Lien Social

Crééer plus que soigner : la musique pour médiation

admin — 2008-06-19T10:21:00Z

Propos recueillis par Mariette Kammerer

Comment se déroulent vos interventions musicales en milieu hospitalier ?

Nous intervenons auprès de publics très variés, cela va des bébés prématurés jusqu'aux personnes âgées, en passant par des adolescents en pédopsychiatrie, des jeunes enfants atteints de cancer, sourds, ou infirmes moteurs cérébraux. Les interventions sont toujours participatives, on joue un morceau, on montre comment faire et on propose aux patients d'essayer. Quand ils ne peuvent pas se déplacer, le musicien va jouer à leur chevet, en concert déambulatoire, cela permet une rencontre individuelle, toujours avec le consentement de la personne.

On adapte nos interventions aux capacités de chaque public. Les sourds demandent des compétences spécifiques, un travail sur les vibrations, le visuel, une adaptation des instruments. Avec les bébés on utilise la voix et des instruments légers qu'ils peuvent toucher, on recherche leur écoute, on leur chante des chansons que les parents apprennent également. Avec les adolescents en pédopsychiatrie le travail d'approche est plus compliqué car ils sont souvent réticents, il faut les surprendre avec un répertoire qu'ils ne connaissent pas, faire de l'improvisation rythmique, rechercher la dimension ludique.

Votre démarche est-elle thérapeutique ?

Non, nous nous situons dans une démarche culturelle, artistique, on utilise la musique comme une médiation. Par exemple quand Jean-Jacques Milteau, parrain de l'association, intervient en service de pneumologie, il n'utilise pas son harmonica comme un outil de kiné, il joue un morceau aux gens, leur montre les bases et leur propose d'essayer, mais la motivation pour les patients est de créer quelque chose, pas de soigner leurs poumons.

Bien sûr ce n'est pas anodin de choisir un service de pneumologie, des gens qui ont du mal à respirer se rendent compte qu'ils peuvent encore utiliser leur souffle pour faire de la musique et exprimer quelque chose. Même si la visée n'est pas thérapeutique, la musique apporte beaucoup : du lien social, la possibilité de raconter des choses, de partager avec d'autres, donc d'exister, de ressentir des émotions. Notre objectif n'est pas de guérir, mais d'aider les gens à vivre mieux, à traverser une période difficile, en leur offrant un moment de plaisir, de jeux, même pour des personnes en fin de vie ou condamnées.

Comment sont formés vos intervenants ?

L'association organise des formations permanentes en interne pour ses musiciens, propose des séminaires thématiques (chanson, gériatrie, pédopsychiatrie, relaxation) et des formations ponctuelles pour un public extérieur, de soignants et de musiciens. La majorité des musiciens de l'association ont un profil de musiciens intervenants [1] et ont chacun leur spécialité - personnes âgées, bébés, enfants handicapés - et savent comment interagir avec ce public. Ils participent également à la formation des équipes soignantes - puéricultrices, infirmières, aides-soignants.

En général nous passons une convention de un à trois ans avec un établissement hospitalier, qui comprend cinq à dix jours de formation par an. On sensibilise les soignants à l'environnement sonore, à ses effets sur les patients, à l'utilisation de la voix, on leur apporte un répertoire de chansons et des instruments faciles à utiliser pour qu'ils puissent réinvestir l'outil musical dans leur travail au quotidien.

[1] Diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI)

La musique s'invite à l'hôpital

admin — 2008-06-19T10:19:00Z

L'association Musique et santé propose des ateliers et des animations en milieu hospitalier auprès de divers publics. Si l'objectif n'est pas thérapeutique, les bienfaits sur les patients sont indéniables

« Sous le ciel de Paris s'envole une chanson, hum, hum, elle est née d'aujourd'hui dans le cœur d'un garçon… », chante Christine Mulard en s'accompagnant d'un udu (percussion africaine). Elle est assise face à trois vieillards, deux femmes et un homme, l'une dort, l'autre parle tout seul et la troisième écoute un sourire aux lèvres en fredonnant le refrain. Dans la salle commune où les patients vont et viennent à leur guise, la musicienne s'approche d'un homme en fauteuil roulant, lui joue du tamboa (instrument à résonance en bois) et chante en créole. « Ce monsieur est d'origine antillaise, j'adapte mon répertoire à chacun, les vieilles chansons françaises marchent bien auprès de personnes atteintes de démences avancées, elles sollicitent la mémoire très ancienne », observe la musicienne. Une aide soignante essaie de stimuler l'homme en fauteuil et lui donne des maracas.

Christine Mulard, musicienne professionnelle, intervient deux après-midi par mois dans un service gériatrique de soins longue durée, au sein du groupe hospitalier Sainte-Périne-Chardon-Lagache-Rossini (AP-HP), dans le XVIe arrondissement parisien. Ce service accueille des patients plus ou moins âgés, atteints d'Alzheimer ou de démence et présentant des troubles du comportement, de la mémoire, du langage. La musicienne employée par l'association Musique et santé [1] intervient également dans un autre service auprès de personnes plus âgées et très dépendantes. « Ces animations s'inscrivent dans un projet global de soins qui vise à maintenir la socialisation et l'autonomie des patients, explique Mohammed Bouazouzi, responsable de l'animation et de la programmation culturelle. Les interventions au chevet des patients permettent aussi d'éviter l'isolement physique des personnes les plus dépendantes et d'apporter de la vie et du lien social dans le service. »

Les soignants sont intégrés au projet et pour chaque atelier – musique, théâtre, danse – un ou deux référents suivent une formation dispensée par les intervenants culturels et participent aux ateliers, notent les réactions des patients et les transmettent à leurs collègues. « Les réactions sont diverses, certains patients sortent de leur mutisme, émettent des sons, des gestes, d'autres chantent, applaudissent, ils observent, touchent aux instruments, en tout cas il se passe toujours quelque chose, c'est un vrai moyen d'entrer en communication », constate Lucène Calmel, aide-soignante référente pour l'atelier musique. Les interventions de Musique et santé sont financées par l'association elle-même, par l'AP-HP au titre de la formation professionnelle et par la Fondation d'entreprise France Télévisions.

Christine Mulard, qui est également musicothérapeute et psychothérapeute, apporte aux soignants des éléments théoriques sur les effets de la musique et leur donne des outils à réutiliser dans les soins au quotidien : « Faire une toilette en chantant permet d'allier travail et plaisir, ça donne une nouvelle dimension à la démarche de soins », estime Christine Mulard. « Quand un patient refuse un soin, je commence à chanter, ça le détend et ça passe mieux, confirme l'aide-soignante. Une fois j'ai accompagné un patient en fin de vie, il était agité, je lui ai chanté une chanson douce qui parlait de voyage, ça l'a apaisé et il est mort tranquillement. »

Dans la salle commune, les patients s'animent peu à peu au son de la musique. Christine Mulard s'approche d'une table où sont assises cinq femmes et entonne J'ai deux amours de Joséphine Baker. L'une d'elle, très bavarde, reprend chaque chanson à tue-tête. Une autre écoute très attentivement, demande son prénom à la musicienne et fait savoir à l'autre patiente qu'elle chante mal. « Cette dame est une ancienne chanteuse, elle a connu Trenet et Aznavour », explique l'aide-soignante. « Parfois elle se remet dans la peau du personnage et me dit qu'elle va me trouver du travail ! s'amuse Christine Mulard, ça réveille des choses chez les gens, par exemple, ce monsieur qui ne chante jamais, examine toujours les instruments avec beaucoup d'attention, et une fois il m'a dit que je pourrais en tirer un bon prix ! J'ai su qu'il a vraiment été antiquaire. »

La musicienne s'est spécialisée dans les interventions auprès de personnes âgées, et dit ressentir une tendresse naturelle pour ce public. Après cinq mois dans ce service, elle constate que l'attitude des patients évolue : « Même s'ils m'oublient et me demandent qui je suis à chaque fois, ils sont plus réactifs qu'au début et viennent spontanément quand ils m'entendent. » Le groupe hospitalier, qui a signé un partenariat d'un an avec l'association, aimerait pérenniser l'expérience (lire l'interview du directeur de l'association).

[1] Association Musique et santé - 9 passage Saint-Bernard 75011 Paris. Tél. 01 55 28 81 00

« La musique est un outil de médiation entre parents et enfant »

admin — 2008-06-19T10:11:00Z

Depuis trente ans Chantal Groléziat propose des animations musicales dans les écoles et lieux d'accueil de la petite enfance dans une approche intergénérationnelle et interculturelle. Elle a créé l'association Musique en herbe [1]

« L'idée de recueillir des chansons et comptines en langue étrangère auprès des parents m'est venue il y a trente ans quand j'intervenais en PMI avec des mamans de toutes les nationalités », confie Chantal Groléziat, musicienne intervenante, qui a ensuite développé ce projet dans les écoles maternelles et primaires. « Les mères issues de l'immigration se sentent souvent étrangères et incompétentes face à la culture de l'école et n'osent pas toujours raconter les histoires et comptines de leur enfance ; de son côté, l'enfant s'adapte rapidement à la culture dominante et finalement la transmission culturelle ne se fait pas », constate la musicienne.

De formation classique en conservatoire, et populaire dans les fanfares et chorales de village, elle a enseigné brièvement dans l'Education nationale avant de s'orienter vers un travail d'animation : « Eveiller à la musique à partir de tous les supports : jeu vocal, instrumental, rapport au corps, à l'espace, à l'imaginaire, à l'image, à l'environnement sonore quotidien. » Précurseur dans ce domaine, elle intervient dans les écoles bien avant la création des Centres de formation de musiciens intervenants (CFMI). Elle travaille une quinzaine d'années pour l'association Enfance et Musique, avant de créer en 1996 Musique en Herbe, qui propose des formations destinées aux professionnels de la petite enfance et développe des projets interculturels en direction des parents dans les écoles et les centres de PMI.

« L'important est que la découverte du son et de la musique soit liée à quelqu'un de proche, soit une expérience affective ; c'est pourquoi chanter pour son enfant est très différent de lui faire écouter un disque. » Chantal Groléziat a consacré son DEA en sciences de l'éducation à une recherche sur l'audition des bébés et leur rapport à la musique. L'animatrice intervient dans les salles d'attente de centres de PMI, où elle rencontre les parents et propose des chansons, jeux vocaux, improvisations avec des instruments. « J'ai un rôle de médiateur entre les enfants et les adultes. »

Chantal Groléziat propose également aux parents d'enregistrer une chanson dans leur langue d'origine. En plusieurs années elle a ainsi recueilli un important répertoire qui a donné lieu à l'enregistrement de comptines du monde, éditées par la collection Didier Jeunesse. « Pour les enfants, ces projets de classe permettent une découverte de la musique à travers la voix et la langue de personnes proches, il y a une dimension affective. »

L'enseignant retranscrit les paroles avec l'aide des parents pour que les enfants puissent les apprendre. Ils découvrent qu'il existe différentes langues, que les mots ont un sens même si on ne le comprend pas. Certains enseignants en profitent pour leur parler des différences culturelles, de pays, de couleurs de peau. « Cela génère de la communication, de la curiosité. »

Les bénéfices de tels projets se font sentir à plusieurs niveaux : du point de vue social, par l'implication et la reconnaissance des parents ; du point de vue pédagogique, puisque les instituteurs utilisent les chansons pour aborder d'autres matières (histoire, géographie) ; et du point de vue linguistique : « Ces projets ont un effet direct sur l'expression orale des enfants, constate Chantal Groléziat, je me souviens d'une petite fille tamoule qui ne parlait pas un mot de français en classe et une semaine après que sa mère ait chanté, elle a osé s'exprimer en français devant les autres. »

Chantal Groléziat conduit ces projets dans plusieurs écoles de Seine-Saint-Denis, à raison d'une douzaine d'interventions par an, financées en grande partie par l'association Musique en herbe, grâce à des subventions de la DDASS 93 et du conseil régional. Ils ont donné lieu à la création de livres-CD réalisés par les enseignants et les enfants. Les conseillers pédagogiques en musique de Seine-Saint-Denis et le Pôle Voix ont souhaité développer ces actions et Chantal Groléziat a formé six dumistes (musiciens intervenants en milieu scolaire) qui ont mené des projets de collecte de chansons dans leurs écoles.

[1] Association Musique en herbe - Tél : 01 48 40 66 19

Toxicomanie : quand la prévention passe par la création musicale

admin — 2008-06-19T10:05:00Z

Créer un groupe de musique avec des usagers de drogues, une expérience tentée par Step, lieu d'accueil pour usagers de drogues du quartier de la Goutte d'Or à Paris

Vers 20 heures, les habitués se pressent au comptoir de Step à la recherche de seringues neuves ou seulement d'un café, d'un moment de convivialité, d'une oreille attentive. Ce lieu d'accueil pour usagers de drogues, ouvert du lundi au vendredi de 17h 30 à 22h 30, propose du matériel stérile, une orientation vers des lieux de soins ou un accompagnement social [1]. Les usagers de drogues peuvent y rencontrer une éducatrice, une assistante sociale, une infirmière et un médecin.

Step fait partie de l'association Espoir Goutte d'Or. « Nous avons été les premiers à distribuer des kits stériles pour les usagers de crack, rappelle Alberto Torres, responsable de Step, cela a permis de les approcher, les connaître et de commencer un travail de prévention. » L'association propose aussi des ateliers musique, informatique, sophrologie, coiffure et soins des pieds et des mains : « On soigne des abcès, des gangrènes, ces ateliers permettent de réparer des corps abîmés par la vie dans la rue, redonnent une dignité et sont un lieu d'échange privilégié avec les personnes », explique Alberto Torres.

Philippe Férin, permanent de l'association, anime l'atelier musique deux fois par semaine depuis trois ans. « Tout a commencé à l'occasion de la fête des dix ans de Step et c'est devenu un rendez-vous régulier ; aujourd'hui on a un groupe qui tourne pas mal, les Bolcheviks Anonymes », explique-t-il avant de se rendre au gymnase de la Goutte d'Or où ont lieu les répétitions. « À travers l'atelier musique, le but est de leur montrer qu'ils ont tous un talent, des choses à dire, à montrer », confie Philippe. Ce permanent de l'association, ancien usager de drogue, est graphiste de métier mais a toujours pratiqué la musique à côté de son travail et touche à tous les instruments. « Les ateliers sont une parenthèse dans la vie des gens, un rendez-vous fixe, structuré, où l'on se concentre sur la création et on oublie un peu le quotidien », observe Isabelle Lalart, éducatrice de l'association, qui participe à l'atelier.

Textes sur le crack

La répétition commence dans le gymnase de la Goutte d'Or. Une dizaine de personnes installent guitares, amplis, un orgue récupéré dans la rue, et commencent par une chanson de Thiéfaine des années 80, arrangée par le groupe, qui parle d'une fille violente et déjantée. Tout le monde est concentré, un jeune au solo de guitare et au chant, deux autres à la guitare sèche, Philippe à l'orgue et trois garçons aux chœurs. « J'ai réussi à instaurer un cadre de base : être à l'heure aux « répètes », faire attention au matériel, ne pas s'engueuler ou partir fumer pendant les morceaux », commente l'animateur. Le morceau est calé, il tourne. Le groupe est assez stable depuis plusieurs mois, mais pendant longtemps Philippe a dû improviser en permanence avec des gens et des niveaux différents à chaque séance. « J'ai commencé par leur apprendre le silence, écouter les autres, être ensemble, ne pas jouer tous en même temps, c'est à la fois un travail d'expression personnelle et d'organisation collective. »

Le principe est que tout le monde a droit à son heure de gloire, donc chacun peut choisir et interpréter deux morceaux, et en retour doit apprendre et accompagner les morceaux des autres. « Chacun amène ses influences musicales, punk, rap, blues, des reprises ou des textes qu'il a écrits. » Des textes qui parlent du crack, de la rue, du sida, mais aussi de l'abbé Pierre, des personnes accueillies à Step. « Quand on s'est détruit pendant dix ans, ça fait du bien de construire quelque chose, et puis Philippe a une sacrée expérience », témoigne le garçon au solo de guitare. Il a connu Step alors qu'il était à la rue, mis à la porte d'un squat par les autres occupants. Un an et demi après il a remonté la pente et retrouvé un boulot, mais continue à venir aux ateliers, c'est l'un des piliers du groupe. « La musique redonne une identité, une part de rêve, de liberté, et les comportements évoluent, constate Philippe. Un gars qui arrivait toujours ivre aux « répètes » est venu la dernière fois à l'heure et très élégant. »

Tu deviens quelqu'un

Un des participants raconte le dernier concert avec des lumières dans les yeux : « On a joué dans un foyer Emmaüs, on s'était bien préparé, déguisé, il y avait plein de monde, des gars d'Emmaüs disaient des textes de slam entre nos morceaux, et l'association nous a payé le restaurant. » Les Bolcheviks Anonymes se produisent dans des bars, des associations, à la fête du quartier et dans des lieux d'accueil pour SDF. « C'est très important de faire des concerts, précise Philippe, quand le public t'applaudit tu n'es plus un cas social, tu deviens quelqu'un, un musicien et ça te fait tenir pendant une semaine au moins. » Les derniers concerts ont été filmés et seront projetés dans le local de Step. « Les gens se rendent compte qu'ils sont capables d'apporter quelque chose, de faire plaisir à un public », ajoute Isabelle Lalart. « Lors des concerts, ils prennent le métro sans resquiller, rencontrent les responsables de structures, mangent au restaurant, ça les change complètement de leur quotidien », renchérit Alberto Torres.

La répétition s'interrompt brusquement : une jeune femme, déjà mal en point avant le début de l'atelier, vient de s'écrouler par terre, sans connaissance et les autres essaient vainement de la ranimer. La jeune femme avait demandé à rencontrer le médecin de l'association au local de Step, qui ce jour-là était absent. Elle se réveille finalement en présence des pompiers, appelés par Philippe. Fièvre, abcès, hypoglycémie, alcool ? Un peu tout ça à la fois. Les pompiers proposent de l'emmener à l'hôpital et elle finit par accepter. Le matériel est rangé et les permanents repassent au local. « Pour nous, travailleurs sociaux, l'atelier permet une autre relation avec les usagers, c'est un outil formidable de dialogue avec eux, dans un lieu extérieur, neutre, qui n'est pas directement lié à l'usage de drogue », confie Isabelle Lalart. « Dans notre travail, c'est important de ne pas être là seulement pour donner à manger, fournir des seringues, mais susciter d'autres choses, des envies, de la création », conclut Alberto Torres.

[1] Step - 56 Bd de la Chapelle - 75018 Paris

Musique et travail social

admin — 2008-06-19T10:00:00Z

La Fête de la musique, le 21 juin, est pour nous l'occasion de revenir sur les liens qu'entretient le social avec la musique. Nous sommes allés sur le terrain à la rencontre de professionnels qui travaillent au quotidien avec la musique. Qu'ils interviennent auprès de toxicomanes, de personnes âgées ou handicapées, ils sont unanimes pour affirmer que la musique permet une autre relation à l'usager tout en favorisant un travail rigoureux et en profondeur. Reportages et interviews

Des musiciens handicapés en tournée

Unique en son genre, l'établissement et service d'aide par le travail Arc-en-ciel est entièrement consacré à la musique. Son groupe de musiciens Signes particuliers est composé d'artistes handicapés mentaux et psychiques et tourne depuis dix-sept ans.

Tout commence en 1981 par la création d'un atelier d'expression musicale pour les jeunes déficients intellectuels dans l'un des instituts médico-éducatifs de l'association de parents d'enfants inadaptés de l'Aube (APEI). Afin de permettre aux jeunes pensionnaires de continuer leur passion une fois devenus adultes, le centre d'aide par le travail, Arc-en-ciel, voit le jour en 1990 [1]. C'est le seul établissement de ce type exclusivement consacré à la musique et à la formation de musiciens professionnels.

Le groupe Signes particuliers est aussitôt créé, il est composé de huit artistes et de quatre techniciens en situation de handicap mental ou psychique. Les chansons qu'il propose passent du registre intimiste à des rythmes plus rock, alliant pudeur et poésie et portant un regard tendre sur la différence ou renvoyant à ce qu'il y a de spécifique chez chacun. Ses mélodies s'inspirent des Beatles ou de Laurent Voulzy, faisant retentir la cornemuse autant que vibrer les guitares acoustiques, sans oublier les voix des quatre chanteurs du groupe.

Depuis dix-sept ans qu'il tourne, Signes particuliers en a connu des scènes : 160 000 kilomètres parcourus, 45 000 spectateurs au cours de 375 concerts en France, en Suisse, en Belgique et dans les Antilles. Du Zénith au Printemps de Bourges, en passant par de nombreux festivals, il y a eu l'Olympia, en première partie du groupe breton Tri Yann. Signes particuliers c'est aussi cinq albums, dont deux enregistrés en public. Un certain succès donc…

Pour y entrer, il n'y a pas de prérequis en matière de connaissance musicale. L'orientation est aujourd'hui décidée par la maison départementale des personnes handicapées, qui a pris le relais de la Cotorep. Le groupe a peu évolué : en dix-sept ans, il a compté deux départs et un décès. L'énergie déployée tant sur scène qu'au moment des répétitions explique bien cette fidélisation. Le témoignage des musiciens l'atteste : ce qui leur crée le plus de sensation, c'est la force de la relation avec le public. Le handicap, ils n'y pensent plus quand ils sont sur scène.

D'ailleurs c'est en tant qu'artistes qu'ils se présentent, non en tant que handicapés. Ce qui compte, c'est ce que chacun se montre capable de faire. C'est cette prouesse toujours à renouveler qu'il s'agit de partager avec les hommes et les femmes qui se sont déplacés pour les écouter. Offrir un spectacle, c'est proposer un moment de bonheur avec ceux qui sont dans la salle. Tous les musiciens ne connaissent pas forcément la musique : il arrive à certains d'entre eux de travailler à l'oreille. Cette prestation instinctive donne un son bien particulier que le public ressent tout particulièrement : c'est la magie de la musique que de transmettre ainsi ses émotions…

Au cours des années, l'ESAT Arc-en-ciel a étoffé son action. Deux autres spectacles ont été créés en plus des concerts proposés par Signes particuliers. L'un, Auprès de mon arbre, regroupe un contrebassiste, un guitariste et deux chanteurs qui revisitent vingt chansons de Georges Brassens. L'autre propose un concert de percussions urbaines, prestation assurée par sept musiciens.

En 2003, l'ESAT lance à Troyes le festival Récréation. Cette manifestation réussit avec brio le pari d'offrir une scène aux artistes professionnels porteurs de handicaps. Souhaitant transformer ce brillant essai et surtout le pérenniser, conscient des énergies à mobiliser pour y arriver, l'ESAT impulse, en 2005, la création de T'âmes T'âmes [2]. Cette association, se destinant à « promouvoir, soutenir et développer des projets culturels en rapport avec le handicap », assurera les éditions 2005 et 2007 du festival qui réuniront des spectacles de musique, de danse, de cabaret et de théâtre. Certains seront ouverts à tous publics. D'autres seront joués dans les établissements, devant des personnes handicapées pouvant difficilement se déplacer.

T'âmes T'âmes prépare dès à présent la version 2009. Désireuse de faire profiter de son expérience, l'association se tourne vers le monde du handicap. Elle propose son soutien et son accompagnement à toute institution qui souhaite concevoir un projet artistique ou monter un spectacle, que ce soit dans la gestion de l'aspect technique, dans l'aide à la communication ou encore l'animation de formations musicales ou autres. « Le handicap souffre d'un problème de reconnaissance, il fait peur et peu de monde décide de monter au créneau pour soutenir et valoriser des actions qui mettent en avant des personnes handicapées », affirme Guy Velut, éducateur fondateur de l'ESAT et auteur-compositeur du groupe. C'est grâce à des actions comme celles qu'il a largement contribué à impulser que la tendance pourra s'inverser. On ne peut qu'applaudir à une entreprise dont l'excellence se confirme depuis dix-sept ans.

« Ce temps d'expression ludique ouvre un espace psychique »

Entretien avec Bernard Lacalmette, batteur percussionniste. Parallèlement à son métier de musicien, il mène une activité d'enseignant et de pédagogue. Depuis 1995, il anime l'atelier musique à l'établissement et service d'aide par le travail Maurice-Pilod, dans le XIe arrondissement de Paris [3]. Par ailleurs, en 2005, il crée deux classes de percussions traditionnelles, dont l'une pour enfants en situation de handicap, au conservatoire de Charenton.

Quel est l'apport de la pratique musicale pour des personnes handicapées moteurs ou psychiques ?

Dans cet atelier de percussions afro-caribéennes, j'essaie de rendre accessible une pratique artistique souvent surévaluée, en partageant avec les personnes handicapées mon expérience de batteur percussionniste. Les participants ressentent beaucoup de plaisir grâce aux sensations gestuelles, tactiles et sonores. Ils sont très motivés pour obtenir des gestes précis. Ils aiment répéter un rythme jusqu'à en découvrir sa dynamique interne. Au cours des improvisations, ils osent, se permettent, s'amusent en développant un langage libre et sensible.

Pour certains cette zone franche, ce temps d'expression ludique, ouvre un espace psychique, nourri par l'imaginaire. De cette représentation mathématique (division du temps, cellule rythmique, combinaisons, cycles, enchaînements, imbrication polyrythmique) le musicien amateur ressent des formes très structurées, facilement repérables et donc rassurantes. Pratiquant la musique depuis plusieurs années, certains mesurent le chemin parcouru. Ayant vécu cette discipline avec plaisir et rigueur, ils réalisent leur marge de progression et la méthode d'apprentissage peut être reproduite ailleurs. La musique aborde conjointement les plans psychomoteur, cognitif et social. Autant de motivations plus ou moins conscientes qui poussent chaque musicien à s'investir et à se dépasser.

Le fait d'être un musicien professionnel et non un musico-thérapeute fait-il une différence ?

Personnellement, je ne me situe pas dans un rapport soignant-soigné. Mes objectifs sont le plaisir du jeu par la réalisation de moments musicaux de qualité. J'invite chaque personne à entrer dans mon univers et à découvrir une approche artistique. Dans ma pratique, j'établis une relation de musicien à musicien dans le respect de soi et des autres. Avec des jeux musicaux, je tente de réveiller la part créatrice de chacun en valorisant l'expérimentation, en dédramatisant l'erreur. Prenant conscience de leurs potentialités, les participants peuvent reprendre confiance, oser, s'affirmer, se dévoiler.

Pour moi, c'est la musique qui est le médiateur. En mettant en avant une règle musicale (par exemple les nuances « doux fort ») j'affirme une exigence propre à la nature de l'activité. Tendre vers cela devient un objectif constructif. L'absence de finalités autres qu'artistiques offre l'opportunité d'ouvrir un lieu intime d'expression libre. Ancrée dans une dynamique positive, la musique devient une pratique « renarcissisante » qui propose à chacun d'eux un nouveau champ poétique.

La musique peut-elle recréer du lien social auprès de ces usagers et sous quelles formes ?

Le son, qui est propagé par l'air, immerge collectivement les personnes proches de sa source (a contrario l'activité peinture peut rassembler plusieurs personnes dans une même pièce sans provoquer d'interactions entre elles). Qu'elles soient passives ou actives, c'est l'écoute qui lie ces personnes. Le musicien, « être sonore », découvre alors l'écoute de soi (percevoir vraiment le son produit, adapter son geste). Il affirme et dose sa puissance sonore, se positionne dans le discours musical par l'écoute des autres (être réactif à ses modifications prévues ou accidentelles).

Il se révèle multiple, assumant tour à tour des fonctions différentes : accompagnateur (tissant les fondations du rythme), liant (les cloches et les maracas sont souvent utilisés pour la clarté de leur timbre qui, passant au dessus de tous les instruments, assurent un repère rythmique et une cohésion à l'ensemble), soliste (construisant un discours musical avec ses variations, ses ruptures). Constituer un groupe ne va pas de soi. Se respecter, mettre en commun ses idées, partager, s'opposer, autant de situations qui font du groupe une micro société, véritable entité vivante.

Après cinq années d'existence, en 2000, l'atelier musique de l'ESAT a enregistré ses compositions sur un CD Des ailes dans les nuages. Une onde de choc s'est produite quand les travailleurs se sont rendus compte qu'il existait bel et bien un groupe musical dans leur institution, qu'ils en étaient fiers et se reconnaissaient en lui. Comme si le CD condensait une identité et une fierté revendiquée. Fort de cet accueil chaleureux, les musiciens ont souhaité un contact plus étroit avec leur public en se produisant sur scène. Ils se sont fédérés autour de ce projet : donner à entendre mais aussi à voir leur musique. Une première expérience les a littéralement galvanisés. Passant par des étapes de peur, de reprise de confiance, de dépassement de soi, d'échange intense, de « re-connaissance ».

La représentation n'étant pas une fin en soi, leur motivation mais aussi leurs possibilités sont réévaluées chaque fois pour garantir un moment gratifiant. L'événement - concert leur demande alors une prise en compte des autres (le public) et de l'environnement (lieu, contexte). En mobilisant leurs capacités d'adaptation, de réactivité (pas un spectacle sans surprise), en provoquant des rencontres hors institution, la musique devient un formidable accélérateur de rencontres qui fait exploser conventions et arbitraire. Cette expérience artistique, individuelle et collective, leur fait appréhender le tissu riche et complexe de notre société. Ils acquièrent un nouveau statut, celui de musicien.

Quelles sont justement les réactions du public ?

Le public s'installe. Silence, gêne, curiosité. Vient le temps de la découverte. Réactions… « Des morceaux très différents, c'est construit, de qualité… » ; « Très personnel, ils ont la pêche ! » ; « Ils foncent, nous bousculent et nous séduisent » ; « On venait là un peu réticent. À la fin, on se retrouve debout à danser avec le voisin » ; « Comment font-ils pour retenir tout cela ?, dira un collégien de Blanc Mesnil. Moi qui ai tant de mal à retenir mes leçons » ; « Musical et émouvant par la part d'humanité qu'ils nous renvoient. »

[1] ESAT Musical Arc En Ciel - 20 bis, Boulevard Gambetta - 10000 Troyes. Tél. 03 25 73 95 10 - mail : arcenciel@apei-aube.com

[2] T'âmes T'âmes - 151, avenue Michel-Baroin- 10800 Saint-Julien-les-Villas

[3] CAT Maurice-Pilod - 17 impasse Truillot - 75011 Paris. Tél. 01 43 14 85 60

Musique et travail social

Mélanie-LS — 2008-06-19T08:24:00Z

Accroître le soin relationnel avec des personnes désignées démentes, séniles, type Alzheimer

admin — 2008-06-19T06:30:20Z

La vie est faite d'une succession de stades, chaque étape étant l'occasion d'améliorations apportées par le changement opéré. Seule la vieillesse apporte un déséquilibre dans ce processus, produisant plus de déficits que de bénéfices. Elle est synonyme d'anémie narcissique et de crainte de l'effondrement : l'individu présente le risque de se perdre avec ce qu'il perd. Le vieillissement, ce peut aussi être l'envahissement d'un certain nombre de symptômes liés à la sénilité ou la maladie d'Alzheimer : repli sur soi, syndrome du glissement (démotivation face à la vie et doute sur ses étayages), lamentations ou radotage, déambulation ou errance, agressivité ou agitation, états confusionnels ou désorientations spatio-temporeles, troubles de la mémoire ou conduites maniaques, sans oublier cette tendance du vieillard soit à s'agripper soit à se détacher de ses proches.

Mais ce qui menace le plus la personne âgée, ce n'est pas tant les effets destructeurs de ces affections que la démission relationnelle de son environnement. Ce que l'auteur nomme, en référence avec l'hospitalisme de Spitz, l'institutionnalisme se concrétise par la tendance à déshumaniser, à chosifier ou à infantiliser la personne âgée : « N'y a-t-il pas un désir d'en finir avec les vieux qui se plaignent sans arrêt, qui gémissent, disent trop de vérités sous prétexte d'être “gâteux”, qui ne se contrôlent plus psychiquement, ni physiquement ? » (p.172). Cette confrontation douloureuse peut réveiller la part d'animalité qui gît en chacun d'entre nous. Tout au contraire, agir face à une personne âgée dans le respect de ce qu'elle est, c'est la déloger de l'impasse et du fossé de la vie où elle voudrait se réfugier. C'est lui offrir un étayage suffisant pour lui permettre de renaître à la vie psychique, en lui servant de prothèse et de moi auxiliaire. C'est donner du sens, mettre en mots, décoder ce qui se passe.

C'est reconnaître la personne derrière sa maladie. C'est la réhabiliter dans sa qualité d'être humain. Entreprendre le travail du vieillir, c'est se donner les moyens de poursuivre sa vie, sans la figer et rester totalement acteur. Cela implique alors que le relationnel prenne le pas sur le fonctionnel. Car, ce qui peut être considéré comme une diminution de l'être peut tout autant être conçu comme une autre façon d'être. La vieillesse n'est pas que négative : elle peut aussi avoir son charme, permettant de prendre le temps de savourer les bonnes choses. Si pendant longtemps, ce qui a compté, c'est la quantité de vie. Aujourd'hui c'est sa qualité qui prime. Et puis, après tout, « il n'est pas donné à tout le monde de vieillir ; si la vieillesse vient, c'est bon signe, signe que la personne n'est pas morte avant » (p.27).

éd. Chronique Sociale, 2008 (224 p. ; 17,50 €)

L'impact familialde la maladie d'Alzheimer

admin — 2008-06-19T04:45:56Z

La place de l'entourage dans la gestion de la maladie d'Alzheimer apparaît bien plus essentielle qu'on ne l'a cru pendant longtemps : pour 50 % des malades dépendants, elle est même prépondérante. Dans 90 % des cas, l'aidant informel est un membre de la famille (deux fois sur trois, c'est une femme et une fois sur trois, un des enfants). C'est une particularité bien française que de considérer la gestion de la maladie comme relevant avant tout de la sphère privée, quand bien d'autres pays la font prendre en charge par des professionnels.

Pour autant, il est abusif de réduire la problématique que pose cette maladie au couple aidant/aidé, comme tend à le faire la politique actuelle qui se résume à préconiser une aide en direction de l'accompagnateur. C'est là la thèse centrale de l'auteur qui démontre comment cette erreur de perspective revient à faire bien peu de cas des proches qui se trouvent directement ou indirectement concernés. Car, il n'y a pas que le malade qui doute ou veuille vaincre la maladie en l'ignorant. C'est aussi le plus souvent le lot de l'entourage, avec ce qu'une telle réaction implique en terme de bombe à retardement qui explose quand les troubles du comportement deviennent ingérables.

Les différents stades de la maladie contribuent, chacun à sa façon, à déstabiliser la famille élargie et à réaménager les différents rôles qui s'étaient profilés au cours des années. Que ce soit l'annonce du diagnostic, la décision de faire passer de l'aide informelle à une intervention professionnelle, le choix entre le maintien à domicile ou l'entrée en institution, ce sont là autant de moments venant bousculer les équilibres établis. Si la démence constitue un « en-moins » au niveau du patrimoine neuronal de la personne, elle apporte un « en-plus » du côté du système familial obligé de se réorganiser. Il suffit pour faire émerger cette réalité de répondre à trois questions : qui allègue la demande ? Qui porte la souffrance ? Qui porte le symptôme ? Si ce n'est pas la même personne qui est sujet de ces trois réponses, il y a tout lieu de penser en terme de système.

Et de fait, c'est rarement le malade ou son aidant qui viennent demander de l'aide. Il est même fréquent que cet accompagnement, qui apparaît de plus en plus complexe et implique une responsabilité croissante, se réalise jusqu'à l'épuisement de l'aidant. Tout comme la personne qui se charge des soins et celle qui prend les décisions qui sont souvent différentes. L'action engagée auprès de la personne malade doit respecter à la fois la famille à qui l'on doit permettre de retrouver confiance en elle et l'individu que l'on doit distinguer de son symptôme : « Une personne démente, aphasique et grabataire reste avant tout une personne, avec ses spécificités qui effectivement nous interpelle et nous communique quelque chose de son être » (p.47).

éd. Chronique Sociale, 2007 (150 p. ; 16,80 €)

Les sourds veulent se faire entendre

admin — 2008-06-19T04:45:27Z

Pour capter l'attention sur certains besoins cruciaux, cinq sourds ont entamé, le 9 juin, une grève de la faim. En cette période de conférence nationale du handicap, les pouvoirs publics leur ont donné très vite satisfaction. La grève est suspendue. En ligne de mire, un Conseil supérieur de la langue des signes

Les sourds ont de l'humour : s'organisant l'an dernier en Opération de sauvegarde des sourds, le mouvement s'est logiquement appelé OSS 007. Comme James Bond, ils sont prêts à l'action [1]. Le 9 juin – veille de la Conférence nationale du handicap –, cinq personnes sourdes investissent l'emblématique Institut national des jeunes sourds (INJS) à Paris, pour une « grève de la faim illimitée ».

Éric, étudiant de 23 ans, Patrick, la cinquantaine, ancien directeur de l'académie de la LSF, Brigitte, Henri et Jean-François, sont déterminés. Leurs revendications : une langue des signes française (LSF) réellement enseignée, et la création d'une instance supérieure des affaires sourdes. Sous l'autorité de la Fédération nationale des Sourds de France (FNSF), composée à parité de scientifiques et de représentants de la communauté sourde, cette instance étudierait les pratiques existantes, et favoriserait l'émergence de principes fondamentaux d'une « conception saine (non médicale) » de la personne sourde.

Dans un premier temps, interrogé par Lien Social, le directeur de l'INJS exprime son désaccord avec cette action radicale en se désolidarisant du mouvement : il « regrette l'atteinte portée ainsi à l'image d'un lieu qui se veut d'ouverture à toutes les sensibilités du monde de la surdité ». Réinterrogé le surlendemain, il se félicitera du résultat obtenu.
Car le problème est réel : le taux d'illettrisme des sourds avoisine les 90 %, alors qu'il est de 15 % chez les entendants. De façon récurrente, les sourds se plaignent d'avoir du mal à communiquer avec le monde entendant, à être informés – et éduqués – comme les autres. La plupart des enfants sourds sont « oralisés » (lecture sur les lèvres, appareillage auditif) faute de lieux d'apprentissage de la LSF.

Par ailleurs, rares sont les sourds obtenant un diplôme supérieur, et leur taux de chômage excède les 30 %. L'OSS fournit quelques exemples : la France ne compte que treize « pôles santé LSF » proposant un service médical en langue des signes ; le quota d'émissions télévisées sous-titrées reste faible, et les interprètes bien trop peu nombreux ; le manque d'informations sur la culture sourde perdure… Les cinq militants rappellent leur histoire, faite d'oppression : en 1880, après l'interdiction de la LSF au congrès de Milan et l'injonction d'une « méthode orale pure », la communauté sourde sera contrainte à la clandestinité pour pratiquer sa langue.

Même si une prise de conscience a eu lieu dans les années 1980, la reconnaissance n'est pas effective, malgré une loi Fabius affirmant, en 1991, le principe du libre choix des parents entre éducation bilingue ou oraliste. Autre préoccupation, les propositions systématiques d'« implant cochléaire » (IC) – puce numérique greffée permettant de réactiver le nerf auditif – qui menacerait de faire « disparaître purement et simplement » la communauté sourde, et dont les bienfaits ne sont pas reconnus. « L'oralisme, associé à la systématisation de l'IC, voue inexorablement la communauté sourde et son patrimoine linguistique et culturel au déclin », avertissent les grévistes.

Un mois auparavant, le 9 mai, les cinq protestataires avaient envoyé une lettre au président de la République : ils demandaient que l'État rende effective la loi du 11 février 2005 (qui, entre autres, prône la reconnaissance de la LSF comme langue à part entière) et développe des lieux d'enseignement. « L'erreur de base du système éducatif français, rappellent-ils à Sarkozy,c'est la tendance à nous considérer exclusivement comme des malades, des déficients auditifs. » De son côté, l'Union nationale pour l'insertion sociale du déficient auditif (Unisda) préconise aussi des mesures pour la scolarisation des jeunes sourds, l'accessibilité téléphonique et l'accès à l'information par le sous-titrage ou la traduction vidéo en langue des signes. Elle recommande aussi une « programmation pluriannuelle » pour accompagner les personnes devenant sourdes.

Victoire : sans attendre, le délégué interministériel aux personnes handicapées, Patrick Gohet, rencontre, au bout de quelques heures de grève de la faim, le président de la Fédération nationale des sourds de France (FNSF), Philippe Boyer (qui soutient les revendications des grévistes). En sort deux échéances : une réunion de travail avec l'Observatoire national sur la formation, la recherche et l'innovation sur le handicap (Onfrih) « afin d'intégrer les questions concernant les personnes sourdes dans l'analyse de l'offre en matière de formation, de recherche et de prévention. » En outre une seconde réunion de travail sera organisée, dans le courant du mois de juin, avec la secrétaire d'État à la Solidarité « afin d'étudier la proposition de constitution d'un Conseil supérieur de la langue des signes française. » La grève est suspendue. La détermination a payé.

[1] OSS - c/o Patrick Belissen - 4 rue du Poirier - 86190 Quincay. mail : op.sauv.sourds@gmail.com