne avec peu de salariés, aidés de bénévoles énervés, dans des ambiances facilement surexcitées, où les portes claquent volontiers.

Dans cette asso en bordel permanent, les souffrances et les humiliations de vies brisées très tôt s'égrènent - « chez moi, ils lavaient mes vêtements à part, de peur que je les contamine… » - et la petite équipe, vaille que vaille, entend mener la troupe de ces marginalisés hauts en couleurs sur la voie de l'insertion, quitte à passer par de petits boulots chez Buffalo Grill ou Leclerc.

Un spectacle de fin d'année se prépare, qui devrait être un moment de grâce. Las, les obstacles sont partout dans la vie même de ces tout jeunes adultes. L'un d'eux, par exemple, rappelle crûment qu'il gagne en une soirée de prostitution les 1 200 € mensuels d'un job proposé (« ça ne marche pas, votre truc ! »). Melvin, mineur hébergé par erreur (!) dans ce centre non agréé, se tuera dans le Palais de justice après s'être vu signifier un placement ASE par une juge implacable. Un ex « enfant du placard » s'enferme dans la chambre froide de son employeur…

Au fur et à mesure de ces surgissements dramatiques, l'équipe se fragilise. Les failles des deux principaux responsables, Noëlle et Alex, révélant d'anciens secrets intimes, apparaissent de plus en plus visibles. Cahotante, bancale, toujours chaleureuse, voire excessive, l'équipe encadrante survit, comme les aimables freaks qu'elle recueille. On pourra reprocher quelques facilités, voire caricatures, ou un abus de bons sentiments, à ce drôle de travail social. N'en reste pas moins quelques reflets évocateurs.

Photographies : © ELIPH PRODUCTIONS - ADNP - UGC IMAGES - TF1

L'Arche de Noé | Un film de Bryan Marciano | 1 h 45 |Avec Valérie Lemercier, Finnegan Oldfield | Sortie le 22 novembre.

BD • Agression sexuelle

admin — 2023-11-08T23:00:00Z

On connaît déjà la jeune Freaks, notamment pour son précédent livre Autopsie des échos dans ma tête, qui aborde les questions de mythomanie, paranoïa, hypersensibilité et états maniaco-dépressifs dont elle souffre.
Dans de ce nouvel opus - BD, roman graphique, fiction - aux magnifiques couleurs bleutées et violettes d'encre aquarelle très douces, elle nous raconte l'histoire de Diane Berkovitch « le prodige », boxeuse de 18 ans qui renonce à un match de boxe féminin décisif aux Jeux Olympiques de Londres en 2012 car elle a été violée par son entraîneur, juste avant.
Mais des années plus tard, Diane remontera sur le ring et luttera publiquement contre son agresseur, laissant apparaître au grand jour ses gants de boxe, rouges de colère et du sang des coups donnés, pour gagner ! Dépasser une prédation sexuelle n'est pas simple, et Diane va se travestir et s'appuyer sur son milieu queer pour y parvenir, en trois chapitres, afin de retrouver qui elle est, traversée par un dédale de questions.
Freaks prend la boxe et le ring comme prétextes pour parler de violences sexuelles et de reconstruction, par une catharsis qui n'est ni de la résilience, ni du pardon.
L'ouvrage critique très bien les médias du milieu sportif de haute compétition, les joueurs n'apparaissant que pour y être des porte-drapeaux, juste des fictions légendaires, sans identité réelle. Alors que Freaks, elle, révèle l'hypersensibilité de Diane face à son exposition médiatique assortie de son trauma, et présente sa personnalité intime sous un éclairage original qui manquait encore à ce milieu souvent incompris. L'éditeur a donné carte blanche à l'autrice pour un sujet qui s'est écrit au fur et à mesure, au fil de l'inspiration. Les planches sont magnifiques.

Sous la ceinture | Freaks | Librairie Lapin | 240 p. | 2023 | 24 € | Pour découvrir le travail de Freaks :
http://freaks-illustrations.fr

Théâtre • Aux sources de soi

admin — 2023-10-25T14:00:00Z

S'approprier son destin. Comment faire, lorsqu'on est une lycéenne de terminale née d'une double culture - mère normande, père turc - angoissée par sa scolarité et encore plus par son avenir professionnel ? En quête absolue d'épanouissement, Euphrate, 17 ans et une énergie folle, cherche à identifier son avenir. Pour ce faire, elle s'appuie sur un dialogue continu avec son père, part à la rencontre de ses souvenirs d'enfance et de ses racines turques.

Deux figures féminines puissantes vont l'aider dans sa tâche vers l'émancipation : d'une part, une conseillère d'orientation haute en couleurs qui l'invitera à se pencher sur ses origines ; d'autre part, la première actrice musulmane turque, Afife Jale, née en 1902, rebelle et passionnée, héroïne mythique affranchie des interdits sociaux et religieux de l'époque. Un siècle plus tard, Euphrate en fera la connaissance dans un musée d'Istanbul. Lors de ce voyage, à l'été 2021, elle rencontrera une partie de sa famille paternelle, dans un village perdu proche de la frontière syrienne.

Traversant joyeusement ces sujets graves - la détresse d'être soi à l'aube de sa vie d'adulte, l'exil du père et l'immigration de deuxième génération, l'héritage de modèles féminins, la soif d'émancipation, la transmission -, l'actrice, véritable feu follet, chante et danse ses fractures et ses espoirs, se métamorphose, incarnation burlesque et profonde de l'affirmation du désir de vie. Cette quête identitaire, à fleur de peau, charrie une émotion et un humour bouleversants et rafraîchissants à la fois. Ce one-woman show exigeant, questionnant l'assignation sociale et la si sensible question de l'identité, va à l'essentiel. En effet, d'un chaos initial, cheminant avec tous ses atouts - mime, acrobatie, déguisement, danse - la jeune femme va vers l'apaisement. Simple, et magnifique.

Cinéma • Donner du sens au sang

admin — 2023-10-25T14:00:00Z

Le saviez-vous ? Un chien de sang est ainsi nommé parce qu'accompagnant la chasse, il est dressé pour flairer les traces de sang des animaux blessés. La cinéaste fait de même : elle filme un territoire - Paris -, comme en immersion dans un système (sanguin de préférence). Car tout est sang ici : l'accident de travail d'un père, une transfusion, les corps meurtris d'un attentat, les fluides d'un accouchement, une dent d'enfant qui tombe… La cinéaste suit son fil - rouge, très rouge - au fur et à mesure des nombreux détours d'une quête sinueuse et erratique. Citant l'anthropologue Françoise Héritier, elle s'intéresse au sang des femmes en estimant que celui-ci coule naturellement, alors que les hommes, eux, savent le répandre volontairement. Rappelle que nous voyageons chacun avec cinq ou six litres (invisibles) de sang et que, lorsque nous le voyons, c'est qu'il y a danger.

©Shellac

Son point de départ a peut-être été la couverture pour TF1, lorsqu'elle était chroniqueuse judiciaire, du sang contaminé en 1999. Elle y a vécu des injonctions insupportables (« tu ne montreras pas de sang »), le secret d'une Cour de Justice de la République, la tenue d'un procès dans un lieu n'étant pas un lieu de justice. Plus de vingt ans après, elle éclaire autrement cette procédure.

©Shellac

Le film - aux couleurs, aux filtres, aux ambiances rouges - circule ainsi, y compris dans les rues parisiennes avec l'urgence d'un convoyeur de sang. Yamina Zoutat s'appuie sur l'idée que « le sang n'est pas un liquide, mais un tissu » pour entremêler mille récits, y compris en passant par le vampirisme, la chasse à la baleine rougeoyant la mer ou la lettre d'Isabelle, 59 ans, remerciant sa « sœur de sang » étrangère après une greffe salvatrice. D'où une mise en scène par trop hétéroclite ; dommage, en regard d'un sujet aussi riche.

Chienne de rouge | Un film de Yamina Zoutat | 1 h 36 |
Sortie le 8 novembre