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Exposition • Deligny, une œuvre en images

admin — 2024-01-02T09:00:00Z

J'espère que tous les travailleurs sociaux connaissent Fernand Deligny, une des grandes références du travail social. Si toutefois vous souhaitiez le (re) découvrir, vous pouvez vous rendre au Palais de la Virreina, à Barcelone, où l'exposition Éloge de l'asile fait état de sa vie et de son œuvre. Né en 1913, Fernand Deligny fut d'abord éducateur auprès d'enfants inadaptés puis à l'institut médico-pédagogique de l'asile d'Armentières (Nord) pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fonde les premiers clubs de prévention des comportements délinquants en 1943, puis devient directeur du Centre d'observation et de tri de Lille, lieu ouvert fréquenté par des ouvriers et des résistants. En 1947 est fondée à Paris La Grande Cordée, une association de prise en charge « gratuite » des adolescents délinquants et psychotiques, qui durera une quinzaine d'années. C'est en 1967 qu'il crée un réseau informel d'accueil d'enfants autistes dans les Cévennes, jusque dans les années 1980. Son projet étant d'écrire, il ne publie pas moins de vingt livres et décède à Monoblet (Gard) en 1996. En plusieurs salles retraçant la vie de Deligny, l'exposition Éloge de l'asile est une très belle occasion de parcourir son univers, de mettre en lumière les expériences de la tentative cévenole : l'écriture de Deligny, inspirée des « traçages » sans fin de l'enfant autiste Janmari ; la cartographie des « lignes errantes » des enfants tracée par des éducateurs non professionnels (ouvriers, campagnards, étudiants) qui vivaient avec les enfants 24 h/24 ; ainsi que les photos, films, peintures, réalisées tout au long de cette quête de « l'humain commun ». Deligny, au-delà d'être une référence incontournable, représente une histoire de l'éducation spécialisée. S'il y a une raison de se rendre à Barcelone ces prochains mois, c'est bien celle-ci !

Fernand Deligny, éloge de l'asile | Une exposition conçue par Sandra Alvarez de Toledo, Anaïs Masson, Martín Molina Gola, avec l'aide de Gisèle Durand-Ruiz et Jacques Lin | coproduite avec le centre régional d'art contemporain (CRAC) Occitanie à Sète|L'exposition se tient à la Virreina - Centre de la Imatge à Barcelone jusqu'au 14 avril 2024.

Information sur https://urlz.fr/oS1I

Exposition • Poésie et fin de vie

admin — 2023-02-13T23:00:00Z

« Je ne veux pas être photographiée mais je veux bien être fragmentée. » Artiste photographe, Agnès Mellon a reçu comme un cadeau cette phrase d'une résidente du centre gériatrique Saint-Thomas de Villeneuve à Aix-en-Provence. Après plus de trois mois d'immersion, ces mots démontraient une complicité et une compréhension de son approche plastique de la photographie. « Je leur ai montré mon travail, j'ai expliqué ma démarche. »

Depuis quelques années, son expérience d'aidante d'une proche en souffrance psychique lui inspire une recherche sur l'altération mentale. Quand elle a été invitée en résidence dans ce centre à la fois accueil de jour, maison de retraite et unité Alzheimer, elle a saisi l'opportunité de partager le quotidien des habitants et des équipes soignantes. Dans ce lieu où les corps sont marqués, son objectif a cherché le lien entre altération physique et psychique.
Intimes et pudiques, ses images permettent de se montrer sans réellement apparaître. Dans un jeu de morcellement et de juxtaposition, la photographe de danse dresse le portrait des résidents, non des portraits de résidents. Dans un espace hors du temps, les contre-jours dévoilent la vieillesse par touches. « Je cherche les détails qui racontent beaucoup. » Une paire de chaussures blanches attend dans un couloir, une canne entre en fusion avec une silhouette, un visage s'évade entre poivre et sel.
Freinée par la crise du Covid, l'exposition de ce travail réalisé en 2019 s'est installée le 19 janvier 2023 au sein même du centre de gériatrie qui en possède les droits pour cinq ans. Elle est ouverte à tous sur rendez-vous. L'occasion d'une rencontre artistique et humaine entre visiteurs et résidents.

Exposition Réalité(s) | 40 cours des Arts et métiers, 13100 Aix-en-Provence | Entrée gratuite | Sur inscription en ligne : communication.aix@hstv.fr

Expo • Tenir la route

admin — 2022-03-28T22:00:00Z

102 mineurs morts, tous fauchés par des voitures, renversés par une moto, une trottinette... Tel est le chiffre accablant de nos statistiques en France. Il donne le titre et le sens de l'exposition Projet [102], initiée par Charles-Henri Coppet, avocat spécialiste en droit du dommage corporel et défense des victimes.
102 œuvres d'art, 102 artistes et 102 témoignages interpellent fortement le visiteur. Des artistes directement ou indirectement concernés par ce thème ; des témoignages croisés de personnes touchées de près par le handicap ou le post-traumatisme et de professionnels (pompiers, chirurgiens, éducateurs spécialisés…). Accompagné par des étudiants en Histoire de l'Art, guidé par des lignes jaunes et blanches, le visiteur circule au milieu d'œuvres et de témoignages poignants, joliment éclairés et mis en espace. Quel qu'il soit (ancien mauvais automobiliste ou simple piéton - accidenté ou non -), cette exposition lui permettra d'échanger pour évoquer la cause des morts sur les routes.
Face au manque d'humanité qui caractérise la financiarisation judiciaire et la prise en compte des victimes, le visiteur participe pleinement à cet événement militant et profondément social : nous connaissons tous, tout près de nous, des victimes d'accidents de la route et des auteurs d'accidents en puissance qui ne doivent plus impacter nos sociétés ni recevoir des mesures de justice, partout transférables, telles que des indemnités à payer ou des retraits de permis, des bracelets électroniques, des thérapies à entreprendre sur la violence au volant… Il serait bon que ces œuvres croisent le regard de personnes encore insuffisamment responsables au volant et qu'elles déclenchent des discussions entre protagonistes afin de trouver de nouvelles mesures concrètes contre ces maux terribles liés aux erreurs de conduite.

Photographies : © Thomas Deron pour Projet [102]

Projet 102 | Une exposition itinérante dans toute la France | Entrée libre |Toutes les dates : projet102.fr

Expo • L'art de rue, si pluriel

admin — 2022-01-28T06:00:00Z

Dans les années quatre-vingt, un drôle d'objet débarque en France, issu des ghettos noirs new-yorkais (né, de fait, dans le Bronx dans les seventie's) : le hip-hop, avec ses corollaires, rap, graff, beatbox, tag, breakdance. Le mouvement se réclame de l'absence de code, de la débrouille, de la provoc. Au fil des années, le genre, à l'avenir duquel personne ne croyait vraiment, envahit l'espace culturel et force les portes de l'industrie musicale.
L'expo souligne l'inventivité et l'énergie du phénomène, qui se renouvelle au fur et à mesure de ses créations. La dimension sociale reste prégnante dans cette culture qui, dans ses expressions plurielles, fait écho à son histoire des arts populaires. Les paroles, ô combien rythmées, des morceaux renvoient souvent à des questions sociétales, et tags et graffs, parfois, de toute beauté, deviennent œuvres d'art. Vedette de l'expo, un espace circulaire de 120 m2 propose une belle immersion au sein des breakers, des beatboxers et autres rappeurs, des pionniers jusqu'aux nouvelles générations, tout cela en son spatialisé, le fameux « 360 ». Impressionnant. Des vidéos transmettent des témoignages de grands noms — MC Solaar, Youssoupha, Diam's… — et de mille autres moins connus ; des photos et de petits films, sur les murs, illustrent l'histoire du hip-hop. En toute interactivité, car le spectateur choisit ses écoutes parmi des sélections thématisées : disques, samples, espaces radio avec émissions culte - telle Carbone 14 en 1982 -, titres de rap…
«  Gloire à l'art de rue  » est une expression issue d'une chanson du groupe de rap marseillais Fonky Family. En effet. Magnifiée par une mise en scène inventive (jamais bruyante), l'expo séduit les connaisseurs et les autres. Une vraie rencontre avec la jeunesse, et avec une musique dont les textes parlent.

Hip-Hop 360 - Gloire à l'art de rue, Musée de la Musique – Philharmonie de Paris. 221, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris. Jusqu'au 24 juillet 2022. Sont prévus concerts, spectacles, battles, lectures, créations in situ, performances, colloques…

Expo • Univers singuliers

stagiaire — 2019-04-16T07:25:00Z

Des corps allongés, endormis, sur les pavés parisiens, racontent à eux seuls la solitude, l'épuisement des sans-abri. Au fil de ses pérégrinations dans la ville, le graphiste Marc Prudent photographie les marginaux et les laissés-pour-compte. Des foules de bonhommes, personnages sans bras en bois flotté, du sculpteur Marc Bourlier, s'agglutinent dans des casiers tableaux. Dans un mystérieux fouillis, les dessins au crayon de Marcel Katuchevski luttent contre l'effacement d'une mémoire. Des silhouettes fantomatiques, des visages horrifiés sortent de magmas éclatés, de cataclysmes de l'horreur. Poétique, le court-métrage d'animation de Jean-Pierre Jeunet et Romain Segaud Deux escargots s'en vont (1) s'inspire de l'œuvre de l'artiste singulier Jephan de Villiers. Un drôle de bestiaire insolite et joyeux composé de petites bestioles faites de matériaux collectés dans la nature, qui récitent le poème Chanson des escargots qui vont à l'enterrement de Jacques Prévert.

Le Centre abbé Pierre - Emmaüs, à Esteville (Seine-Maritime), accueille pendant trois mois la sixième édition de l'exposition Le Génie des Modestes. Sélectionnées par Martine Lusardy, directrice de La Halle Saint-Pierre à Paris, les œuvres de Pierre Amourette, Marc Bourlier, Pascal Hecker, Irène Mathias, Marcel Katuchevski, Marc Prudent, Jean-Pierre Jeunet et Romain Segaud, s'inscrivent dans la filiation des arts brut et singulier. Ces artistes inventent des univers singuliers et révèlent des mondes intérieurs, des utopies ou des rêves. Par la création artistique, Le Génie des modestes décline le message de simplicité et de générosité de l'abbé Pierre et du mouvement Emmaüs. Des œuvres surprenantes, accessibles à tous, qui laissent une place importante à la spontanéité et aux émotions. Il y a bien du génie dans la modestie.

(1) À visionner sur Youtube.

Le Génie des Modestes, exposition temporaire dans la filiation de l'art brut du 1er avril au 30 juin 2019, tous les jours de 10h à 18h
www.centre-abbe-pierre-emmaus.org

Expo • Psychiatrie haute en couleurs

stagiaire — 2019-04-16T07:25:00Z

Ces dernières années, un double mouvement a mis en lumière ce qu'il est convenu d'appeler la folie : d'une part, les psychiatres se sont de plus en plus intéressés – et pas seulement en Europe – aux productions artistiques des malades mentaux, d'autre part, le monde artistique a manifesté un enthousiasme grandissant, voire un engouement pour ce type de productions.

L'hôpital parisien Sainte-Anne fait œuvre de pédagogie en mêlant utilement l'histoire de la psychiatrie et celle de l'art. Il y a quelques mois, il a présenté des travaux issus de l'Exposition internationale d'art psychopathologique, organisée en 1950 lors du premier Congrès mondial de psychiatrie. Cette notion d'art psychopathologique venait d'émerger, renvoyant les psychiatres du milieu du XXe siècle à l'existence de signes pathologiques dans les productions des malades, ou définissant simplement une catégorie artistique par une pathologie de leurs auteurs. On n'était pas loin de l'art des fous – autre expression alors employée – ou même de l'art brut. Aujourd'hui, deuxième temps, il s'agit de mettre en valeur les œuvres de malades ayant participé aux premiers ateliers d'art-thérapie de Sainte-Anne, entre 1960 et 1970. Mais ces tableaux ont été réalisés, pour leur majorité, par des personnes pour lesquelles la création artistique était inscrite dans leur vie, parfois bien avant leur·s hospitalisation·s ou l'apparition de tout trouble psychologique. Ce qui, de fait, vient contredire la notion d'art psychopathologique, quelles que soient les conditions de réalisation des œuvres…

Une perception de l'espace originale, la mise en scène de fantasmes, le fantastique parfois, une immense sensibilité toujours caractérisent ces toiles. Un imaginaire qui pulvérise les frontières d'un insupportable normal.

De l'art des fous à l'art psychopathologique, la Collection Sainte-Anne autour de 1960
Musée d'art et d'histoire de l'hôpital Sainte-Anne (Mahhsa) à Paris, jusqu'au 28 avril. Entrée gratuite
www.centre-etude-expression.fr

Festival • Regardons-nous

stagiaire — 2018-10-29T08:01:00Z

Quand l'art rime avec l'exil, quand les disciplines artistiques se mêlent aux temps de réflexion et aux rencontres professionnelles, cela donne Visions d'exil, un festival artistique pluridisciplinaire dédié aux artistes, réfugiés en France. Sa deuxième édition se déroule à Paris, du 2 novembre au 2 décembre.

Des artistes qui ont quitté leur pays, échappé à l'insoutenable, tentent d'exister ailleurs. Originaires de Syrie, d'Afghanistan, d'Iran, de Palestine, de Russie, d'Azerbaïdjan, du Pakistan, du Soudan, de Côte d'Ivoire, du Mali, du Tchad ou de Guinée, ces femmes et ces hommes ont fui la guerre, le génocide, les milices, l'oppression, les violences sexuelles, l'homophobie, la répression politique, la peur… Demandeurs d'asile ou réfugiés, arrivés en France depuis peu ou depuis plusieurs années, ces artistes ont trouvé refuge au sein de l'atelier des artistes en exil (AA-E), une structure unique en France dont la mission est de les accompagner et de leur permettre de s'exprimer sur la scène culturelle française (1). Au croisement des questions géopolitiques et des enjeux humains, l'AA-E programme, pour la deuxième année, en coproduction avec le Musée national de l'histoire de l'immigration et la Cité internationale des arts, Visions d'exil. Riche d'une trentaine de propositions artistiques éclectiques, ce festival questionne « la figure de l'Exilé et le portrait que l'on en dresse ».

Répartis en petits groupes, les spectateurs sont assis sur des banquettes. Un à un, les sept comédiens se déplacent d'un groupe à l'autre et enchaînent les récits de quatorze artistes exilés. Une tablette à la main, chacun porte, sous forme de monologue, le témoignage d'un homme ou d'une femme, dont le visage apparait sur l'écran. Dans une grande proximité avec le public, le spectacle de Judith Depaule Je passe 1 & 2 livre ces histoires d'exil bouleversantes et poignantes comme autant d'inexorables fuites et d'insupportables souffrances. Pour la metteuse en scène et cofondatrice de l'AA-E, « l'Exilé c'est l'autre, l'étranger, celui qui ébranle notre monde et qui le fait bouger, celui qui peut nous aider à avancer. L'art permet d'interroger et d'en déconstruire les représentations, en les mettant à distance, en les poussant dans leur retranchement, en les détournant et en les vrillant. »

Déplacements forcés

« C'est le mot volcan en éruption qui me vient, si je sonde mon âme. » Oroubah Dieb est une artiste syrienne dont l'exposition Exodus sera aussi présente à Visions d'exil. Le déplacement des populations est au centre de son travail. Des silhouettes de femmes, vues de profil, sans visage, traversent des paysages désertiques. Longues fresques de migrantes anonymes sur la route de l'exil, ses tableaux sensibles et délicats rendent hommage aux femmes de son village, des paysannes syriennes aux habits traditionnels colorés. À travers différentes techniques de collage de tissus et de papiers multicolores, Oroubah Dieb raconte sur ses toiles le départ, la migration, l'exil, la famille, la guerre, autant de sujets obsédants, où la douceur et le silence côtoient la violence, la douleur et l'indicible. Auparavant à Damas, l'artiste sculptait le bronze, matériau qu'elle délaisse aujourd'hui pour utiliser le papier et le tissu. Artiste reconnue dans son pays, Oroubah Dieb enseigne à Paris, bénévolement, son art auprès de réfugiés. « Ce qui nous reste, nos bras, nos cœurs, notre conscience, notre dignité. » Ces artistes ont rejoint la France dans l'espoir de commencer une nouvelle vie…-

Visions d'exil 2e édition | expositions, performances, spectacles, concerts, projections, débats, rencontres…
Tous les événements sont gratuits.
Du 2 novembre au 2 décembre 2018
Le programme est à consulter sur www.visionsexil.aa-e.org/fr
Je passe 1 & 2 | de Judith Depaule
Le 3 novembre au Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris
Le 4 novembre au MAC-Val à Vitry-sur-Seine.
Exodus | installation et peinture de Oroubah Dieb
Du 16 au 30 novembre 2018 à la Cité internationale des arts
Site de Montmartre à Paris.

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(1) www.aa-e.org

Expo • Exil, déplacement, traces

stagiaire — 2018-10-02T07:59:00Z

Quel est le lien entre des corps enveloppés et des sculptures emballées ? Dans le grand foyer du Collège de France, sous la citation de Merleau-Ponty gravée en lettres dorées : non pas des vérités acquises mais l'idée d'une recherche libre, une œuvre s'intitule Déplacement. Le Collège de France accueille pour la première fois, en 2017-2018, un artiste en résidence, le photographe Mathieu Pernot, qui travaille depuis plusieurs années auprès des populations marginalisées ou réfugiées. Entre laboratoire de recherche et atelier de création, cette résidence lui offre un temps pour développer une expérimentation et laisser une trace de son passage.

Après des ateliers d'écriture encadrés par l'association France Langue d'Accueil, qui ont abouti à la constitution d'une mosaïque de langues, le photographe a partagé l'espace avec un autre photographe, Mohamed Abakar, jeune réfugié soudanais, membre de l'association L'atelier des artistes en exil, suite à une « vraie » rencontre. Déplacement, œuvre à quatre yeux, réunit Les Réfugiés à découvert de Mohamed Abakar et Les Migrants de Mathieu Pernot. Les sculptures du château de Versailles cachées, protégées du froid, dialoguent avec les migrants couverts de tissus dormant au sol sur des lits de carton. La proximité du travail entre les deux photographes est saisissante.

En novembre, Mathieu Pernot proposera un dernier accrochage. Encyclopédie imaginaire et poétique, Atlas croisera des savoirs scientifiques et des formes artistiques, des représentations universellement communes (dessins anatomiques, vues du ciel, plans d'architectes, paysages, etc.) avec des destins personnels. À l'issue de cette résidence, espérons que l'ensemble de ce travail d'utilité publique soit rassemblé pour être exposé dans un musée ou autre lieu culturel. À suivre.

La résidence | Collège de France, grand foyer | 11 place Marcelin-Berthelot – 75005 Paris
www.college-de-france.fr/site/evenements-culturels
L'exposition est visible librement lorsque les salles sont ouvertes pour les enseignements

Expo • Les surnuméraires

stagiaire — 2018-09-18T08:15:00Z

Les mauvaises herbes ont un nom plus savant : les plantes rudérales [du latin rudus, décombre, déchet]. Elles sont indésirables, sauvages, folles. Elles prolifèrent volontiers dans les friches, les interstices, les ruines, les terrains vagues et ailleurs.

Avec audace, un artiste autrichien aujourd'hui septuagénaire, Lois Weinberger, dresse l'analogie entre ces drôles de végétaux – pas toujours appréciées à leur juste valeur, c'est un euphémisme – et sa propre œuvre rhizomique (vidéos, sculpture, photos, installations, peintures, dessins…).

Il prélève ces plantes, les installe autrement, les met parfois en cage, les expose, leur conférant une autre dimension. « Ma sympathie va entre autres à ce qui est ignoré, laissé pour compte, aux opprimés », énonce clairement l'artiste paysan (« la manière dont une société traite les plantes est le miroir d'elle-même », affirme-t-il). Ce qui peut être considéré comme les surnuméraires, les laissés pour compte du monde végétal peut-il être mis en perspective avec le sort réservé, aujourd'hui en Europe, aux réfugiés politiques et économiques ? Bien évidemment. Il nous propose en substance d'abandonner notre volonté de maîtrise absolue – en tout cas sur la nature, et certainement plus encore – et de les laisser aller où il leur plaît.

Il y a vingt ans, dans une ville allemande, Kassel, Lois Weinberger osait remplacer un morceau de bitume par une infiltration de mauvaises herbes. D'une haute valeur symbolique, ces interactions plantes/environnement disent quelque chose de notre organisation politique et économique. La vie, nous dit-il, est mouvement et diversité. Singulière manifestation exposant des œuvres réalisées entre 1997 et 2018, L'envers du paysage honore magistralement les imparfaits, les indésirables, les non conformes. Il révèle les marges. Dans tous les sens du terme.

L'Envers du paysage | Installations dans l'espace public de Lois Weinberger. Visible à la FRAC Franche-Comté, cité des Arts – 2 Passage des Arts – 25 000 Besançon.
Jusqu'au 30 septembre. Tél. 03 81 87 87 40
www.frac-franche-comte.fr

Expo • Tentative d'évasion

stagiaire — 2018-05-15T09:28:00Z

Depuis leurs lieux d'enfermement, des détenus, des exilés, des déportés ont imaginé et coloré, au gré de leur inventivité, un monde au-delà du chaos. L'exposition Évasions, l'art sans liberté, présente leurs œuvres inédites, au Musée Imaginaire des Arts Modestes de Sète.

« L'Art modeste n'est ni un concept ni un mouvement. C'est un regard ; il montre ce qu'on ne regarde pas », affirme l'artiste peintre Hervé Di Rosa (1). Le Musée international des arts modestes (Miam) de Sète (Hérault) poursuit son travail de divulgation de mouvements artistiques marginaux. Cet « art qui fait battre le cœur » ouvre des portes sur le monde et sa programmation estivale ne déroge pas à la règle. L'exposition Évasions, l'art sans liberté, célèbre l'art dans des espaces de claustration, des territoires, à travers le monde, qui ont pour épicentre l'exclusion, l'oubli, l'inhumanité.

Des mondes sans liberté

De la « jungle » de Calais aux prisons mexicaines et françaises en passant par les camps de concentration nazis ou ceux de travail soviétiques, les commissaires de l'exposition – Norbert Duffort, Pascal Saumade et Anne Georget – ont creusé ces espaces de chaos pour y déceler des productions artistiques et plastiques. Échappant à leur isolement, migrants, prisonniers, déportés, le temps d'un instant, trouvent, dans leur créativité, une tentative d'évasion. Constitué d'un triptyque, l'exposition présente trois univers qui ont en commun l'imaginaire pour seul horizon.

Si elles arrivent en France dans un contexte difficile voire hostile et ne connaissent pas toujours notre langue, les personnes déplacées apportent avec elles un pan de leur culture d'origine. Dessiner est un geste fort qui crée des images que tout le monde peut comprendre. Des associations d'aide aux migrants ont initié des ateliers d'arts plastiques dans les camps (2). Dessins, objets fabriqués avec des bouts de rien dans la jungle de Calais ou sur les trottoirs de Paris, ces créations d'exilés démontrent que l'art est la seule valeur transportable pour ceux qui n'ont pas de patrie.

La prison, lieu de l'attente, est aussi un espace d'effervescence créative. Les « Paños », petits mouchoirs tissés et dessinés par les détenus chicanos dans les prisons américaines ou les toiles réalisées lors d'ateliers dans les prisons françaises, comme celui mené par Hervé Di Rosa à la Maison centrale Saint-Maur de Châteauroux, révèlent une grande diversité d'expressions. Derrière les barreaux, les prisonniers expriment le repentir, la croyance ou bien encore les fantasmes et cherchent tous, comme le rappelle l'un des commissaires, « le passage entre un dedans vécu et un dehors espéré ».

Au-delà des barreaux

Au premier étage, Festins imaginaires, intitulé du film éponyme d'Anne Georget (3), exhume de l'oubli des recettes de cuisine écrites dans des camps (nazis, soviétiques, chinois, japonais…). Au péril de leur vie, c'est là que des êtres affamés – déportés ou prisonniers – ont imaginé, illustré et rédigé des milliers de recettes de cuisine réunies dans des petits carnets, sur des bouts de papiers ou de tissus témoignant d'une frénésie de vie, d'un moyen vital de résistance ou de fabrication de sens. Produits dans le quotidien de la captivité et de l'anéantissement, ces documents poignants enfreignent les représentations de la déportation.

À la périphérie de l'art brut, de l'art naïf ou de l'art populaire, les œuvres de ces artistes de « l'intérieur » touchent par leur force visuelle. Une liberté de créer qui cherche son chemin au-delà des barreaux, des murs et des barbelés. Frédérique Arbouet

(1) Fondateur du MIAM avec Bernard Belluc en 2000, Hervé Di Rosa est auteur de L'Art modeste, éd. Jannink, 2011.
(2) Notamment les collectifs Art in the Jungle et Dessins sans papiers.
(3) Festins imaginaires, documentaire réalisé par d'Anne Georget,
(70', 2015), Octobre Production.

Évasions, l'art sans liberté | Exposition jusqu'au 23 septembre au MIAM (Musée Imaginaire des Arts Modestes)
23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète
04 99 04 76 44 | miam@miam.org | www.miam.org