Lien Social

Le théâtre en prison, un moyen de réinsertion.

admin — 2005-05-19T06:10:00Z

Comment faire émerger des savoir-faire en prison

admin — 2005-05-18T22:32:00Z

Faire du théâtre avec ceux qui sont exclus, c'est le choix du théâtre de l'Imprévu. Qui, à partir de l'animation d'un atelier en prison, s'est vu confier un projet de formation professionnelle en faveur des détenus. Une évolution qui correspond pleinement à son engagement

L'Imprévu [1] surgit en 1993 : Jérôme Spick, aujourd'hui administrateur de la compagnie, rencontre le travail théâtral du comédien Gérard Gallégo. Révélation. Pour lui, c'est un formidable vecteur de développement personnel. Il faut mettre ça à disposition du plus grand nombre. Une association est créée.

La même année, choc, encore. Pour Gérard Gallégo, cette fois, lors de l'animation d'un atelier au quartier des mineurs de Bois-d'Arcy (78). La misère conduit à l'enfermement : une majorité de détenus est issue de milieux sociaux culturels défavorisés. À partir de ce constat, la compagnie va penser en termes de « théâtre social », entendez par là en faire avec ceux qui sont en voie d'exclusion. Une quinzaine de projets verront le jour en partenariat avec les plans locaux d'insertion (PLI), les espaces de socialisation, les plates-formes de mobilisation, les prisons elles-mêmes.

L'enfermement a des effets très concrets : on finit par ne plus se percevoir autrement que dans le rôle qu'on occupe : asocial, dangereux, criminel. L'Imprévu propose des expériences artistiques à partir desquelles la personne peut changer de regard sur elle-même et sur le monde. « Je les fais travailler sur les sensations, le mouvement, l'espace, l'écoute. Quand tu fais bouger les gens, les mots sortent. Le geste est moteur d'une parole, surprenante » détaille Gérard Gallégo, avant de poursuivre : « Je donne la parole aux gens, c'est fondamental, et quand c'est en détention là où elle est bâillonnée… ».

Cependant, pas de confusion thérapeutique : c'est dans une forme théâtrale que cette parole prend du sens. Pétrie, façonnée, de manière à ce que chaque mot touche. « Car ce qui m'importe, c'est qu'ils soient entendus et appréciés autrement. Je ne m'adresse pas au « érémiste », au criminel ou au délinquant, je m'adresse à la part d'humain qu'il y a en chacun, et je m'attache à trouver les moyens de la faire briller. Quand le public vibre au spectacle, alors il se passe quelque chose. On touche à l'œuvre, à l'universel. Pour moi, l'art ne remplit sa mission que lorsqu'il touche le plus grand monde » On l'aura compris, pas de complaisance, les projets montés sont d'une exigence toute professionnelle.

Mettre la barre haute et surtout pas d'occupationnel : « Dès le départ, je suis ferme avec eux, la tenue, l'attitude, ils adorent la rigueur, c'est une question de respect pour eux et pour le travail qu'on va faire »… De même, on ne leurre pas les gens sur ce qu'on leur propose. Le théâtre est l'art de l'éphémère : expérience magique d'un moment, elle a une fin. Les retombées seront travaillées à un autre endroit avec les travailleurs sociaux référents. C'est pourquoi un partenariat étroit avec les structures d'accueil est requis. La clarté de la proposition séduit.

De l'atelier à la formation

Après l'établissement pénitentiaire de Bois-d'Arcy (Yvelines), cinq projets ont vu le jour entre 1996 et 2000 à la maison d'arrêt de Fresnes, de dix jours chacun, avec une présentation du travail dans le cadre des activités socioculturelles. Un organisme de formation, le GEPSA [2] sollicite alors la compagnie pour animer une formation préqualifiante au centre pénitentiaire de Chauconin-Meaux, en région parisienne.

À travers une entreprise d'entraînement pédagogique, il s'agit d'ouvrir un théâtre intra-muros, animé et géré par les détenus. Ils s'initieront de manière vivante aux différents métiers qu'implique l'activité d'un établissement culturel : création et production de spectacles, ressources humaines, comptabilité gestion, communication, publicité, tenue de fichiers, fiches de paies… D'environ 600 heures, la formation rassemblera une douzaine de détenus. Stagiaires de la formation pour adultes, ils seront rémunérés par le CNASEA [3].

L'Imprévu intervient pour la partie artistique : jeu des comédiens, écriture des pièces, éclairage, son, construction des costumes et décors. Les aspects de production, gestion et bureautique sont confiés à d'autres intervenants.

« Notre équipe mettra l'accent sur la technique : électricité, peinture, petite menuiserie, car pour le jeu et la mise en scène, ces métiers ne s'apprennent pas en quelques mois, sans parler des débouchés »… Le premier module a commencé mi-avril. Il court jusqu'en juillet et donnera lieu à une présentation. Il faut dans un premier temps essuyer les plâtres, et l'aménagement de la salle de 200 m2 n'est même pas terminé. Mais septembre verra la suite de cette entreprise originale de formation qui se veut pérenne : « Au théâtre, tu dois assurer devant 200 personnes. Nous allons d'abord développer des savoir-être. Ce n'est qu'après qu'on peut aborder l'apprentissage de savoir-faire ».

L'Imprévu s'enthousiasme pour cette aventure innovante en faveur des détenus, qui va dans le sens de leur travail d'accès à la culture. Étroitement lié à l'accès à l'éducation. Les deux sont articulés de remarquable façon dans le projet de Chauconin : « L'éducation des adultes est plus qu'un droit : elle est une clef pour le XXIe siècle. Elle est à la fois la conséquence d'une citoyenneté active et la condition d'une pleine et entière participation à la vie de la société » [4].

[1] Théâtre de l'Imprévu - Espace Daniel Sorano - BP 8009 - 94301 Vincennes cedex. Tél. 01 43 74 46 56 . mail : theatre.imprevu@wanadoo.fr

[2] Opérateur privé, filiale d'Elyo, maître d'œuvre d'actions de formation dans 15 prisons, en lien avec l'Éducation nationale et l'administration pénitentiaire. Les formations proposées doivent être en adéquation avec les besoins du bassin d'emploi de l'établissement pénitentiaire, dans le but de favoriser l'insertion professionnelle des sortants.

[3] Organisme payeur de prestations dans le domaine de l'emploi, de la formation professionnelle et de l'agriculture.

[4] Déclaration de Hambourg. Cinquième conférence internationale de l'UNESCO sur l'éducation des adultes.

Une aventure théâtrale en prison

admin — 2005-05-18T22:21:00Z

S'initier au jeu d'acteur, construire un « spectacle » et le présenter à un public, le tout en cinq jours : c'est le défi proposé aux détenus de la maison d'arrêt de Fresnes. Du 7 au 11 mars, nous avons suivi le Théâtre du Fil dans cette mise en scène pas comme les autres

9h 15, le 7 mars 2005, allée des Thuyas, Fresnes, entrée principale, prison hommes. Présenter sa pièce d'identité, la laisser à la guérite pour enregistrement, attendre l'ouverture de la porte, et une fois dans le sas récupérer un jeton métallique numéroté, laisser-passer. Déposer en consigne les portables, les sacs au scanner, les personnes sous le portique à rayons X (ne pas oublier ses clefs). Récupérer ses effets personnels. Attendre le déverrouillage de la deuxième porte. Traverser une cour et par les marches creusées accéder au bâtiment principal. Hall barré d'une gigantesque grille. Poste de contrôle. Se signaler, laisser son jeton numéroté, vérification des noms, libération portail. Avancer dans l'immense couloir parqueté, contrôle, encore, se présenter, le verrou claque, passer. Stationner. Carrefour des ailes sud et nord, défendues par des barreaux. Dans l'aile nord se trouvent les cellules réservées aux détenus volontaires du Quartier intermédiaire sortants (QIS).

Martine Umbricht, psychologue du QIS rejoint là l'équipe du Fil et le groupe concerné. Son enthousiasme se détache sur les murs ternes de l'enceinte. Vue sur les étages, portes trouées de judas, filets tendus, prophylaxie des suicides. « Détenus QIS ! » crie un surveillant vers le plafond. Dix minutes. Une colonne stoppe devant la grille. Claquement ouverture. Les six hommes, visages fermés, s'alignent contre le mur. L'un d'entre eux marmonne quelques invectives à l'adresse d'un maton. La tension est perceptible. Mais la psychologue le calme fermement. « En silence et contre le mur, avancez ! » ordonne le surveillant. La file se met en branle. Gardien, psy et comédiens marchent au milieu du couloir. Éviter tout contact. Grilles, portiques contrôles. Aux murs, imposants tableaux peints par un artiste faussaire durant sa détention. Derrière la neuvième porte, « la chapelle » : on découvre une monumentale salle équipée d'une scène et de gradins, une dizaine de mètres sous plafond. Il y fait un froid de canard ; des fientes de pigeons en tâches claires maculent le parquet. Grandiose espace, à l'abandon, pour une semaine dédiée au théâtre. Il est dix heures passées.

Une heure a suffi pour donner une idée de ce qui nous attend : pression omniprésente du système pénitentiaire, mobilité individuelle et collective sans cesse contrariée, temps carcéral sur lequel on n'aurait pas de prise.
En détention, le temps perd de son sens, et s'étire en attente interminable. L'équipe du Fil y est aussi confrontée. Pour huit heures par jour sur site, nous ne travaillerons que quatre heures avec les détenus. Le reste : entrer/sortir, pause déjeuner au mess de 11h 30 à 14h 00. Dans ce temps ralenti qui déphase et assoupit, il faudra mobiliser les énergies pour produire en cinq jours un spectacle. Le pari n'en paraît que plus fou ! C'est pourtant celui qu'ont fait les permanents du QIS, et avec eux le Théâtre du Fil : arriver à une présentation théâtrale de qualité, dans ces conditions. Challenge accepté de part et d'autre qui introduit l'urgence de se mettre au travail pour construire collectivement un objet digne d'être défendu et montré. Alors cette expérience forte et brève, validée en fin de parcours, constituera pour les détenus une séquence marquante où le temps aura repris du sens. Bien, mais comment ? (lire l'expérience du théâtre de l'Imprévu)

« C'est ouf, à quoi ça sert ? »

Dans la chapelle, le surveillant et la psychologue partis, on se fait face. Sur le visage des détenus, on peut lire la méfiance, l'expectative. Anthony Quenet et Sylvie Beaujard, comédiens metteurs en scène formés au Fil exposent brièvement le programme, le cadre, les pauses, les exercices nécessairement déroutants pour qui n'a jamais fait de théâtre, le thème du double comme fil rouge, la présentation publique le vendredi après-midi. Rafale de questions : « Qui va venir ? Y aura du texte ? Beaucoup ? Parce que moi j'ai pas une trop bonne mémoire… ». Les réponses sont rassurantes ; et puis Olga Chestakova (comédienne animatrice du Fil) et Hervé Sovrano (journaliste à Lien Social) travailleront avec vous et seront sur scène lors de la présentation. C'est parti !

Debout en cercle sur la scène, jouer avec l'acte de se présenter, dire son prénom et l'adresser, se rencontrer, soutenir le regard, créer le contact et le maintenir, jusqu'au bout. Certains s'esclaffent, les émotions arrivent. La relation à l'autre est abordée, le trouble qu'elle suscite, sans gravité. Les rires témoignent de la gêne, mais aussi de la surprise de se retrouver dans des situations simples revisitées par le jeu. On explore l'espace et progressivement, de la scène, on investit toute la chapelle, recoins et gradins en courses-poursuites mémorables. Pour qui est enfermé, ce travail est libérateur. Plus tard, sont sollicités des mouvements plus abstraits, moins illustratifs. Honoré excelle à ce jeu-là et montre des talents de danseur funambule. Les autres doivent reproduire ses passages et lancent : « Hé ! Nous fais pas tes trucs complètement ouf, on ne peut pas suivre », mais derrière ces protestations, pointe l'admiration. « T'as déjà fait du théâtre ou quoi ? ». Pour autant, tous n'ont pas cette disponibilité corporelle. On sent les corps malmenés par la musculation, les traumatismes ou le laisser-aller.

Ainsi les colonnes de détenus croisées dans le couloir renvoient à une image asilaire. Le système carcéral renforce la mécanisation des corps. Les gestes, les déplacements autorisés remplissent une fonction utilitaire contrôlable. On prévient ainsi toute mauvaise surprise synonyme de danger potentiel. Et pourtant le théâtre propose qu'ils se surprennent et se découvrent ailleurs, là où ils ne s'attendaient pas. Conflit. Des murs internes se dressent. « À quoi ça sert de bouger comme ça ? Ça sera dans le spectacle ? On peut pas parler ? Amener notre musique plutôt que la vôtre ? ». Recours à la parole, retrouver du connu. Comprendre, rationaliser, et puis négocier âprement pour passer à autre chose, aux mots si possible, appui et écran à la fois. Rassurer encore : « Faites-nous confiance, laissez-vous porter, profitez de cette semaine pour découvrir des choses que vous ne connaissez pas » répéteront Anthony et Sylvie, tout au long du stage. Quelques-uns acquiescent : « Oui, c'est vrai, moi ça me permet de m'évader », mais ils ne sont pas leaders. Alors, on passe à d'autres exercices moins ouverts à l'étrangeté, surtout reprendre du plaisir et se détendre à nouveau. À 16h 30, lorsque les détenus regagnent leurs cellules, ils nous quittent avec le sourire. Cela n'échappe pas à la psychologue.

Rien n'est gagné, tenir jusqu'au bout

Les jours d'après, hauts et bas se succèdent, imprévisibles. Au gré de ce qui s'est passé en cellule : conflits avec les surveillants, parloirs, bonnes ou mauvaises nouvelles. Il faudra porter au groupe, sans discontinuer, une attention de tous les instants. Dès mardi, les textes sont distribués (Beckett, Büchner, Dostoïevski…). Malgré les « c'est pas du théâtre de vieux ? On peut pas écrire nous-mêmes, parce que là franchement… »… « Bon, c'est vraiment un autre monde », concède Ahmed tout en s'octroyant un extrait de Woyzeck. Le texte soulage la plupart : support concret, il focalise l'attention. Il désigne une place d'être parlant, et c'est essentiel. Tous ont un rôle à tenir.

Le Fil a fait entrer du matériel son et lumière. Roger et Mohammed donnent un coup de main pour l'installation des projecteurs. « Moi je verrais plutôt un violet là ». On donne son avis et dans la pénombre les yeux brillent. Éclaboussée de couleurs, la scène devient espace de fiction. L'essai des costumes, casquettes et chapeaux est l'occasion d'une franche rigolade : « Là, ça le fait vraiment, ta veste Roger, ça te donne un air de vrai flambeur ». On enfile une autre peau.

Mercredi, le groupe se tend vers la présentation. Les plus fragiles montrent des signes d'angoisse, parasitant le travail. Jeudi, un accompagnement individualisé s'impose. Parfois au corps à corps, rappelant le holding winnicottien. Sylvie répète toute une matinée avec Ahmed, qui ne cesse de lui dire : « Je vais vous décevoir, je vais vous décevoir ». Avant la pause, on se montre les scènes, et les applaudissements réconfortent. Lors des filages, ce sont maintenant les détenus qui s'encouragent : « Tu t'es engagé, alors va jusqu'au bout et fais le bien ».
Vendredi, juste avant la représentation : sur le chemin de la chapelle, à chaque poste, les détenus doivent montrer leur carte de détention. La pression grimpe en flèche. Noir.

Les comédiens sont sur scène et le jeu commence pendant l'arrivée même des spectateurs. Une vingtaine, dont on distingue bien les visages. On va jusqu'aux applaudissements sans anicroche, concentrés, ressentant les réactions du public, des rires parfois, concentrant l'attention tout du long du spectacle. La lumière revient en salle, un échange sur scène est improvisé. Étudiants et professionnels du secteur médico-social, formateurs, artistes, se présentent à la demande d'Ahmed. « Moi, ça m'a fait plaisir quand j'ai entendu les gens rire », reconnaît-il. Mohamed a le triomphe modeste : « C'était facile ! ». Rire général. « En fait, c'était ouf, jamais cru que j'allais tenir jusqu'au bout, et puis si ».

Le soutien du groupe y est pour beaucoup : « Ça nous a permis de quitter la cellule, de se connaître autrement, de rigoler ensemble ». Ahmed, qui fut celui qui négocia le plus, remercie les intervenants du Fil. Sylvie avoue : « Au départ quand je vous ai vu arriver, je me suis dis, ils sont impressionnants, – alors qu'on est des gros nounours précise Ahmed – et puis après sur scène, j'ai vu la beauté de chacun apparaître, au détour des « impros « ». Et c'est l'intelligence des metteurs en scène d'avoir su capter les moments où chacun brillait, et d'en avoir fait le spectacle. « Moi, j'étais perdu », s'esclaffe Laurent. Et ce qui reste, ce sont ces sourires sur les visages. Exit la fermeture du premier jour. Une certaine légèreté retrouvée dans le tragique de ces destins échoués en machine prison.

Le Théâtre du Fil fête ses 30 ans

admin — 2005-05-18T22:16:00Z

Cette troupe-école forme aux métiers du spectacle “jeunes griffés” – orientés par la PJJ – et “jeunes dégriffés”, selon l'expression de son fondateur Jacques Miquel. Brasser les populations et les rassembler autour d'une aventure théâtrale exigeante, c'est la proposition du Fil qui a depuis longtemps conquis les jeunes. Par contre, il faut toujours lutter pour exister face aux politiques de prise en charge des mineurs délinquants

Le Théâtre du Fil [1] fait ses débuts dans les années soixante-dix sur les routes chaotiques du sud. Alain Vigier et Jacques Miquel transportent leur théâtre de place en place, et sont frappés du pouvoir fédérateur de cet art populaire. C'est qu'ils en ont une idée festive, privilégiant l'aspect carnavalesque et cathartique. Animations dans les quartiers nord de Marseille, les jeunes qui traînent se laissent embarquer par leurs propositions. En tâche d'huile le mal se répand, le mal du théâtre.

Après la rencontre d'Emmanuelle Lesne, auteure, le trio s'installe à Paris. Avec l'Éducation surveillée de l'époque et son directeur régional, Georges Fournier, ils se lancent dans les stages d'insertion pour des jeunes en grande difficulté. Engouement encore, tant et si bien, que germe l'idée d'une troupe-école. Elle fleurit dans la forêt de Rambouillet (Yvelines) en 1983, à Montlieu, dans un des sites du ministère de la Justice. C'est la base arrière de la compagnie, qui accueillera là une trentaine de jeunes, sur deux années ou plus, moitié Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ) ou Aide sociale à l'enfance (ASE), moitié tout venant. Éviter les ghettos, favoriser l'émulation par la différence.

Au programme, formation qualifiante aux métiers du spectacle : comédien animateur, régisseur, costumière, maquilleuse… Comment ? Par un vivre et faire avec. Spectacles, ateliers et événements festifs dans les quartiers, les écoles, les prisons. Les éducateurs sont plus « qu'éducs », tout le monde est pris par la fabrique du théâtre.

Les années 90 verront la multiplication des rencontres, l'approfondissement de la démarche artistique – entrée des arts plastiques et visuels –, l'ouverture à l'Europe. Avec Marc Klein, Le Fil échange avec l'université. Un colloque « Théâtre et exclusion » est organisé. Les rencontres internationales de 1993 voient les spectacles foisonner et renverser les barrières culturelles. Mais en 97, la compagnie doit quitter Montlieu. Les motifs invoqués sont économiques.

Jacques Miquel écrit : « C'est une déception de voir que l'administration ne sait pas se saisir de ce qui se fait de vivant, d'original, d'un peu différent, ne sait pas mesurer combien ce lieu est porteur ». Prémonition. Déménagement à la Ferme Champagne, autre site de la PJJ, à Savigny-sur-Orge (91). Le Fil sort de sa forêt. En 2002, la convention est brutalement dénoncée par l'administration. Après que le Théâtre ait accueilli une réunion syndicale mettant en cause les centres fermés. L'expulsion est imminente.

Ne pas rompre Le Fil

Depuis 1981, plus de trente spectacles ont été créés et tournés en France et à l'étranger (Russie, Tunisie, Belgique…). De nombreux jeunes ont été formés à cette école de vie, ainsi que se plaît à le rappeler Jacques Miquel, dont beaucoup travaillent d'ailleurs aujourd'hui dans les métiers du spectacle ou de l'animation. Citons, pour les plus connus, Dikès ou La Rue Kétanou.

D'autres sont employés dans des établissements culturels, ont monté leur compagnie — « Le Bobine Théâtre », « K Orchestra » — en poursuivant parfois un partenariat avec Le Fil. Qui, lui, est fortement sollicité : prisons de Fresnes (94), d'Orléans (45), collèges, établissements régionaux d'enseignement adapté (EREA), instituts médico-éducatifs (IME), quartiers sensibles, foyers de migrants, école de travailleurs sociaux… Cette reconnaissance provoque la mobilisation, face à l'expulsion, d'un comité de soutien de poids, comptant de nombreux magistrats et une présidente de cour d'appel.

Grâce à tous ces liens tissés, Le Fil tient et ne rompt pas. Il négociera son départ. Des perspectives s'ouvrent avec la communauté d'agglomération de Grigny/Viry (91). Demandeuse de la présence créatrice du Théâtre, elle mettra à disposition des locaux, le château du Clotay. L'étude des conditions d'implantation progresse, l'emménagement est espéré pour le dernier trimestre 2005. Contre vents et marées, Le Fil poursuit l'aventure. Aujourd'hui, à La Ferme Champagne, la formation, l'animation et la création continuent. Une nécessité de vie. Dernière en date, « l'Échappée Belle », d'Emmanuelle Lesne, évoque la situation des sans-papiers, sujet qui tient à cœur : la compagnie travaille avec des demandeurs d'asile, et a aussi compté dans ses rangs des apprentis-comédiens apatrides.

Mais depuis 2002, cette crise a pesé sur l'accueil des jeunes PJJ. Ils ne sont plus que trois, faute d'éducateurs. Inquiétés, ceux-ci sont partis sans avoir été remplacés, coupe des budgets oblige. Pour Jacques Miquel, le contentieux est politique. Depuis une dizaine d'années, l'attitude des pouvoirs publics vis-à-vis de la délinquance juvénile s'est crispée sur les missions régaliennes et répressives : il s'agit de sanctionner, obtenir des résultats rapides, spectaculaires.

Ainsi le développement des centres éducatifs renforcés ou fermés (CER, CEF) et le programme de construction des prisons pour mineurs. Le Fil, quant à lui, a toujours prôné une prise en charge dans la durée, visant une formation de l'être ouverte sur le monde et sa diversité, sollicitant la part sensible comme contrepoids à la violence. Quand les solutions traditionnelles ne marchent pas, il faut prendre les chemins de traverse. Après trente ans, s'ils sont toujours aussi chaotiques, la foi en un théâtre de la rencontre, elle, n'a pas vacillé.

[1] Théâtre du Fil - Ferme de Champagne - BP 40 - 91602 Savigny-sur-Orge cedex. Tél. 01 69 54 24 64

Le théâtre en prison, un moyen de réinsertion

admin — 2005-05-18T22:11:00Z

Préparer à la sortie des détenus récidivistes afin qu'ils ne replongent pas, telle est la finalité des « quartiers intermédiaires sortants » de la prison de Fresnes. Maillon essentiel d'insertion d'une population stigmatisée, ces QIS ont développé une prise en charge d'autant plus remarquable qu'elle s'exerce dans un contexte éminemment contraignant. Pour ce faire, un programme bien chargé : ateliers d'information interactifs sur les produits de substitution, les droits sociaux, la recherche d'emploi, la prévention, le sida ou les maladies sexuellement transmissibles, animés par des intervenants extérieurs. De la dynamique de groupe, du sport, de la relaxation et du théâtre auquel la part belle est faite

L'antenne toxicomanies [1] de la maison d'arrêt de Fresnes voit le jour en 1986 sous l'impulsion de Claude Jouven, psychologue. Elle constate alors que trop nombreux sont ceux qui reviennent suite à des délits liés à la reprise de produits.

Comment poursuivre une démarche thérapeutique initiée dans les murs, une fois que l'on est dehors sans étayage ? Il faut alors passer de la contrainte par l'incarcération à un choix volontaire. L'idée d'un travail intra-muros de préparation à la sortie s'impose alors. C'est la naissance du QIS hommes en mars 1992 [2]. Animée par une équipe alliant expérience et dynamisme [3], la structure est considérée comme « électron libre » au sein de la pénitentiaire.

Ce qui ne manque pas d'inquiéter. Pas étonnant, quand on se donne comme mots d'ordre mobilité et souplesse pour s'adapter à toute nécessité sécuritaire, tout en maintenant la qualité de l'accompagnement. L'équilibre précaire tient malgré tout depuis treize ans. Les statistiques montrent l'utilité de « l'électron QIS » : 60 % ne reviennent pas après un an.

Un travail sur le passage, de l'intérieur à l'extérieur, de l'enfermement aux conditions de la liberté, sous la forme de sept stages par an, réunissant à chaque séance une dizaine de détenus parmi les plus démunis : ils sont en situation de grande précarité, présentant des parcours de clochardisation, des problématiques de dépendance (drogues, médicaments, alcool, jeux…) aggravées par des pathologies physiques ou mentales. Leur moyenne d'âge est de trente ans : ils sont récidivistes dans leur majorité, dans le cadre de courtes peines arrivant à échéance. Il faut être volontaire pour bénéficier d'un QIS.

Conçu comme un sas, il s'inscrit dans un espace et une durée. Des cellules ainsi que des salles sont spécialement affectées aux stagiaires. Les sessions d'un mois s'inscrivent volontairement dans l'urgence : « Ils viennent faire leur travail, comme nous, on vient faire le nôtre », explique Martine Umbricht, psychologue du QIS hommes, ils se rendent compte qu'on peut faire beaucoup de choses en une journée ». Mais il leur faut se réhabituer au cycle diurne et l'habiter pleinement, car ils sont déphasés.

Pour ce faire, un programme bien chargé : ateliers d'information interactifs sur les produits de substitution, les droits sociaux, la recherche d'emploi, la prévention, le sida ou les maladies sexuellement transmissibles, animés par des intervenants extérieurs. De la dynamique de groupe, du sport, de la relaxation, du théâtre. Et des temps individuels pour élaborer le projet de sortie ainsi que les moyens concrets de sa réalisation (hébergement, formation ou travail, lieux de soins…). Personne ne sortira sans rien et un suivi ponctuel avec un permanent QIS peut être demandé par le patient libéré. Il se fera dans un centre de soins spécialisés en toxicodépendance de Paris.

Il s'agit de permettre à chacun de traverser une expérience valorisante à partir de laquelle il pourra puiser des éléments d'appui pour sa future intégration sociale. Trouver sa place et en laisser à l'autre, favoriser la coopération et la solidarité, sortir d'une relation utilitaire aux choses, aux autres, reprendre confiance dans la parole sont autant d'axes de travail. La part belle est faite au théâtre dans ce processus, occupant une grande partie du stage.

Pourquoi ? L'idée d'une présentation publique de qualité en cinq jours, c'est les confronter à une prise de risque dans l'urgence, sans se faire de mal. Le challenge est à relever collectivement, chacun doit tenir sa place et peut s'appuyer sur ses partenaires. Sur scène, ils sont mis en lumière, acteurs d'un moment de leur vie, les applaudissements viennent confirmer le positionnement et le parcours.

C'est aussi réintroduire la dimension du jeu vis-à-vis d'eux-mêmes et de leur image. Outre que ça aide face à un employeur ou un propriétaire, ça allège le ressenti qu'ils ont de la relation. Vécue par le toxicomane comme passionnelle et dangereuse : « Si tu ne me donnes pas ce dont j'ai besoin, je meurs ! »… « Quand je les vois sortir du théâtre avec le sourire, je me dis qu'on est sur le bon chemin ! Au QIS, nous faisons un gros travail de dédramatisation du lien. Et c'est avec Le Fil que nous avons développé un partenariat de confiance (lire l'article). Parce qu'ils ont interrogé la passion qu'ils ont pour leur art. Ils ne se positionnent pas dans la toute-puissance mais ont une posture ludique de leur fonction de passeur de théâtre. Pour nous c'est fondamental de pouvoir faire venir des intervenants qui sauront essuyer l'agressivité des détenus, la désamorcer par l'humour, rester debout, exigeant et rigoureux », insiste Martine Umbricht, qui précise : « J'anime un atelier sur la fonction de psychologue. Il y en a toujours un pour me dire que la psy, ça ne sert à rien. J'acquiesce, oui c'est vrai la psy ça sert à rien. Et j'ajoute, c'est pour ça que je me lève tous les matins pour venir en prison avec vous, depuis 13 ans. Suit un silence, des rires. Après on commence vraiment à aborder le sujet ».

[1] Rebaptisées CSST (Centre de soins spécialisés en toxicodépendance) en 97, à l'instar des QIS ils sont des émanations du service médical psychiatrique régional, rattaché à l'EPS Paul Guiraud Villejuif. Ils exercent un mandat thérapeutique au sein de la pénitentiaire

[2] Essaimant au quartier des femmes en 1997 sous le nom d'espace Barbara

[3] Constituée d'une psychologue et d'une éducatrice à temps plein, un animateur et une secrétaire à mi-temps

Le bonheur d'être adolescent

admin — 2005-05-18T22:00:00Z

Michel Fize rapporte qu'au cours d'une interview sur RFI, le journaliste présenta son ouvrage, en qualifiant son titre d'« ironique ». Comme si, parler du bonheur d'être adolescent ne pouvait être pris qu'au second degré et que, pour être crédible, il fallait surtout évoquer la crise et l'opposition. Certes, les tensions ne sont pas niables à cet âge qui peut voir apparaître des difficultés. Ce qui est contestable, c'est l'idée d'une crise biologique nécessairement inéluctable.

De fait, ils sont légions les ouvrages qui présentent l'adolescence comme un âge de sinistre réputation qui meurtrit et handicape, nécessitant une prise en charge par les spécialistes de la pathologie. Ils sont bien plus rares ceux qui, s'opposant aux idées reçues, évoquent des sujets qui ne sont ni forcément immatures, ni forcément violents, ni obligatoirement opposants nés, mais au contraire, qui regorgent d'intelligence et de capacités. C'est ce que nous proposent les deux auteurs, à travers l'étude méthodique et quotidienne d'un groupe de jeunes, suivis sur une période de cinq années, depuis leur CM2 jusqu'à leur classe de seconde.

Être adolescent, c'est adopter un mode de vie propre qui a son langage et ses parures et qui puise plus qu'on ne l'imagine dans le bonheur d'exister, les moyens de mener une vie féconde, d'asseoir une nouvelle identité, de grandir, de se confronter aux autres afin de préparer l'entrée dans la vie adulte. Pour autant, rarement une notion a été à la fois si familière et si obscure. Hippocrate situait cet âge entre 14 et 21 ans, Ambroise Paré entre 18 et 25 ans. Les auteurs nous proposent une modélisation qui permet de préciser les contours de cette période de la vie. Ils distinguent entre la première adolescence (10-11 ans), l'adolescence moyenne (12-13 ans) et la grande adolescence (14-15 ans) qui débouche ensuite sur la première jeunesse qui s'ouvre avec l'accession au lycée. La sortie de l'enfance est marquée par l'entrée au collège, rupture avec le socle de sécurité que constituaient la linéarité temporelle, la permanence et la familiarité liées à la fréquentation des mêmes lieux et mêmes personnes.

C'est progressivement que va s'affirmer la personnalité du sujet au travers de l'appropriation d'un espace propre (la chambre dont l'intimité est jalousement défendue), de l'émergence d'une capacité nouvelle en terme de réflexion, de l'introspection et de perception critique du monde adulte (les premières victimes étant les parents et les enseignants qui chutent de leur piédestal !), de la revendication de plus de liberté pour sortir, pour veiller le soir, pour arborer les vêtements de son choix, de la recherche de l'autre et de l'intérêt pour la sexualité qui devient, petit à petit, central… C'est bien cette évolution que nous montre l'ouvrage qui, tout en réhabilitant un âge trop souvent décrié, propose de multiples illustrations et témoignages.

éd. érès, 2005 (208 p. ; 18 €)

De l'âge de raison à l'adolescence : quelles turbulences à découvrir ?

admin — 2005-05-18T22:00:00Z

La vie humaine a été divisée au gré de l'histoire en quatre, sept ou douze périodes afin de faire correspondre le destin individuel aux quatre points cardinaux (ou quatre éléments fondamentaux), aux sept jours de la semaine (ou aux sept planètes du système solaire alors connues) et aux douze mois de l'année… La première césure semble être intervenue à 7 ans : c'est à ce moment que l'enfant quitte ses parents pour être placé comme valet dans d'autres familles ou est chargé de surveiller les troupeaux. Cette pratique se perpétue à l'ère industrielle : en 1840, sur un million d'ouvriers, on ne compte pas moins de 150 000 enfants. Il faudra plusieurs lois pour que le seuil d'entrée dans le monde du travail soit repoussé à 8 ans (1841), 12 ans (1874) et 13 ans (1892). Dès lors, 7 ans devient l'âge de l'entrée à l'école.

D'autres césures apparaissent dans l'histoire : 12 ans pour prêter serment, 15 ans pour devenir roi, seigneur, compagnon ou maître… Pendant longtemps, l'adolescence n'existe pas. Le mot signifie simplement « en train de grandir ». Pourtant, cette période de la vie ne va pas tarder à inquiéter : dès le Moyen Age des sociétés de jeunesse sont constituées afin de canaliser l'énergie et la violence inhérentes à cette période de la vie. Les XIXe et XXe siècles sont l'occasion d'un encadrement de la jeunesse au travers des patronages tant religieux que laïques. Aujourd'hui, si l'adolescence inquiète toujours autant, elle provoque aussi une réaction de fascination. Cette période de la vie attire tant les plus jeunes qui sont tentés de plus en plus tôt de l'imiter que les plus âgés, attirés par un dynamisme qu'il singe sous la forme d'une crise tardive de jeunisme. Pour autant, 85 % des sujets traversent cette époque de l'existence sans trop d'encombres. Les 15 % restant représentent quand même 800 000 individus ! On comprend donc que les manifestations impulsives parfois non contrôlées de cette classe d'âge puissent tracasser quelque peu les adultes.

C'est l'ensemble du cheminement qui va de l'enfance à l'âge adulte qui est l'objet de l'ouvrage dirigé par Catherine Bergeret-Amselek et qui regroupe les contributions de quinze auteurs différents. On y retiendra plus particulièrement les analyses portant sur la période de latence décrite par Freud et mise en doute avec finesse par l'un de ses successeurs (la confusion venant des caractéristiques d'une sexualité infantile tournée vers l'auto-érotisme est dominée par la pudeur et la discrétion). Mais aussi, l'analyse des œuvres de fiction confiant de plus en plus souvent à de jeunes adolescents la responsabilité de ramener l'équilibre planétaire perverti par des adultes irresponsables. Sans oublier, le parallèle établi entre la diabolisation de la lecture opposée autrefois au travail et le rejet aujourd'hui des jeux vidéo (dans un cas comme dans l'autre, les occupations juvéniles étant considérées comme encourageant la paresse et le mimétisme).

éd. érès, 2005, (270 p. ; 23 €)

Le handicap, un chantier vraiment prioritaire

admin — 2005-05-18T22:00:00Z

En juillet 2002, Chirac avait annoncé que le handicap constituait un des trois chantiers prioritaires du quinquennat. Qu'en est-il presque trois ans après ? De médiatiques États généraux appellent aujourd'hui à une « mutation culturelle » et à une « désinsularisation » du handicap

L'actualité du secteur du handicap est parfois soit polémique, soit législative. Quelques jours avant la fameuse « journée de solidarité » du lundi dit de Pentecôte, la Caisse nationale de solidarité pour l'autonomie (CNSA) était installée — le 2 mai dernier — avec un budget de 15 milliards d'euros consacrés « au financement de la dépendance » (une mission spécifique doit être confiée à la Cour des comptes ces prochains jours).

Du côté des textes récents, la centaine d'articles de loi pour l'égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées était enfin votée le 11 février, après deux ans et demi de discussions. Un de ses volets garantit le libre choix du projet de vie : régime de l'allocation adulte handicapé (AAH) réaménagé, nouveaux avantages à partir du 1er juillet prochain, nouveau dispositif de rémunération pour les travailleurs handicapés mis en place à compter de 2006, etc. [1]… Autre actualité législative récente, trois milles places supplémentaires d'établissements et services d'aide par le travail (ESAT, nouvelle appellation des anciens CAT) doivent être financées cette année, dans le cadre d'une campagne budgétaire fraîchement lancée.

La cause du handicap est appelée à résonner de plus en plus fort. Installé le 23 mars 2003 par Jean-François Mattéi, alors ministre de la Santé et Marie-Thérèse Boisseau, secrétaire d'État aux Personnes handicapées, un Conseil national Handicap : sensibiliser, informer, former (CNH), se propose ainsi de promouvoir les situations d'interaction entre tous les citoyens. Il est aujourd'hui soutenu par près de 150 personnalités du monde artistique et sportif, des chefs d'entreprise, journalistes et responsables de médias, chercheurs et médecins, responsables associatifs et institutionnels [2].

Dans un rapport au Président de la République « sur les citoyens en situation de handicap à l'usage de ceux qui le sont et de ceux qui ne le sont pas », Julia Kristeva, présidente du Conseil, avait estimé qu'une société se définit par la façon « dont elle institue son idée de la normalité et, en conséquence, par la considération qu'elle porte aux fragilités des affaires humaines ».

Des états généraux pour une meilleure visibilité du handicap

« Replacer le handicap, comme toutes les autres formes de vulnérabilité, dans l'ordinaire d'une existence humaine » : ce 20 mai, le CNH organisait des états généraux à l'Unesco, sous-titrés Le temps des engagements.

L'important est que tout cela ne reste pas vœu pieux. Quelques assertions bien senties ont permis de développer des pistes pour différents forums : vivre une situation de handicap ne minore pas, mais augmente l'exigence de créer pour chacun les conditions d'exercice d'un réel pouvoir sur sa vie, comme individu et comme citoyen (rubrique vie autonome et citoyenne). La façon dont une société intègre ceux qu'elle considère comme « différents » traduit les valeurs qui la fondent (vie, santé, éthique et déontologie).

Chacun doit être reconnu dans sa capacité singulière à désirer et rencontrer l'autre (vie affective, familiale et sexuelle). Il s'agit de faire confiance aux capacités de production des personnes en situation de handicap dès lors qu'on leur accorde « de faire œuvre de leurs mains et de leur esprit » (vie professionnelle). L'école de la République est l'école de tous les enfants de la République (vie scolaire). Les lieux d'éducation, les institutions culturelles et artistiques reconnaissent pleinement que ce qui fait l'art, c'est sa puissance d'ébranler la norme (vie artistique et culturelle). L'accès de chacun selon ses choix aux pratiques sportives, à l'école, en loisirs ou en compétition permet de briser les barrières de l'exclusion (vie sportive et loisirs). Vivre en situation de grande dépendance n'abolit pas le droit de chacun à réaliser son propre projet de vie, soutenu par sa famille, ses proches et des professionnels compétents (vie digne et grande dépendance).

Chacun de ces huit forums doit déboucher sur la rédaction « solennelle » d'un engagement « concret ». Des dialogues entre personnes en situation de handicap et de nombreuses personnalités politiques et médiatiques devaient avoir également lieu.

Mais concrètement ? Un calendrier de réalisations et d'engagements — initiatives ou projets divers — doit être mis en réseau. Une campagne médiatique et une campagne pédagogique auprès des scolaires doit se poursuivre. Par ailleurs, les huit engagements pris se verront en principe relayés par les « acteurs influents de la société civile » qui s'y seront impliqués. Dernier temps, le Conseil s'engage à accompagner, dans les régions, la mise en acte de ces engagements. Deux propositions ont d'ores et déjà émergé : la création d'une fonction de médiateur national, « vigile des droits les plus vulnérables », et la proposition d'un Institut national de formation, de recherche et innovation sur le handicap (IFRI). À suivre.

D'autres initiatives existent : l'association Futur composé organise ainsi le 25 mai, à Paris, une soirée intitulée Autistes, artistes, une lettre de différence, réunissant de grands artistes de cabaret et de jeunes autistes musiciens, présentée par Shirley et Dino [3]. Avec les fonds recueillis, l'association ouvrira un lieu dédié aux projets artistiques de jeunes autistes et à leur promotion.

[1] Voir à ce sujet le dossier juridique de Travail social actualités n° 1018 du 29 avril 2005

[2] Conseil national « Handicap : Sensibiliser, Informer, Former » - CRHES Université Lumière Lyon 2-16 quai Claude Bernard 69365 Lyon cedex 07. Tél : 04 78 69 73 62.
www.etatsgenerauxhandicap.net

[3] Organisé par Beautiful world - 23 rue Paul Éluard - 93000 Bobigny. 1400 places vendues à 15 et 25 € auprès des points de vente classiques