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1000 et 1 moulins tournent pour le handicap

admin — 2005-07-14T16:00:00Z

Nous sommes en plein Cambrésis, dans le lieu le plus culminant du département du Nord, c'est dire s'il y a du vent, même en ce mois de juin. À la sortie d'un village, Walincourt-Selvigny, le promeneur, l'automobiliste, le passant s'arrête : devant ses yeux ébahis, mille et un moulins tournent. À l'origine de cette impressionnante œuvre plastique, un groupe de résidents issus d'un foyer d'hébergement pour polyhandicapés adultes.

Artistes, ils le sont depuis quelques années. Au festival dieppois L'Âme de fond (LS n° 674), un moniteur éducateur, Pierre Milon, avait accompagné, il y a maintenant deux ans, un groupe de cerf-volistes handicapés mentaux issus de ce même foyer d'hébergement géré par l'Établissement public départemental de soins, d'adaptation et d'éducation (EPDSAE) [1] ; l'établissement accueille quelques cinquante personnes adultes associant plusieurs handicaps — intellectuel, moteur, sensoriel…

À la suite de la manifestation dieppoise, poétiquement intitulée Myducie (Mes yeux du ciel), les résidents « ont exprimé le désir d'aller plus loin dans la rencontre avec l'autre, les personnes de la vraie vie ». C'est ainsi qu'ils ont eu cette idée magique de créer mille et un moulins en miniature, à partir de matériaux de récupération. Le projet s'est révélé catalyseur d'énergies, mais aussi outil d'intégration : « Être en mesure d'afficher, d'échanger et d'adoucir le regard de l'autre, au moins pour un instant, représentera une grande source de satisfaction car elle créera l'espoir qu'un jour, chacun puisse devenir maître de sa relation au handicap », prévoyaient alors les initiateurs de la démarche.

« Hardicapés », un collectif exigeant

Pour mener à bien l'entreprise, un collectif Hardicapés s'est créé, porteur et superviseur de ce projet décoiffant. Formé de personnes en situation de multi-handicap (mental, sensoriel, moteur) vivant au foyer d'hébergement et de quelques professionnels (et bénévoles), il a ardemment participé à la création et à la mise en place de l'œuvre. « Composé d'énergies multiples et variées, ce collectif s'est constitué autour de l'idée qu'Art et Culture puissent un jour devenir accessibles aux personnes en situation de handicap, non plus en tant que simples spectateurs, mais à titre de véritables acteurs capables d'exprimer une sensibilité propre, permettant de se révéler aux yeux de l'autre », avaient imaginé les membres fondateurs en se donnant les moyens de leur ambition.

La démarche a été valorisée par deux phases distinctes : la première, en interne, a consisté à transmettre cette expérience au sein des différentes structures de l'EPDSAE (21 établissements et services, représentant 3000 places). Une plaquette en braille a été éditée. Les personnels et résidents de chaque structure ont apporté leur « eau au moulin » sous forme de touches spécifiques d'expression libre (fresques libres, poteries, tableaux peints, rubans décoratifs, etc.).

Un livre d'or, logiquement intitulé Les lettres de mon moulin, a recueilli des témoignages, conseils et remarques, faisant lien aussi entre les établissements. L'association n'oubliait pas qu'elle célébrait aussi, par cette occasion, son vingtième anniversaire : un « taquin », sorte de puzzle de la représentation géographique des structures de l'EPDSAE, était d'ailleurs offert à chaque participant à un atelier des Fleurs du vent, lieu de bricolage tenu par les résidents handicapés eux-mêmes. La seconde phase a abouti à l'exposition elle-même — atypique et itinérante — avec les démarches d'autorisations et de parrainages que cela implique.

Les concepteurs de l'exposition sont en effet allés démarcher des maisons de retraite, d'autres établissements scolaires ou relevant de l'aide sociale à l'enfance, mais aussi une demi-douzaine de municipalités. Par souci de cohérence, ce sont les sites des moulins du Nord suffisamment grands pour accueillir du public et des expositions qui ont été choisis. Ils sont également la représentation symbolique et vivante d'un patrimoine historique, régional, culturel. Cette initiative permet de visiter six territoires différents : les Flandres, Lille, la région de Douai, le Valenciennois, le Cambrésis et l'Avesnois. Des idées plus ou moins folles ont été imaginées et concrétisées, exploitant toute la dimension visuelle de l'événement : labyrinthe de moulins, chemins de moulins menant au site d'exposition, figures prenant tournure à partir d'une certaine hauteur, etc.

Le blanc a été choisi : symbole du renoncement aux abus de toutes sortes envers les personnes vulnérables et couleur de « ciment social », le blanc comme « lien entre tous malgré nos différences, comme symbole d'humanisme ».

Mais au fait, pourquoi ce chiffre, 1000 et 1 ? Pourquoi pas mille, ou mille trois, ou neuf cent quatre-vingt-dix-neuf ? « Le bout du bout plus un : l'infini », explique joliment l'inventeur de l'affaire, Pierre Milon. Pouvoir ajouter un, c'est faire naître un espoir. 1000 et 1 serait donc le symbole de la distinction parmi un tout : vivre sa propre identité parmi un groupe, s'affranchir des préjugés. Mais 1000 et 1, nous dit-on encore, c'est encore le collectif au service de l'unité, d'une cause, d'un projet ou d'un but commun. Beau symbole !

À Walincourt-Selvigny — cinquième des six étapes dans la région de Cambrai —, l'exposition s'est articulée autour d'un véritable moulin du XIIIe siècle, plusieurs fois détruit et réhabilité voici une quinzaine d'années par une association locale et des allocataires du RMI, l'un mettant en valeur les autres, et réciproquement. Sur l'herbe, à l'entrée de l'exposition, cinq fresques réalisées par les étudiants de l'Institut régional de travail social (IRTS) de Lille et leurs formateurs en arts plastiques, accueillent le visiteur.

Lors de notre venue, environ cent cinquante enfants sont passés dans cette matinée peu ensoleillée du 4 juin. Signe de reconnaissance officielle, plusieurs notables — député, président du conseil général, maires des communes avoisinantes… — sont venus voir le vent tourner, et le handicap source de création. L'après-midi, d'autres enfants, venus d'établissements du secteur privé, ont rejoint le site de l'exposition, jusqu'au lâcher de ballons, clôturant la journée. Les buts semblaient avoir été atteints : fruit d'un travail reconnu par le grand public, interactions et rencontres de personnes peu habituées jusqu'alors à se croiser, climat d'échanges et de convivialité, valorisation du travail des résidents, sensibilisation à l'environnement, etc.

La nécessaire prise en compte de l'environnement

Qu'il soit à vent ou à eau, le moulin, sorte de médiateur entre l'homme et son environnement, a été pendant des siècles et dans nombre de sociétés, le seul outil capable de transformer certains éléments en énergie. Sa participation active à l'élaboration de notre alimentation en a fait un élément privilégié : ainsi, la région du Nord compte encore de très nombreuses traces indiquant l'importance sociale du meunier. Et même si les moulins n'ont pas aujourd'hui la place qui leur était jadis réservée, le débat sur des énergies « nouvelles », en tout cas plus respectueuses du monde, devient de plus en plus crucial.

Sur l'affiche des 1000 et 1 moulins, un encart explicite : « énergies renouvelables – Faisons vite – Ça chauffe ». L'agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (Ademe)
[2] a participé à hauteur de 10 % d'un budget relativement modeste — 13 000 € — dont les neuf dixièmes restants ont été assumés par le conseil général.

Plus largement, toutes les questions touchant à l'écocitoyenneté à la relation qu'entretient l'homme avec son environnement, au développement durable ont été étroitement associées à la démarche des artistes handicapés : un Espace info énergie a ainsi accompagné chaque déplacement. Les matériaux de récupération qui ont donné vie aux moulins ont permis la réutilisation et le recyclage de détritus inutiles, redonnant vie ipso facto à l'objet en fin de course, en fin d'existence, à l'objet « non utilisable car différent, inapte à notre société ». Là aussi, la métaphore est puissante : « Par la valorisation de ces déchets, nous voulons montrer que le handicap n'est pas un état terminal, sans avenir », expliquent les concepteurs de l'expo.

Depuis le début de cette affaire (le 9 avril avait lieu la première des expositions), les échanges se sont multipliés. Ayant pris connaissance de l'initiative par Internet, un meunier du Sud de la France a ainsi invité les résidents du collectif Hardicapés à venir voir son moulin. Mariage du ludique et de l'instructif, catalyseur d'énergies et outil d'intégration, ces mille et 1 moulins ont astucieusement, en toute liberté, réussi à prouver qu'un frein pouvait devenir moteur.

[1] EPDSAE - 60, rue Abélard - BP 454 - 59021 Lille cedex. Tél. 03 20 29 50 50

[2] ADEME - 2, Square La Fayette - BP 406 - 49004 Angers cedex 01. Tél. 0810 060 050

Créer pour mieux vivre son handicap

admin — 2005-07-14T15:51:00Z

Aujourd'hui, de nombreuses structures proposent des activités artistiques destinées à développer l'autonomie des handicapés tout en favorisant leur épanouissement personnel. Des initiatives diverses fleurissent comme celle de profs et de travailleurs sociaux poitevins qui ont créé le festival de danse Choukar pour présenter les créations de leurs élèves handicapés (lire ci-dessous). Ou bien encore celle si poétique du collectif « Hardicapés » faisant éclore dans le département du Nord 1000 et 1 moulins miniatures, construits avec des matériaux de récupération (lire le reportage)

Le festival Choukar ou l'expression par la danse

« Vous dont les yeux sont restés libres, donnez-moi des nouvelles du monde ! » Sur scène, les enfants handicapés de l'institut d'éducation motrice (IEM) se donnent à fond devant quelques centaines de spectateurs. Premier volet d'une trilogie théâtrale s'articulant autour des thèmes Liberté, égalité, fraternité, l'œuvre donnée à voir ici, joliment intitulée La liberté ne s'écrit pas sur la forme changeante des nuages, frappe par sa poésie, sa maturité artistique et son travail. Même si, rarement, une éducatrice souffleuse, du fond de l'amphithéâtre bourré, relance le texte d'un comédien en panne, la salle est conquise.

En fauteuil roulant ou non, les comédiens se sont maintenant engagés dans un procès : « Vous êtes accusée d'être handicapée ! Vous avez toujours besoin d'aide, vous êtes trop lourde, trop lente et bien trop… différente ! », vocifère l'accusation. Malgré l'intervention émérite de la défense, l'implacable condamnation, au final, va tomber : « Vous êtes condamnée à l'enfermement à vie dans un établissement spécialisé ». Vraie mise en scène dans un espace dont on saura à la fin se libérer, en arrachant le film qui sépare les comédiens de la réalité : succès assuré, vivats, crépitement d'applaudissements.

Nous sommes à Poitiers, ce 26 mai 2005, au festival Choukar. Un des fondateurs de la manifestation, Grégory Sédek (partiellement d'origine gitane : Choukar signifie mignon) profite de l'installation des prochains artistes et de l'enthousiasme général pour rappeler le travail qu'une telle affaire représente et, en prévision de l'édition 2006, annonce que le prochain volet de la trilogie sera « encore plus grand, encore plus beau ».

Deuxième spectacle de l'après-midi, Traces de pieds. Avec une éducatrice et danseuse professionnelle, les enfants d'un institut régional de jeunes sourds (IRJS) ont travaillé à partir d'un conte et abouti à un spectacle dansé, sorte de digression sur la mer : y courir, y nager, y jouer, y laisser des traces… Avec des mouvements de foulards jaunes et bleus, huit danseurs rendent ainsi compte d'une belle harmonie cosmique. C'est prenant et surprenant. La séquence suivante, Vroum pitipiti, sous la même direction de Karine Jamet, danseuse, chorégraphe et éducatrice de jeunes enfants [1], confine à l'exploit, faisant danser — réellement danser — des jeunes gens lourdement handicapés que l'éducateur a extraits de leur fauteuil ou déambulateur. Émotion, grâce. Les musiques sont porteuses elles aussi, genre mélopée orientalisante à la Lili Boniche (chanteur algérien). Frappant en cadence, le public est séduit.

Le festival embraye ensuite sur un intéressant Vol chorégraphique des étudiants de l'université : petite foule compacte et harmonieuse évoquant par la danse un banc de poissons ou un vol d'étourneaux sur une musique planante contemporaine. Puis, encore entre excitation et émerveillement, les groupes d'enfants et d'adolescents sortent. à l'extérieur, perchés sur une impressionnante structure métallique représentant leur terre ou leur navire, des danseurs évoquent un peuple venu d'ailleurs curieux de rencontrer le public.

Née à Poitiers en 2000, à l'initiative de professeurs de sport exerçant dans le milieu de l'éducation spécialisée, l'association pour le développement des rencontres artistiques et sportives (Adras) [2] s'est, comme son nom l'indique, donné pour but de « développer les pratiques artistiques et sportives auprès des populations les plus marginalisées, notamment le secteur du handicap et de l'enfance en difficulté ». En effet, l'association a constaté que si la ville compte un nombre important d'équipements sportifs et culturels, peu d'enfants handicapés en profitent. Elle a alors mis en place un projet de pratiques artistiques, essentiellement de la danse contemporaine, aboutissant au festival Choukar.

Les promoteurs de l'idée précisent leur projet : « Pour nous l'idée d'« intégration sociale » fait appel effectivement à une « adaptation » de la part des personnes handicapées mais également à une « adaptation » du cadre social lui-même, car si celui-ci reste inaccessible et immuable, la société s'inscrit dans un processus d'exclusion ». Partant de ce point de vue, l'association développe dans un premier temps des projets artistiques et culturels dans le cadre des institutions.

Pour autant, le processus d'intégration reste lent : « Une de nos constatations les plus éloquentes est la difficulté, voire l'impossibilité des enfants et adultes inadaptés à s'intégrer au milieu culturel et artistique de la cité et donc à pouvoir effectuer des activités artistiques, en dehors des temps de prise en charge institutionnelle ». À tel point que l'Adras projette, par le biais d'une prochaine enquête, d'aller directement chercher le point de vue des familles et des tuteurs sur les questions suivantes : le milieu artistique et sportif de la ville de Poitiers propose-t-il un cadre adapté pour les enfants handicapés ? Est-il pertinent de vouloir créer de nouveaux ateliers de pratiques physiques adaptées à des personnes présentant un handicap et, si oui, sous quelle forme ?

Mais le constat devient résolument critique : observant que la prise en considération de publics exclus peut paradoxalement aboutir à une stigmatisation renforcée, que d'autre part les institutions « remplissent une fonction d'assimilation et ont une existence repliée sur elles-mêmes », l'association compte sur les contrats de Ville pour faire évoluer le regard sur le handicap. Devant le danger de « réduire approximativement une personne à la seule définition de sa souffrance » —, elle propose une logique d'itinéraire personnel qui viendrait remplacer une « logique de filières » inscrite dans des dispositifs cloisonnés, et parle d'un « désavantage social, celui de l'insertion et de l'intégration », bien insuffisamment pris en compte. Surtout, elle veut multiplier les occasions d'associer les différents partenaires de la cité — établissements scolaires, centres socioculturels, équipements municipaux et institutions — afin de « tisser un langage commun, ainsi qu'une action évolutive ».

Alors, pour ces ateliers de pratique artistiques et physiques aboutissant au festival, l'Adras aura, toute l'année, provoqué des rencontres entre professionnels, et tenté d'impliquer des personnels d'horizons différents dans l'élaboration de projets associant des partenaires pas forcément habitués à travailler ensemble.

La danse et ses bienfaits

Du fait de son éclectisme et considérée comme « moyen direct d'expression de la singularité de chacun, moyen d'épanouissement, de créativité et d'accession à l'autonomie », la danse contemporaine a été choisie comme premier support. Le travail consiste à « mettre les enfants en état de création », en faisant émerger des mouvements et des énergies qui leur sont propres. Devenu créateur-interprète, l'enfant ou le jeune, s'appropriera une idée, la développera jusqu'à parvenir à l'état d'improvisation. Un(e) professionnel(le) artiste aura pour tâche « d'entretenir cet état fragile de recherche individuelle ».

Libérée du corset des techniques, la danse improvisation se veut avant tout, ici, énergie vitale et pourra s'aider du mime, du théâtre, du cirque, de la voix. Elle s'appuie sur l'idée d'un sujet « inventant dans l'instant sa propre danse et que celle-ci puisse s'articuler spontanément avec l'environnement des autres danseurs ». Tout de même : les encadrants seront vigilants à l'émergence d'une élaboration esthétique.

Théorisée aux États-Unis dans les années 70, la danse improvisation présente des qualités certaines : travail sur l'imaginaire, relaxation, meilleure assurance, prise de risque, engagement personnel au regard des autres, concentration, « acceptation croissante de la désorientation », utilisation de l'apport de l'autre pour nourrir sa propre création… Au plan psychomoteur, sensoriel, émotionnel comme au niveau des acquis, les bienfaits semblent désormais reconnus.

La danse est donc le support de multiples apprentissages concernant l'espace, le temps, le poids, la relation à l'autre… Certaines notions d'hygiène, de connaissance de soi et de son corps sont également abordées par les équipes. Des textes sont régulièrement écrits par les jeunes : poésies, commentaires de photos, descriptions de situations, critiques de spectacles…

Des ateliers de deux heures hebdomadaires, avec des groupes d'une douzaine de jeunes, sont animés par l'intervenant dans une salle adaptée à l'extérieur de l'institution. Cette pratique est complétée par des sorties spectacles ou la participation à des manifestations culturelles. Des cycles thématiques sont proposés sur une durée de sept ou huit mois, temps nécessaire pour approfondir une relation avec une pratique artistique et culturelle, la production finale étant valorisée par une représentation publique dans le cadre du festival. Mais d'ici là, le travail aura été partagé avec les familles et les équipes pluridisciplinaires des différentes institutions spécialisées, classes d'intégration scolaire (Clis), etc.

En amont du festival, un travail de sensibilisation

Organisés à l'initiative d'intervenants de l'Adras, à l'Institut régional de travail social (IRTS) ou en établissements scolaire et universitaire, des échanges se tiennent régulièrement autour des thèmes récurrents du handicap, de l'intégration et de la danse. Instituteurs et professeurs y sont étroitement associés : au moins deux rencontres préparatoires avec support vidéo se tiennent avant un premier échange entre élèves et jeunes handicapés, afin d'envisager un atelier commun en vue du festival Choukar, où seront présentées les chorégraphies respectives des établissements. Un bilan sera tiré de ces rencontres, dont émergeront éventuellement de nouvelles perspectives.

Pensé avec le concours de plusieurs centres socioculturels poitevins et la Maison des étudiants, le festival Choukar déroule donc, sur trois jours de mai, ses ateliers de pratiques amateurs et professionnelles (théâtre, danse, cirque). Les écoles du quartier et les centres socioculturels y participent, faisant s'y côtoyer enfants et adultes d'horizons divers. Dans À sens inverse, par exemple, il s'agit d'approcher l'univers des personnes sourdes et aveugles.

Depuis 2000, un atelier avec l'Institut régional de jeunes sourds propose une « approche expressive de ce monde méconnu » par le biais de la danse. La privation de certains sens, notent les animateurs, « met en éveil d'autres stratégies sensorielles, le toucher, la proprioception [capacité du cerveau humain à connaître à tout instant la position du corps dans l'espace, NDLR], la communication non verbale et la langue des signes (LSF) ». Les ateliers, là, ont lieu une semaine sur deux, dans une salle équipée d'un plancher flottant pour mieux sentir les vibrations.

Par ailleurs, des ateliers découvertes ludiques sont proposés à des jeunes venant d'écoles, de collèges, de lycées ou d'universités poitevins : découverte de la langue des signes, travail sensoriel et arts plastiques yeux fermés, échanges avec personnes sourdes et aveugles, utilisation de l'audiovisuel… De même, des soirées, accueillant en moyenne une quarantaine de participants spectateurs, proposent une immersion dans le silence et dans le noir, avec activité (balade en ville, danse…).

Outil formation, enfin : depuis le début de l'année, la dynamique Adras propose des formations professionnelles qualifiantes axées sur « les pratiques du corps et la relation à l'autre » destinées aux professionnels du secteur social et médico-social, avec différents supports techniques : relaxation, danse contact, danse improvisation, body mind centering… Il s'agit, nous explique-t-on, d'enrichir son potentiel d'écoute par l'intermédiaire de la motricité.

Une démarche aboutie, ancrée dans la vie

Assurément inscrit dans la réalité locale, le festival Choukar propose, du haut de ses quatre années d'existence, un regard sensible sur la différence. Les trois jours de l'édition 2005 ont été riches : ateliers de danse ouverts à tous, spectacles des établissements scolaires et spécialisés, ateliers chorégraphiques, expositions publiques d'œuvres, improvisations libres, théâtre, petit bal… Parallèlement aux représentations des après-midi et soirées, les matinées ont été consacrées à des ateliers d'initiation au cirque, à la danse et au théâtre. Le hall de la Maison des étudiants poitevine s'est vu, lui, transformé en lieu d'exposition de travaux d'arts plastiques réalisés par des jeunes du secteur spécialisé.

Le festival est d'évidence enraciné dans la passion et la conviction : les trois principaux intervenants de Adras sont danseurs et se définissent comme « artistes pédagogues travaillant dans le secteur spécialisé ». Karine Jamet, chorégraphe et danseuse professionnelle de Dzig et compagnie, est aussi éducatrice de jeunes enfants ; Grégory Sédek est professeur d'éducation physique et sportive dans un institut médico-éducatif, mais également formé à la danse improvisation qu'il enseigne en institution depuis 1999. Une autre professeur d'EPS, Dany Beltran, est formatrice à l'université et… danseuse amateur.

Peu à peu, une certaine reconnaissance est apparue : aujourd'hui l'entreprise est soutenue par la Direction de l'action sanitaire et sociale, celle de Jeunesse et Sports, la mairie, le conseil général et l'association Poitiers Jeunes… Les médias ont évidemment été sollicités : presse locale (Nouvelle république, Centre Presse), presse associative (dont le journal du CREAI), service culturel de l'université de Poitiers, radios locales… Une dynamique affaire qui roule. Qui danse.

[1] Dzig et Cie - Karine Jamet - 12, rue Charles Gide - 86000 Poitiers. Tél. 05 49 47 45 33.
mail : karine.jamet@free.fr

[2] Adras Poitiers Jeunes - 12 rue Charles Gide - 86000 Poitiers. Tél. 05 49 50 73 49

Créer pour mieux vivre avec son handicap

Mélanie-LS — 2005-07-14T06:05:00Z

Récits d'éduc - Des vies qui font des histoires, des histoires qui fondent des vies

admin — 2005-07-13T22:00:00Z

Jacques Loubet nous propose ici un ouvrage inspiré tant par le jeu d'écriture qu'il pratiqua longtemps que par la psychanalyse lacanienne. La première source ne le rend pas toujours simple à suivre. Quant à la seconde, elle nous confronte parfois à l'hermétisme. Ainsi, de cette fulgurance totalisante : « Il n'existe qu'un seul handicap, celui de ne pouvoir dire son malheur à être au monde et dans le langage. La naissance du handicap est de ne pouvoir nommer son corps et de ne pouvoir dire les fantasmes qui le recouvrent, le handicap passe par et dans le signifiant » (p.30). On pourrait alors être tenté de refermer l'ouvrage. On aurait bien tort. Car, du haut de ses vingt-cinq années d'expérience d'éducateur, l'auteur nous livre un regard rétrospectif sur un métier qu'il porte et qui manifestement le transporte encore.

La validité du travail éducatif, explique-t-il, se crée dans la rencontre. La démarche du professionnel consiste à supporter ce que le jeune dépose en lui : amour, haine violence… Dans le mouvement du transfert qui s'opère alors, l'usager attribue au travailleur social une toute puissance, celle de gommer sa souffrance. L'éducateur doit faire en sorte que grâce à la relation qui se tisse, l'autre s'approprie un savoir-faire qui lui permette de réussir son insertion sociale. Mais pour cela, il lui faut se dépouiller de toute intentionnalité et projection, en laissant chez l'autre le « je » advenir, accepter de passer du savoir « sur » au savoir « avec », remplacer la supériorité par le compagnonnage et la réciprocité. La véritable clinique, la vraie pédagogie et la seule médecine qui vaillent, continue l'auteur, résident dans cette praxis, ce « faire » dans lequel l'autre est sujet de sa propre autonomie, de sa guérison, de sa transformation et de son développement.

Cette relation respectueuse ne va pas de soi. Car le travail social a du pouvoir, qu'il le veuille ou non, et il constitue le relais de la violence sociale. Ce à quoi se rajoute chez l'intervenant, la place de sa propre histoire familiale dans ce qu'il projette sur l'enfant et sa famille. Il faut, pour arriver à être là vraiment pour l'autre, se déprendre du jugement moral et se référer à l'éthique qui engage le professionnel, tant dans la parole, que dans son écriture ou dans les décisions éducatives. C'est pourquoi « il faut entre dix et quinze ans pour être un petit peu, de temps en temps, éducateur » (p.30).

C'est ce savoir-faire que l'auteur décrit largement au travers de ses rencontres avec des usagers exprimant leur être au monde parfois dans la folie et la destruction, mais avec qui il a cheminé malgré tout et dont il reconnaît qu'ils « lui ont aussi appris le chemin dans un voyage personnel. »

éd. érès, 2005 (142 p. ; 15 €)

Handicap, éthique et institution

admin — 2005-07-13T22:00:00Z

La lecture de ce Jean-François Gomez-là est un vrai régal. Recueil de différentes interventions faites par l'auteur en diverses occasions, l'ensemble, loin d'être disparate est traversé par la sagesse qu'apportent une longe expérience et une fibre humaniste qui vibre encore comme au premier jour. Déclinons le titre choisi, pour le vérifier.

Le handicap, tout d'abord, premier terme de la trilogie de l'intitulé du livre. Penser que les fous, les déficients mentaux, les déviants, les pauvres sont sans culture ou d'une culture de second ordre, fonde la discrimination, l'explique et la justifie, s'écrie Jean-François Gomez, revendiquant la nécessité impérative « que la personne handicapée soit respectée dans sa capacité d'entretenir avec les autres humains des échanges symboliques, qu'elle soit sujet et objet de transactions, de dons, d'échanges » (p.74). Travailler avec ces populations qui se présentent souvent comme des cires molles prêtes à s'accommoder de toutes les influences, nécessite d'abord de réfléchir sur sa propre jouissance et d'apprendre à s'adresser à elles, au plus fort de la question de leur propre désir. Mais être à l'écoute du consentement suppose qu'on n'ait pas pris possession de l'autre et qu'on accepte son opacité.

On est là au cœur de l'éthique dont l'auteur affirme que chaque fois qu'elle n'est pas première, elle devient un misérable gadget instrumentalisé : « j'ai eu beaucoup d'idées dans ma jeunesse, sur le handicap, l'institution […] Aujourd'hui, après une longue carrière à me frotter à l'extrême complexité des choses et des êtres, j'ai l'impression de ne rien savoir » (p.179), nous confie-t-il, rajoutant qu'il se méfie de ceux qui prétendent connaître les handicapés, préférant ceux qui, tous les matins, cherchent à les comprendre ! Une telle humilité et une telle circonspection feraient bien d'inspirer tous les donneurs de leçons (qui sont légions dans notre secteur) et les orienter vers les vrais enjeux. Le concept d'éducabilité ne s'est pas construit de façon progressive et harmonieuse. La barbarie essayant toujours de reprendre le dessus, il faut instituer un réflexe systématique de résistance, afin de toujours refuser qu'une vie, fusse-t-elle la plus humble ou la plus démunie, ne puisse jamais être perçue comme étant sans valeur.

Ce n'est pas toujours ce que font les institutions qui peuvent néanmoins, si elles luttent avec courage et persévérance contre leur pente naturelle totalisante et totalitaire et leur prétention à se maintenir dans l'autoréférence, devenir créatrices d'humanité. Une bonne institution n'est pas celle qui se plie aux exigences de l'actif et du passif circulant, aux besoins des fonds de roulement, ni aux impératifs liés aux immobilisations, mais celle où se font des histoires individuelles et collectives, et où chacun étant présent à son parcours, n'est pas toutefois indifférent au parcours de l'autre. Et le cheminement de Jean-François Gomez, que l'on suit au travers des différents textes publiés ici, ne peut laisser indifférent, tant par la sensibilité que par la générosité qui en émanent.

éd. Dunod, 2005, (202 p. ; 24 €)

Quel avenir pour le logement social ?

admin — 2005-07-13T22:00:00Z

Quelques initiatives tentent de faire vivre le logement social, mais le paysage se détériore : certaines régions se désintéressent de la question, l'indice du coût de la construction est très élevé (4,5 %), et des programmes de démolition entraînent de nouvelles luttes d'habitants. Après le non choix de Paris pour les jeux olympiques, l'association Droit au logement rappelait insolemment que l'argent comme le foncier étaient désormais disponibles…

Produire 400 000 logements cette année, l'objectif fixé par le gouvernement est-il crédible ? Certes, quelques terrains appartenant au secteur public — à la SNCF, par exemple — ont été rendus disponibles pour la construction de logements (les 20 et 27 avril derniers, deux conventions étaient signées, mobilisant quelques centaines d'hectares). Certes, à Mulhouse, une Cité manifeste, inaugurée début juillet, propose, une fois n'est pas coutume, une soixantaine de logements sociaux atypiques, fruit du travail d'architectes prestigieux, presque deux fois plus grands que la moyenne…

La Fondation abbé Pierre (FAP) [1] a voulu mettre elle aussi la main à la truelle, en engageant sa participation — à hauteur de neuf millions d'euros — dans un programme de 1 500 logements, urbains et ruraux, à destination de 5 000 personnes parmi les plus précaires (logements dénommés PLAI : prêts locatifs aidés d'insertion), en grande partie financé par « une forte mobilisation des donateurs ». Des pensions de famille et des logements pour les jeunes sont ainsi prévus, et les projets confiant les travaux à des entreprises d'insertion ou faisant appel à l'autoconstruction seront encouragés.

Mais la FAP met le doigt sur le désengagement de l'État, principalement traduit par une baisse des subventions. Et apprécie la réplique que les Guignols de l'info avaient placée sur les lèvres de la marionnette de l'abbé Pierre : « Si les Français vivent au-dessus de leurs moyens [en référence à la malheureuse remarque du ministre des Finances], c'est qu'ils n'ont pas les moyens de vivre avec les moyens qu'ils ont ». À bientôt 94 ans, plus d'un demi-siècle après son appel, l'abbé Pierre s'est publiquement inquiété de la tendance au rajeunissement des sans-abri.

Des actions de plus en plus nombreuses

Le 4 juillet, les élus du conseil général de Seine-Saint-Denis appelaient l'État à mettre en place un « plan d'urgence sociale et humanitaire » pour le logement social. Depuis le printemps, des actions s'égrènent dans toute la France contre les expulsions sans relogement (21 500 familles en 2003, dont 14 800 en Ile-de-France), les hébergements précaires de l'aide sociale, le paysage spéculatif du logement, la déréglementation des loyers et la démolition de l'habitat social…

Fédérant treize collectifs de départements franciliens, l'appel d'une coordination antidémolition des quartiers populaires avait résonné en mai sur quelques sites Internet et dans les associations : la loi Borloo d'août 2003 prévoit 200 000 démolitions, entraînant nombre de difficultés nouvelles pour les partants, malgré une — fallacieuse, selon la coordination — consultation des habitants. « Sous prétexte de mixité sociale, le parc immobilier va être réduit, et les prix des logements augmentés », résument les collectifs en réclamant : une meilleure justification des démolitions par l'état d'insalubrité des habitations et une offre de reconstruction au moins équivalente au nombre de logements détruits ; une réelle participation des habitants à l'élaboration, la réalisation, le suivi et l'évaluation du projet alternatif, l'arrêt des expulsions.

28 juin, 11 heures. À Paris, l'Agence nationale de rénovation urbaine (ANRU) se voit investir par quelques dizaines d'habitants de quartiers HLM promis à la démolition, réclamant de véritables négociations. À 15h 28, les forces de l'ordre prennent position aux abords de l'agence. À 16 heures, les occupants sont évacués manu militari. Cette irruption faisait suite à une manifestation, quinze jours auparavant, à Bron (69) et à deux jours de débat à Montpellier dans un quartier, sur ces mêmes questions. Soutenue par plusieurs associations et syndicats, la coordination demande donc aux pouvoirs publics de remettre à plat les politiques de la ville et de renouvellement urbain, de maintenir les habitants dans leur quartier et de préserver les logements sociaux.

Mais de nouvelles actions prennent déjà le relais : les « mal logés » du DAL — qui n'oublient pas qu'un récent projet de loi, heureusement abandonné, a osé proposer la réduction de la surface minimum habitable de 9 m2 à 7 m2 — occupaient encore l'Union sociale de l'habitat (USH) à Paris, le 5 juillet, annonçant une « pression continue » pour que soient tenus certains engagements de relogement. Le lendemain, le Comité actions logement [2] appelait à une manifestation contre « la casse du logement social »…

[1] FAP - 3-5 rue de Romainville - 75019 Paris. Tél. 01 55 56 37 00

[2] DAL - 8 rue des Francs Bourgeois - 75003 Paris Tél. 01 42 78 22 00.
Comité actions logement - Maison des associations - Boîte n° 29 - 15 passage Ramey - 75018 Paris