Lien Social

Musique • Du rock à la poésie brute

admin — 2022-10-31T23:00:00Z

« Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme » : l'étrangeté de ce titre de chanson qui donne son nom au troisième album du groupe Astéréotypie, résume à elle seule la singularité du projet. Sur fond de guitares électriques, la chanteuse Claire Ottaway égrène les beaux gosses fantasmés et partage sa frustration face à la pénurie de garçons à son goût. Après deux premiers albums, dont le deuxième, « L'énergie positive des dieux », a inspiré le titre du documentaire sorti en salles le 14 septembre (1), Astéréotypie continue sa route en entretenant un rapport non conventionnel aux mots. Composé de neuf membres dont cinq sont autistes, ce collectif est né en 2010 au sein d'un institut médico-éducatif (IME) de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine) sous l'impulsion de Christophe Lhuillier, éducateur spécialisé. Les paroles se nourrissent des obsessions de ses membres, de leurs regrets, du regard qu'ils jettent sur le monde qui les entoure. Chez Astéréotypie, les « Bonjour, ça va ? » un peu faux qu'on échange quotidiennement, se transforment en chanson manifeste sur une société peu attentive à l'autre. Ce troisième album séduit par son énergie et sa poésie brute. À voix haute, sans craindre de choquer ou d'être incompris, Claire Ottaway, Yohann Goetzmann, Stanislas Carmont et Aurélien Lobjoit proposent une palette de titres aussi contrastés que complémentaires. « La vie réelle est agaçante », clame Claire. Chantée par Astéréotypie, beaucoup moins !

(1) Chronique à retrouver sur le site de Lien Social

Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme Album sorti le 29 avril| Disponible sur les plateformes d'écoute. CD (15 €) et vinyle (20 €) en vente sur moriartyland.net

Astéréotypie sera en concert aux Rencontres Trans Musicales de Rennes le 8 décembre - www.lestrans.com/le-festival/

Chant • Au chœur du bonheur

stagiaire — 2018-01-11T07:47:00Z

Entre Nantes et Angers, à l'IME Alexis Ricordeau de Varades, se niche une chorale atypique, dont la bonne humeur et le talent ne cessent de faire des émules depuis maintenant sept ans. Aujourd'hui, 46 jeunes (sur les 70 de l'établissement), de 10 à 22 ans, composent cette troupe hétérogène, jamais rassasiée de musique et de belles paroles. Le chef de chœur, Romain Chupin, éducateur spécialisé-musicien, a commencé par pousser la chansonnette, avec sa guitare, le soir, sur l'internat. Enthousiasmés, les adolescents de l'institut réclament un atelier chant. L'éducateur à la formation de pianiste saisit opportunité et clavier, et crée un atelier sur mesure. « Il y avait la demande de faire autre chose que du scolaire ou des activités manuelles pour les jeunes dits TED [Troubles envahissants du développement]. J'avais aussi envie d'en faire quelque chose de thérapeutique, et la relaxation, la respiration, l'articulation des mots participent à cela. » La chorale des Kichante est née. Et a grandi, sous l'impulsion des ados et le soutien des équipes. Sept ateliers par semaine, une dizaine de concerts par an, dans des écoles, devant des salles bondées, trois DVD, trois CD et une lettre au Président, en attente de réponse, pour venir chanter à l'Élysée. Au-delà du plaisir, à son paroxysme, de ces chanteurs en herbe, le versant cathartique de la chorale touche un grand public souvent peu au fait du monde du handicap. Les chansons, écrites par les jeunes et composées par Romain, sont poignantes de sincérité. Syndrome de Prader-Willi, épilepsie, dureté du regard des autres qui les traitent de « gogols », difficulté des premiers pas dans le monde du travail… Les jeunes de l'IME combattent préjugés et timidité pour apprendre à la société à vivre avec les différences de ces enfants-là. Eux, se rêvent au Stade de France, pour faire résonner leur hymne, la Kichantaise.-

Les Kichante
Contact : Romain Chupin, IME Alexis Ricordeau, 44370 Varades. 02 40 09 33 33

Musique et handicap : une corde sensible

admin — 2012-06-20T22:00:00Z

Des initiatives, souvent individuelles, émanant d'acteurs de l'éducation spécialisée ou de la culture, permettent à des personnes souffrant de handicaps de pouvoir jouer de la musique. Qu'il s'agisse de réflexions sur les approches artistiques ou d'apprentissage, voire d'innovations technologiques, ces recherches sont destinées à compenser les handicaps pour favoriser la pratique artistique. Des associations tentent de valoriser ces avancées et de répondre comme elles peuvent aux besoins de chacun. Une loi encadre l'accessibilité des bâtiments. À quand une loi sur l'accessibilité des pratiques artistiques ?

Social actualités
La chronique d'Etienne Liebig
Le billet de Jacques Trémintin
L'actu de la semaine
- L'école des rapports secrets
Dossier : Musique et handicap
- Musique et handicap : une corde sensible
- Centre de ressources artistiques pour personnes handicapées
- A chacun son rythme, entretien avec Magalie Viallefond, maître de conférences à l'INSHEA
Initiative
- Les amants de Séville : un opéra interprété par de jeunes autistes
Rebonds
- Pour quelques dollars de plus…
Réflexion
- L'immigration : un faux problème, le point de vue d'Eric Fassin, sociologue
Offres d'emploi
Livres
- Personnes handicapées, personnes valides, ensemble, semblables et différentes - Élisabeth Zucman
- Autisme et zoothérapie. Communication et apprentissages par la médiation animale - François Beiger & Aurélie Jean

La musique s'invite à l'hôpital

admin — 2008-06-19T10:19:00Z

L'association Musique et santé propose des ateliers et des animations en milieu hospitalier auprès de divers publics. Si l'objectif n'est pas thérapeutique, les bienfaits sur les patients sont indéniables

« Sous le ciel de Paris s'envole une chanson, hum, hum, elle est née d'aujourd'hui dans le cœur d'un garçon… », chante Christine Mulard en s'accompagnant d'un udu (percussion africaine). Elle est assise face à trois vieillards, deux femmes et un homme, l'une dort, l'autre parle tout seul et la troisième écoute un sourire aux lèvres en fredonnant le refrain. Dans la salle commune où les patients vont et viennent à leur guise, la musicienne s'approche d'un homme en fauteuil roulant, lui joue du tamboa (instrument à résonance en bois) et chante en créole. « Ce monsieur est d'origine antillaise, j'adapte mon répertoire à chacun, les vieilles chansons françaises marchent bien auprès de personnes atteintes de démences avancées, elles sollicitent la mémoire très ancienne », observe la musicienne. Une aide soignante essaie de stimuler l'homme en fauteuil et lui donne des maracas.

Christine Mulard, musicienne professionnelle, intervient deux après-midi par mois dans un service gériatrique de soins longue durée, au sein du groupe hospitalier Sainte-Périne-Chardon-Lagache-Rossini (AP-HP), dans le XVIe arrondissement parisien. Ce service accueille des patients plus ou moins âgés, atteints d'Alzheimer ou de démence et présentant des troubles du comportement, de la mémoire, du langage. La musicienne employée par l'association Musique et santé [1] intervient également dans un autre service auprès de personnes plus âgées et très dépendantes. « Ces animations s'inscrivent dans un projet global de soins qui vise à maintenir la socialisation et l'autonomie des patients, explique Mohammed Bouazouzi, responsable de l'animation et de la programmation culturelle. Les interventions au chevet des patients permettent aussi d'éviter l'isolement physique des personnes les plus dépendantes et d'apporter de la vie et du lien social dans le service. »

Les soignants sont intégrés au projet et pour chaque atelier – musique, théâtre, danse – un ou deux référents suivent une formation dispensée par les intervenants culturels et participent aux ateliers, notent les réactions des patients et les transmettent à leurs collègues. « Les réactions sont diverses, certains patients sortent de leur mutisme, émettent des sons, des gestes, d'autres chantent, applaudissent, ils observent, touchent aux instruments, en tout cas il se passe toujours quelque chose, c'est un vrai moyen d'entrer en communication », constate Lucène Calmel, aide-soignante référente pour l'atelier musique. Les interventions de Musique et santé sont financées par l'association elle-même, par l'AP-HP au titre de la formation professionnelle et par la Fondation d'entreprise France Télévisions.

Christine Mulard, qui est également musicothérapeute et psychothérapeute, apporte aux soignants des éléments théoriques sur les effets de la musique et leur donne des outils à réutiliser dans les soins au quotidien : « Faire une toilette en chantant permet d'allier travail et plaisir, ça donne une nouvelle dimension à la démarche de soins », estime Christine Mulard. « Quand un patient refuse un soin, je commence à chanter, ça le détend et ça passe mieux, confirme l'aide-soignante. Une fois j'ai accompagné un patient en fin de vie, il était agité, je lui ai chanté une chanson douce qui parlait de voyage, ça l'a apaisé et il est mort tranquillement. »

Dans la salle commune, les patients s'animent peu à peu au son de la musique. Christine Mulard s'approche d'une table où sont assises cinq femmes et entonne J'ai deux amours de Joséphine Baker. L'une d'elle, très bavarde, reprend chaque chanson à tue-tête. Une autre écoute très attentivement, demande son prénom à la musicienne et fait savoir à l'autre patiente qu'elle chante mal. « Cette dame est une ancienne chanteuse, elle a connu Trenet et Aznavour », explique l'aide-soignante. « Parfois elle se remet dans la peau du personnage et me dit qu'elle va me trouver du travail ! s'amuse Christine Mulard, ça réveille des choses chez les gens, par exemple, ce monsieur qui ne chante jamais, examine toujours les instruments avec beaucoup d'attention, et une fois il m'a dit que je pourrais en tirer un bon prix ! J'ai su qu'il a vraiment été antiquaire. »

La musicienne s'est spécialisée dans les interventions auprès de personnes âgées, et dit ressentir une tendresse naturelle pour ce public. Après cinq mois dans ce service, elle constate que l'attitude des patients évolue : « Même s'ils m'oublient et me demandent qui je suis à chaque fois, ils sont plus réactifs qu'au début et viennent spontanément quand ils m'entendent. » Le groupe hospitalier, qui a signé un partenariat d'un an avec l'association, aimerait pérenniser l'expérience (lire l'interview du directeur de l'association).

[1] Association Musique et santé - 9 passage Saint-Bernard 75011 Paris. Tél. 01 55 28 81 00

« La musique est un outil de médiation entre parents et enfant »

admin — 2008-06-19T10:11:00Z

Depuis trente ans Chantal Groléziat propose des animations musicales dans les écoles et lieux d'accueil de la petite enfance dans une approche intergénérationnelle et interculturelle. Elle a créé l'association Musique en herbe [1]

« L'idée de recueillir des chansons et comptines en langue étrangère auprès des parents m'est venue il y a trente ans quand j'intervenais en PMI avec des mamans de toutes les nationalités », confie Chantal Groléziat, musicienne intervenante, qui a ensuite développé ce projet dans les écoles maternelles et primaires. « Les mères issues de l'immigration se sentent souvent étrangères et incompétentes face à la culture de l'école et n'osent pas toujours raconter les histoires et comptines de leur enfance ; de son côté, l'enfant s'adapte rapidement à la culture dominante et finalement la transmission culturelle ne se fait pas », constate la musicienne.

De formation classique en conservatoire, et populaire dans les fanfares et chorales de village, elle a enseigné brièvement dans l'Education nationale avant de s'orienter vers un travail d'animation : « Eveiller à la musique à partir de tous les supports : jeu vocal, instrumental, rapport au corps, à l'espace, à l'imaginaire, à l'image, à l'environnement sonore quotidien. » Précurseur dans ce domaine, elle intervient dans les écoles bien avant la création des Centres de formation de musiciens intervenants (CFMI). Elle travaille une quinzaine d'années pour l'association Enfance et Musique, avant de créer en 1996 Musique en Herbe, qui propose des formations destinées aux professionnels de la petite enfance et développe des projets interculturels en direction des parents dans les écoles et les centres de PMI.

« L'important est que la découverte du son et de la musique soit liée à quelqu'un de proche, soit une expérience affective ; c'est pourquoi chanter pour son enfant est très différent de lui faire écouter un disque. » Chantal Groléziat a consacré son DEA en sciences de l'éducation à une recherche sur l'audition des bébés et leur rapport à la musique. L'animatrice intervient dans les salles d'attente de centres de PMI, où elle rencontre les parents et propose des chansons, jeux vocaux, improvisations avec des instruments. « J'ai un rôle de médiateur entre les enfants et les adultes. »

Chantal Groléziat propose également aux parents d'enregistrer une chanson dans leur langue d'origine. En plusieurs années elle a ainsi recueilli un important répertoire qui a donné lieu à l'enregistrement de comptines du monde, éditées par la collection Didier Jeunesse. « Pour les enfants, ces projets de classe permettent une découverte de la musique à travers la voix et la langue de personnes proches, il y a une dimension affective. »

L'enseignant retranscrit les paroles avec l'aide des parents pour que les enfants puissent les apprendre. Ils découvrent qu'il existe différentes langues, que les mots ont un sens même si on ne le comprend pas. Certains enseignants en profitent pour leur parler des différences culturelles, de pays, de couleurs de peau. « Cela génère de la communication, de la curiosité. »

Les bénéfices de tels projets se font sentir à plusieurs niveaux : du point de vue social, par l'implication et la reconnaissance des parents ; du point de vue pédagogique, puisque les instituteurs utilisent les chansons pour aborder d'autres matières (histoire, géographie) ; et du point de vue linguistique : « Ces projets ont un effet direct sur l'expression orale des enfants, constate Chantal Groléziat, je me souviens d'une petite fille tamoule qui ne parlait pas un mot de français en classe et une semaine après que sa mère ait chanté, elle a osé s'exprimer en français devant les autres. »

Chantal Groléziat conduit ces projets dans plusieurs écoles de Seine-Saint-Denis, à raison d'une douzaine d'interventions par an, financées en grande partie par l'association Musique en herbe, grâce à des subventions de la DDASS 93 et du conseil régional. Ils ont donné lieu à la création de livres-CD réalisés par les enseignants et les enfants. Les conseillers pédagogiques en musique de Seine-Saint-Denis et le Pôle Voix ont souhaité développer ces actions et Chantal Groléziat a formé six dumistes (musiciens intervenants en milieu scolaire) qui ont mené des projets de collecte de chansons dans leurs écoles.

[1] Association Musique en herbe - Tél : 01 48 40 66 19

Toxicomanie : quand la prévention passe par la création musicale

admin — 2008-06-19T10:05:00Z

Créer un groupe de musique avec des usagers de drogues, une expérience tentée par Step, lieu d'accueil pour usagers de drogues du quartier de la Goutte d'Or à Paris

Vers 20 heures, les habitués se pressent au comptoir de Step à la recherche de seringues neuves ou seulement d'un café, d'un moment de convivialité, d'une oreille attentive. Ce lieu d'accueil pour usagers de drogues, ouvert du lundi au vendredi de 17h 30 à 22h 30, propose du matériel stérile, une orientation vers des lieux de soins ou un accompagnement social [1]. Les usagers de drogues peuvent y rencontrer une éducatrice, une assistante sociale, une infirmière et un médecin.

Step fait partie de l'association Espoir Goutte d'Or. « Nous avons été les premiers à distribuer des kits stériles pour les usagers de crack, rappelle Alberto Torres, responsable de Step, cela a permis de les approcher, les connaître et de commencer un travail de prévention. » L'association propose aussi des ateliers musique, informatique, sophrologie, coiffure et soins des pieds et des mains : « On soigne des abcès, des gangrènes, ces ateliers permettent de réparer des corps abîmés par la vie dans la rue, redonnent une dignité et sont un lieu d'échange privilégié avec les personnes », explique Alberto Torres.

Philippe Férin, permanent de l'association, anime l'atelier musique deux fois par semaine depuis trois ans. « Tout a commencé à l'occasion de la fête des dix ans de Step et c'est devenu un rendez-vous régulier ; aujourd'hui on a un groupe qui tourne pas mal, les Bolcheviks Anonymes », explique-t-il avant de se rendre au gymnase de la Goutte d'Or où ont lieu les répétitions. « À travers l'atelier musique, le but est de leur montrer qu'ils ont tous un talent, des choses à dire, à montrer », confie Philippe. Ce permanent de l'association, ancien usager de drogue, est graphiste de métier mais a toujours pratiqué la musique à côté de son travail et touche à tous les instruments. « Les ateliers sont une parenthèse dans la vie des gens, un rendez-vous fixe, structuré, où l'on se concentre sur la création et on oublie un peu le quotidien », observe Isabelle Lalart, éducatrice de l'association, qui participe à l'atelier.

Textes sur le crack

La répétition commence dans le gymnase de la Goutte d'Or. Une dizaine de personnes installent guitares, amplis, un orgue récupéré dans la rue, et commencent par une chanson de Thiéfaine des années 80, arrangée par le groupe, qui parle d'une fille violente et déjantée. Tout le monde est concentré, un jeune au solo de guitare et au chant, deux autres à la guitare sèche, Philippe à l'orgue et trois garçons aux chœurs. « J'ai réussi à instaurer un cadre de base : être à l'heure aux « répètes », faire attention au matériel, ne pas s'engueuler ou partir fumer pendant les morceaux », commente l'animateur. Le morceau est calé, il tourne. Le groupe est assez stable depuis plusieurs mois, mais pendant longtemps Philippe a dû improviser en permanence avec des gens et des niveaux différents à chaque séance. « J'ai commencé par leur apprendre le silence, écouter les autres, être ensemble, ne pas jouer tous en même temps, c'est à la fois un travail d'expression personnelle et d'organisation collective. »

Le principe est que tout le monde a droit à son heure de gloire, donc chacun peut choisir et interpréter deux morceaux, et en retour doit apprendre et accompagner les morceaux des autres. « Chacun amène ses influences musicales, punk, rap, blues, des reprises ou des textes qu'il a écrits. » Des textes qui parlent du crack, de la rue, du sida, mais aussi de l'abbé Pierre, des personnes accueillies à Step. « Quand on s'est détruit pendant dix ans, ça fait du bien de construire quelque chose, et puis Philippe a une sacrée expérience », témoigne le garçon au solo de guitare. Il a connu Step alors qu'il était à la rue, mis à la porte d'un squat par les autres occupants. Un an et demi après il a remonté la pente et retrouvé un boulot, mais continue à venir aux ateliers, c'est l'un des piliers du groupe. « La musique redonne une identité, une part de rêve, de liberté, et les comportements évoluent, constate Philippe. Un gars qui arrivait toujours ivre aux « répètes » est venu la dernière fois à l'heure et très élégant. »

Tu deviens quelqu'un

Un des participants raconte le dernier concert avec des lumières dans les yeux : « On a joué dans un foyer Emmaüs, on s'était bien préparé, déguisé, il y avait plein de monde, des gars d'Emmaüs disaient des textes de slam entre nos morceaux, et l'association nous a payé le restaurant. » Les Bolcheviks Anonymes se produisent dans des bars, des associations, à la fête du quartier et dans des lieux d'accueil pour SDF. « C'est très important de faire des concerts, précise Philippe, quand le public t'applaudit tu n'es plus un cas social, tu deviens quelqu'un, un musicien et ça te fait tenir pendant une semaine au moins. » Les derniers concerts ont été filmés et seront projetés dans le local de Step. « Les gens se rendent compte qu'ils sont capables d'apporter quelque chose, de faire plaisir à un public », ajoute Isabelle Lalart. « Lors des concerts, ils prennent le métro sans resquiller, rencontrent les responsables de structures, mangent au restaurant, ça les change complètement de leur quotidien », renchérit Alberto Torres.

La répétition s'interrompt brusquement : une jeune femme, déjà mal en point avant le début de l'atelier, vient de s'écrouler par terre, sans connaissance et les autres essaient vainement de la ranimer. La jeune femme avait demandé à rencontrer le médecin de l'association au local de Step, qui ce jour-là était absent. Elle se réveille finalement en présence des pompiers, appelés par Philippe. Fièvre, abcès, hypoglycémie, alcool ? Un peu tout ça à la fois. Les pompiers proposent de l'emmener à l'hôpital et elle finit par accepter. Le matériel est rangé et les permanents repassent au local. « Pour nous, travailleurs sociaux, l'atelier permet une autre relation avec les usagers, c'est un outil formidable de dialogue avec eux, dans un lieu extérieur, neutre, qui n'est pas directement lié à l'usage de drogue », confie Isabelle Lalart. « Dans notre travail, c'est important de ne pas être là seulement pour donner à manger, fournir des seringues, mais susciter d'autres choses, des envies, de la création », conclut Alberto Torres.

[1] Step - 56 Bd de la Chapelle - 75018 Paris

Musique et travail social

admin — 2008-06-19T10:00:00Z

La Fête de la musique, le 21 juin, est pour nous l'occasion de revenir sur les liens qu'entretient le social avec la musique. Nous sommes allés sur le terrain à la rencontre de professionnels qui travaillent au quotidien avec la musique. Qu'ils interviennent auprès de toxicomanes, de personnes âgées ou handicapées, ils sont unanimes pour affirmer que la musique permet une autre relation à l'usager tout en favorisant un travail rigoureux et en profondeur. Reportages et interviews

Des musiciens handicapés en tournée

Unique en son genre, l'établissement et service d'aide par le travail Arc-en-ciel est entièrement consacré à la musique. Son groupe de musiciens Signes particuliers est composé d'artistes handicapés mentaux et psychiques et tourne depuis dix-sept ans.

Tout commence en 1981 par la création d'un atelier d'expression musicale pour les jeunes déficients intellectuels dans l'un des instituts médico-éducatifs de l'association de parents d'enfants inadaptés de l'Aube (APEI). Afin de permettre aux jeunes pensionnaires de continuer leur passion une fois devenus adultes, le centre d'aide par le travail, Arc-en-ciel, voit le jour en 1990 [1]. C'est le seul établissement de ce type exclusivement consacré à la musique et à la formation de musiciens professionnels.

Le groupe Signes particuliers est aussitôt créé, il est composé de huit artistes et de quatre techniciens en situation de handicap mental ou psychique. Les chansons qu'il propose passent du registre intimiste à des rythmes plus rock, alliant pudeur et poésie et portant un regard tendre sur la différence ou renvoyant à ce qu'il y a de spécifique chez chacun. Ses mélodies s'inspirent des Beatles ou de Laurent Voulzy, faisant retentir la cornemuse autant que vibrer les guitares acoustiques, sans oublier les voix des quatre chanteurs du groupe.

Depuis dix-sept ans qu'il tourne, Signes particuliers en a connu des scènes : 160 000 kilomètres parcourus, 45 000 spectateurs au cours de 375 concerts en France, en Suisse, en Belgique et dans les Antilles. Du Zénith au Printemps de Bourges, en passant par de nombreux festivals, il y a eu l'Olympia, en première partie du groupe breton Tri Yann. Signes particuliers c'est aussi cinq albums, dont deux enregistrés en public. Un certain succès donc…

Pour y entrer, il n'y a pas de prérequis en matière de connaissance musicale. L'orientation est aujourd'hui décidée par la maison départementale des personnes handicapées, qui a pris le relais de la Cotorep. Le groupe a peu évolué : en dix-sept ans, il a compté deux départs et un décès. L'énergie déployée tant sur scène qu'au moment des répétitions explique bien cette fidélisation. Le témoignage des musiciens l'atteste : ce qui leur crée le plus de sensation, c'est la force de la relation avec le public. Le handicap, ils n'y pensent plus quand ils sont sur scène.

D'ailleurs c'est en tant qu'artistes qu'ils se présentent, non en tant que handicapés. Ce qui compte, c'est ce que chacun se montre capable de faire. C'est cette prouesse toujours à renouveler qu'il s'agit de partager avec les hommes et les femmes qui se sont déplacés pour les écouter. Offrir un spectacle, c'est proposer un moment de bonheur avec ceux qui sont dans la salle. Tous les musiciens ne connaissent pas forcément la musique : il arrive à certains d'entre eux de travailler à l'oreille. Cette prestation instinctive donne un son bien particulier que le public ressent tout particulièrement : c'est la magie de la musique que de transmettre ainsi ses émotions…

Au cours des années, l'ESAT Arc-en-ciel a étoffé son action. Deux autres spectacles ont été créés en plus des concerts proposés par Signes particuliers. L'un, Auprès de mon arbre, regroupe un contrebassiste, un guitariste et deux chanteurs qui revisitent vingt chansons de Georges Brassens. L'autre propose un concert de percussions urbaines, prestation assurée par sept musiciens.

En 2003, l'ESAT lance à Troyes le festival Récréation. Cette manifestation réussit avec brio le pari d'offrir une scène aux artistes professionnels porteurs de handicaps. Souhaitant transformer ce brillant essai et surtout le pérenniser, conscient des énergies à mobiliser pour y arriver, l'ESAT impulse, en 2005, la création de T'âmes T'âmes [2]. Cette association, se destinant à « promouvoir, soutenir et développer des projets culturels en rapport avec le handicap », assurera les éditions 2005 et 2007 du festival qui réuniront des spectacles de musique, de danse, de cabaret et de théâtre. Certains seront ouverts à tous publics. D'autres seront joués dans les établissements, devant des personnes handicapées pouvant difficilement se déplacer.

T'âmes T'âmes prépare dès à présent la version 2009. Désireuse de faire profiter de son expérience, l'association se tourne vers le monde du handicap. Elle propose son soutien et son accompagnement à toute institution qui souhaite concevoir un projet artistique ou monter un spectacle, que ce soit dans la gestion de l'aspect technique, dans l'aide à la communication ou encore l'animation de formations musicales ou autres. « Le handicap souffre d'un problème de reconnaissance, il fait peur et peu de monde décide de monter au créneau pour soutenir et valoriser des actions qui mettent en avant des personnes handicapées », affirme Guy Velut, éducateur fondateur de l'ESAT et auteur-compositeur du groupe. C'est grâce à des actions comme celles qu'il a largement contribué à impulser que la tendance pourra s'inverser. On ne peut qu'applaudir à une entreprise dont l'excellence se confirme depuis dix-sept ans.

« Ce temps d'expression ludique ouvre un espace psychique »

Entretien avec Bernard Lacalmette, batteur percussionniste. Parallèlement à son métier de musicien, il mène une activité d'enseignant et de pédagogue. Depuis 1995, il anime l'atelier musique à l'établissement et service d'aide par le travail Maurice-Pilod, dans le XIe arrondissement de Paris [3]. Par ailleurs, en 2005, il crée deux classes de percussions traditionnelles, dont l'une pour enfants en situation de handicap, au conservatoire de Charenton.

Quel est l'apport de la pratique musicale pour des personnes handicapées moteurs ou psychiques ?

Dans cet atelier de percussions afro-caribéennes, j'essaie de rendre accessible une pratique artistique souvent surévaluée, en partageant avec les personnes handicapées mon expérience de batteur percussionniste. Les participants ressentent beaucoup de plaisir grâce aux sensations gestuelles, tactiles et sonores. Ils sont très motivés pour obtenir des gestes précis. Ils aiment répéter un rythme jusqu'à en découvrir sa dynamique interne. Au cours des improvisations, ils osent, se permettent, s'amusent en développant un langage libre et sensible.

Pour certains cette zone franche, ce temps d'expression ludique, ouvre un espace psychique, nourri par l'imaginaire. De cette représentation mathématique (division du temps, cellule rythmique, combinaisons, cycles, enchaînements, imbrication polyrythmique) le musicien amateur ressent des formes très structurées, facilement repérables et donc rassurantes. Pratiquant la musique depuis plusieurs années, certains mesurent le chemin parcouru. Ayant vécu cette discipline avec plaisir et rigueur, ils réalisent leur marge de progression et la méthode d'apprentissage peut être reproduite ailleurs. La musique aborde conjointement les plans psychomoteur, cognitif et social. Autant de motivations plus ou moins conscientes qui poussent chaque musicien à s'investir et à se dépasser.

Le fait d'être un musicien professionnel et non un musico-thérapeute fait-il une différence ?

Personnellement, je ne me situe pas dans un rapport soignant-soigné. Mes objectifs sont le plaisir du jeu par la réalisation de moments musicaux de qualité. J'invite chaque personne à entrer dans mon univers et à découvrir une approche artistique. Dans ma pratique, j'établis une relation de musicien à musicien dans le respect de soi et des autres. Avec des jeux musicaux, je tente de réveiller la part créatrice de chacun en valorisant l'expérimentation, en dédramatisant l'erreur. Prenant conscience de leurs potentialités, les participants peuvent reprendre confiance, oser, s'affirmer, se dévoiler.

Pour moi, c'est la musique qui est le médiateur. En mettant en avant une règle musicale (par exemple les nuances « doux fort ») j'affirme une exigence propre à la nature de l'activité. Tendre vers cela devient un objectif constructif. L'absence de finalités autres qu'artistiques offre l'opportunité d'ouvrir un lieu intime d'expression libre. Ancrée dans une dynamique positive, la musique devient une pratique « renarcissisante » qui propose à chacun d'eux un nouveau champ poétique.

La musique peut-elle recréer du lien social auprès de ces usagers et sous quelles formes ?

Le son, qui est propagé par l'air, immerge collectivement les personnes proches de sa source (a contrario l'activité peinture peut rassembler plusieurs personnes dans une même pièce sans provoquer d'interactions entre elles). Qu'elles soient passives ou actives, c'est l'écoute qui lie ces personnes. Le musicien, « être sonore », découvre alors l'écoute de soi (percevoir vraiment le son produit, adapter son geste). Il affirme et dose sa puissance sonore, se positionne dans le discours musical par l'écoute des autres (être réactif à ses modifications prévues ou accidentelles).

Il se révèle multiple, assumant tour à tour des fonctions différentes : accompagnateur (tissant les fondations du rythme), liant (les cloches et les maracas sont souvent utilisés pour la clarté de leur timbre qui, passant au dessus de tous les instruments, assurent un repère rythmique et une cohésion à l'ensemble), soliste (construisant un discours musical avec ses variations, ses ruptures). Constituer un groupe ne va pas de soi. Se respecter, mettre en commun ses idées, partager, s'opposer, autant de situations qui font du groupe une micro société, véritable entité vivante.

Après cinq années d'existence, en 2000, l'atelier musique de l'ESAT a enregistré ses compositions sur un CD Des ailes dans les nuages. Une onde de choc s'est produite quand les travailleurs se sont rendus compte qu'il existait bel et bien un groupe musical dans leur institution, qu'ils en étaient fiers et se reconnaissaient en lui. Comme si le CD condensait une identité et une fierté revendiquée. Fort de cet accueil chaleureux, les musiciens ont souhaité un contact plus étroit avec leur public en se produisant sur scène. Ils se sont fédérés autour de ce projet : donner à entendre mais aussi à voir leur musique. Une première expérience les a littéralement galvanisés. Passant par des étapes de peur, de reprise de confiance, de dépassement de soi, d'échange intense, de « re-connaissance ».

La représentation n'étant pas une fin en soi, leur motivation mais aussi leurs possibilités sont réévaluées chaque fois pour garantir un moment gratifiant. L'événement - concert leur demande alors une prise en compte des autres (le public) et de l'environnement (lieu, contexte). En mobilisant leurs capacités d'adaptation, de réactivité (pas un spectacle sans surprise), en provoquant des rencontres hors institution, la musique devient un formidable accélérateur de rencontres qui fait exploser conventions et arbitraire. Cette expérience artistique, individuelle et collective, leur fait appréhender le tissu riche et complexe de notre société. Ils acquièrent un nouveau statut, celui de musicien.

Quelles sont justement les réactions du public ?

Le public s'installe. Silence, gêne, curiosité. Vient le temps de la découverte. Réactions… « Des morceaux très différents, c'est construit, de qualité… » ; « Très personnel, ils ont la pêche ! » ; « Ils foncent, nous bousculent et nous séduisent » ; « On venait là un peu réticent. À la fin, on se retrouve debout à danser avec le voisin » ; « Comment font-ils pour retenir tout cela ?, dira un collégien de Blanc Mesnil. Moi qui ai tant de mal à retenir mes leçons » ; « Musical et émouvant par la part d'humanité qu'ils nous renvoient. »

[1] ESAT Musical Arc En Ciel - 20 bis, Boulevard Gambetta - 10000 Troyes. Tél. 03 25 73 95 10 - mail : arcenciel@apei-aube.com

[2] T'âmes T'âmes - 151, avenue Michel-Baroin- 10800 Saint-Julien-les-Villas

[3] CAT Maurice-Pilod - 17 impasse Truillot - 75011 Paris. Tél. 01 43 14 85 60

Quand la musique fait lien

admin — 2003-06-18T22:00:00Z

Que ce soit dans les quartiers comme celui de la Goutte d'Or, dans un club de prévention quelque part dans Paris, ou bien auprès de jeunes autistes, ou encore au chevet d'enfants dans le coma, la musique apporte le calme, la joie, la sérénité, le réconfort, du bonheur tout simplement et des soins très concrètement

Les Rencontres musicales de la Goutte d'Or

L'association Enfance et musique a invité les mères et les enfants de ce quartier de Paris à chanter des berceuses dans leur langue. Un moyen pour réinvestir, valoriser et transmettre sa culture d'origine

« Nous devons transmettre et accueillir dans la maison des hommes ceux qui viennent au monde. Ainsi l'art propose-t-il à chaque enfant de se reconnaître en ses formes d'expression les plus diverses (…). Il fait signe avec entrain et pudeur tout à la fois, donne confiance, permet de prendre le risque de la rencontre ». Ce texte de Philippe Mérieu introduit le très beau film qui retrace les rencontres musicales de la Goutte d'Or [1].

Dans le cadre du contrat ville, Enfance et musique a animé pendant trois ans — de 1998 à 2001 — des rencontres musicales entre les mères et les enfants des différentes communautés du quartier de la Goutte d'Or à Paris.
(Lire l'encadré)

L'association a rencontré les parents et leurs enfants ensemble dans les haltes garderies, les écoles, les groupes parents-enfants, les centres de protection maternelle et infantile (PMI) et les groupes d'alphabétisation. « La musique est un autre langage, une autre façon de communiquer par l'échange, le jeu sonore », explique Geneviève Schneider, (lire interview) animatrice du projet « Quand je rencontre une femme qui ne parle pas bien le français, je chante dans sa langue pour qu'elle comprenne le projet ». Dans ce film, les femmes africaines en boubou côtoient les mères arabes, françaises, indiennes… Les enfants soufflent, grattent, tapent… dans divers petits instruments.

Ces familles sont souvent isolées par rapport à leur milieu d'origine, côtoient peu d'Européens en dehors des travailleurs sociaux, du personnel de l'administration et - plus rarement - des instituteurs. Les chansons leur rappellent des souvenirs de leur pays. « Ces femmes et ces hommes de l'immigration ont à transmettre, à dire, à ne pas faire oublier. Ils doivent être aidés dans leur qualité de passeurs », insiste le coordinateur de l'interservice du quartier de la Goutte d'Or. « Si nous ne chantons pas, si nous ne racontons pas des histoires de chez nous, nous oublierons toute notre culture, nous ne pourrons plus rien transmettre à nos enfants », confirme une maman.

Découverte du plaisir de chanter ensemble, d'entrer en relation par la musique ou le jeu sonore quand on ne parle pas la même langue, échange de chansons de différentes cultures… autant de moments rendus possibles par ce projet. Des moments forts qui rendent créatifs pour affronter un quotidien difficile et rester acteur de sa vie.

À la fin de la première année, Enfance et musique a remis aux familles une cassette avec les chansons dans différentes langues enregistrées par les mamans, donnant ainsi du sens au projet que certaines ne comprenaient pas bien. La cassette a accompagné les enfants vers leur première année de maternelle. Diffusé dans les classes, l'enregistrement les a mis en valeur, la voix de leur mère les a sécurisés.

« La chanson touche par le rythme, la mélodie, mais aussi par les paroles parce qu'elle raconte quelque chose. Quand on est capable de traduire ces paroles, on échange sur les rituels, la façon d'élever les enfants, la vie au quotidien », souligne Geneviève Schneider. Dans le film, une maman africaine confirme ces propos en traduisant une chanson, dans laquelle il est question de la place du bébé dans la famille, une occasion de parler de l'éducation. Lorsque les familles arrivent de l'étranger, elles sont coupées de leur pays, de leur famille, du reste de la population du quartier. Trouver du travail, élever les enfants, lutter contre la précarité prend du temps et de l'énergie. Elles en oublient qu'elles ont en elles une richesse qui peut les aider à avancer, à se situer, à transmettre.

Un jour où une femme africaine a chanté en arabe et une femme arabe en soninké, Geneviève Schneider a eu l'idée de créer une chorale interculturelle avec les femmes, leurs enfants et les professionnels de la petite enfance du quartier. Pari tenu. La chorale chante dans toutes les langues. « Les femmes qui prennent des cours d'alphabétisation ont pu se rendre compte qu'apprendre un vocabulaire étranger est difficile pour tout le monde », se félicite une formatrice en alphabétisation.

Des rencontres dont chacun est sorti différent : « Il garde en lui comme des petites gouttes d'or qui l'aideront à imaginer des projets autour de l'art et de la culture », évoque Geneviève Schneider. Gouttes d'Or, est d'ailleurs le titre choisi pour le CD [2] qui témoigne des actions d'Enfance et musique dans les quartiers.

Autisme et musique avec la compagnie Turbulences !

La compagnie Turbulences ! propose aux jeunes autistes, psychotiques, au personnel soignant, éducatif et à des artistes de créer des spectacles en commun. Un travail joyeux qui permet la rencontre entre l'autisme et le milieu ordinaire

Studio bleu à Paris. Un studio d'enregistrement où répète la compagnie Turbulences ! [3] Filage avant de se produire le lendemain à Chalon-sur-Saône dans le cadre d'une action menée par l'association Apai et le surlendemain sur le parvis de l'hôtel de ville de Paris pour les journées de l'autisme. La compagnie Turbulences ! rassemble 30 jeunes autistes et psychotiques âgés de 16 à 30 ans. Ces jeunes sont accueillis dans trois hôpitaux de jour, trois instituts médico-éducatifs, un foyer et deux centres d'aide par le travail ou encore sans structure d'accueil. Les membres du personnel soignant et éducatif et un réseau d'artistes complètent la troupe.

Aujourd'hui, les jeunes arrivent par petits groupes, accompagnés de leurs éducateurs ou d'un parent. Retrouvailles avec les amis, effusions, joie. Cet après-midi ils chantent avec la chorale des Sept Tempêtes et le groupe Les Secrets de Diego. Une chorale et un groupe de musiciens du « milieu ordinaire » car, depuis douze ans, le grand pari de la compagnie Turbulences ! est de mélanger jeunes, soignants, éducateurs et artistes pour créer des spectacles en commun.

Un grand groupe se forme et chacun prend sa place, se concentre, échauffe sa voix, réalise quelques vocalises, sous la houlette de Marjolaine Ott, chef de chœur de la chorale des Sept Tempêtes. La jeune femme brune frappe un petit coup avec le diapason sur sa jambe, le porte à son oreille, donne le ton. Concentration, discipline, chants de sons plus que de paroles et même canons impeccables. « Impressionnant pour une première fois et pour des jeunes qui ont peur du changement », souffle un membre de la chorale. Le groupe chante ensuite un très beau chant géorgien et finit par « Couleur café », de Serge Gainsbourg. Les yeux brillent. L'énergie et la joie circulent.

Les jeunes répètent maintenant avec Les Secrets de Diego, un groupe de chanson rock. Ces musiciens se produisent sur scène dans le cadre des journées de l'autisme et ont invité les Turbulents à se joindre à eux pour une chanson « La maison de rêve ». Ils ont déjà répété ensemble quelques fois. Une batteuse, un guitariste, un pianiste, un bassiste et Élie Abécéra le chanteur du groupe se mettent en place. La chanson parle d'un rêve, Élie Abécéra incite chacun à chanter doucement, justement parce qu'il s'agit d'un rêve. « Faut pas réveiller les voisins », illustre une jeune femme autiste pour préciser le message. « Faut pas réveiller le bébé », enchaîne une autre. En arc de cercle, face aux musiciens, les jeunes répètent le refrain une bonne quinzaine de fois. « Elle rêve d'une maison/toujours de ça elle rêve/d'une maison sans raison/dans un jardin anglais », chante Élie Abécéra en montrant dans un joli ballet de mains les différentes tonalités. Il veut un résultat impeccable et chacun se plie sans broncher à cette exigence.

Au bout d'une heure, Samir réclame une petite récréation pour chanter « Billie Jeane » de Mickael Jackson, que tout le monde reprend en chœur, en dansant. Cela fait beaucoup rire la jeune Patricia qui confie que personnellement, elle « préfère nettement Hélène Ségara », dont elle connaît « toutes les chansons par cœur » Après cette pause défouloir, la répétition reprend dans la plus grande concentration. Élie Abécéra semble ravi de la séance. « Je suis très touché par le travail de la compagnie Turbulences ! », confie-t-il. « C'est très émouvant de chanter avec eux et en fait très facile, très naturel, on ne se pose pas de question. C'est important de faire des choses ensemble. Il n'existe presque pas de structures pour les personnes autistes, les malades sont quasiment cachés, ils font peur. La compagnie Turbulences ! leur permet de rencontrer les autres ».

Pour la réalisation du projet artistique de la compagnie, les jeunes suivent plusieurs ateliers animés par des professionnels de haut niveau : chant, tai-chi, capoeira (danse de combat brésilienne), batucada (percussions brésiliennes), théâtre, pratique instrumentale (percussions, piano). Turbulences ! a déjà joué dans de nombreux théâtres et festivals, notamment à Avignon et lors des rencontres polyphoniques de Calvi.

Il y a 20 ans, Philippe Duban, le créateur de la compagnie, rencontre Howard Buten, psychologue clinicien, spécialiste des personnes autistes, clown et musicien. Alors tout jeune comédien, Philippe Duban, vient d'un théâtre militant du nord de la France. « Je souhaitais confronter l'outil théâtral à un projet artistique avec une vocation sociale et politique, impliqué dans la vie de la cité », évoque-t-il. Il travaille quelque temps avec Howard Buten et en 1991, Moïse Assouline, psychiatre à l'hôpital Santos Dumont (Paris), lui propose d'animer un atelier de théâtre pour les jeunes autistes et psychotiques qui connaissent les institutions depuis plusieurs années, de créer des passerelles vers le milieu ordinaire, mettre en lien les jeunes avec un réseau d'artistes professionnels, monter des spectacles et les produire tant en France qu'à l'étranger. « Nous ne cherchons pas à réaliser un travail thérapeutique auprès de ces jeunes, même si ce travail a effectivement des incidences thérapeutiques. Notre souhait principal est leur rencontre avec le milieu ordinaire par la médiation artistique », précise le créateur.

Le chant s'impose vite en parallèle au théâtre. « Dans le groupe, neuf nationalités différentes sont représentées. Nous avons choisi le chant des pays du monde qui ne nécessite ni connaissance du solfège ni maîtrise parfaite du langage. Chanter des airs de leur pays d'origine est très porteur pour ces jeunes ». Puis Philippe Duban a introduit d'autres disciplines complémentaires au travail du théâtre et de la voix, comme le tai-chi. « Lors d'un voyage en Chine, j'ai vu toute la population, toutes tranches d'âges confondues, pratiquer cette gymnastique très lente le matin en plein air. J'ai proposé des ateliers de tai-chi aux jeunes car cette discipline permet un travail sur le corps simple basé sur le copiage des gestes et mouvements. Elle aide à relâcher les tensions musculaires et à gagner en fluidité ».

Qu'apportent les différents ateliers aux jeunes ? « La rencontre entre eux. Ils sont très heureux de retrouver leurs amis des autres institutions à chaque atelier. Contrairement à ce qu'on peut penser parfois de l'autisme, certains jeunes sont très friands de communication. Les ateliers réguliers apportent une forme de continuité, de stabilité dans le travail. Enfin, nos spectacles les amènent à se produire en public et à voyager. Leur goût pour le spectacle et le voyage est très fort ».

Le regard des jeunes sur eux-mêmes change : « Je crois qu'ils éprouvent une forme de valorisation, ils marquent à l'évidence une grande sensibilité aux applaudissements… », remarque Philippe Duban. Le regard des travailleurs sociaux aussi se transforme : « les rapports avec les jeunes deviennent transversaux pendant l'atelier le temps d'un apprentissage commun, nourris du même projet à défendre ». Les parents sont, eux, sensibles au regard d'une autre nature porté sur leur enfant : ni compassion, ni pitié, ni rejet. Enfin, le questionnement du public est suscité par le flou sur scène des repères habituels concernant la folie. « Finalement il s'agit plutôt alors d'accepter davantage la ressemblance que la différence ».

Pourquoi ce nom Turbulents ? « Les jeunes de la troupe sont très vivants ! Ils n'hésitent pas à rire et à chanter sans complexe », sourit Philippe Duban. Un mot également riche de symboles culturels. C'est ainsi qu'on nomme certains signes cliniques apparentés à la folie dans des régions d'Afrique. On considère que si l'âme de ces personnes est dérangée c'est parce qu'elle accueille celle de tous les ancêtres. Au Canada aussi le terme « turbulent » est employé à la place du vocabulaire médical. Une autre façon de voir les choses.

Après 12 années d'expérience, Turbulences ! travaille à l'ouverture d'un lieu de vie et de création à Paris avec un centre d'aide par le travail (CAT) et un module section d'adaptation spécialisée (SAS). Philippe Duban nous présente la jeune Valentine. « Elle a l'oreille absolue. Lorsque notre chef de chœur est absent, elle le remplace. Elle n'a même pas besoin de diapason. Nous tenons absolument à ce que cette jeune femme trouve une place de pédagogue dans ce futur centre et qu'elle soit rémunérée pour son travail ».

Le 29 juin 2003, la compagnie s'envole vers Zvénigorod au nord de Moscou pour un spectacle « déambulatoire » qui associe jeunes Turbulents, parents, artistes, musiciens, chanteurs et… chevaux. La vie de Tchekhov sera le guide de cette balade poétique et musicale. « Ses qualités de probité, de modestie, de simplicité, son effort incessant pour s'affiner, se discipliner, son amour de l'autre, sa lutte contre la maladie et les soucis, son engagement comme l'un des premiers défenseurs des droits de l'homme, en font un partenaire privilégié au prolongement de notre aventure humaine ».

La musique dans un club de prévention

Lise Nathanson, coordinatrice de l'équipe de prévention spécialisée du Canal, dans le XIXe arrondissement de Paris (OPEJ), évoque son expérience d'un atelier musical avec des pré-ados et des adolescents. Si le rap, qui est un combat social, a sa place dans l'atelier, il est indispensable de leur révéler qu'il existe autre chose et qu'ils peuvent réussir ensemble un spectacle de qualité. Une reconnaissance extrêmement gratifiante pour ces jeunes

Quelles sont les pratiques éducatives qui ont motivé la création d'un atelier musique au sein de votre club de prévention ?

Une des missions principales de la prévention spécialisée est la lutte contre la marginalisation et l'exclusion sociales des adolescents. Les chemins qui conduisent à cet objectif sont divers ; l'un d'eux passe par l'accès à la culture et l'expression artistique des adolescents les plus exposés ; c'est une façon selon nous de les aider à prendre leur destinée en mains, de se l'approprier et de pouvoir la transformer. C'est ainsi que depuis 1999 nous avons mis en place au sein du club de prévention, des ateliers écriture, théâtre, arts plastiques… et musique. Parmi ces différents ateliers, les ateliers musique - il y en a eu deux - ont été les plus sollicités ; par ailleurs, depuis quelques années, notre équipe compte parmi les éducateurs, des musiciens particulièrement motivés par la mise en place de ce type d'ateliers ; même si au final, nous faisons appel à un musicien professionnel pour animer l'atelier.

En quoi ces ateliers ont-ils consisté ? Peuvent-ils favoriser chez des jeunes en difficulté, une pacification avec leur milieu familial, scolaire, ou leur environnement social ?

La première expérience que nous avons menée a concerné un groupe mixte de huit pré-adolescents de 10-13 ans qui avaient exprimé le souhait de réaliser un spectacle musical, au cours duquel ils chanteraient ; leurs références étaient — actualité médiatique oblige — Star Academy et la comédie musicale du moment. Nous avons décidé de partir de leurs envies, tout en leur montrant le travail et la rigueur nécessaires à la réalisation d'un tel projet, (apprentissage des textes, effort de concentration, répétitions nombreuses, création collective de musiques…).

C'était loin de ce qu'ils avaient imaginé — et de ce que la Star Academy leur avait fait croire ! — ; plusieurs enfants ont dû surmonter leur appréhension et leur difficulté à lire des textes, beaucoup avaient du mal à se concentrer… Malgré tout, ils ont finalement donné une représentation de leur spectacle dans un vrai théâtre du XIXe arrondissement (CyberAct) et le public a vraiment apprécié ; cette reconnaissance sociale de leur travail a été pour eux extrêmement gratifiante.

Cette expérience a permis à ces pré-adolescents de réaliser combien il peut être agréable de travailler ensemble, à condition de s'écouter — musicalement et humainement parlant —. Enfin l'animatrice de cet atelier leur a fait découvrir d'autres chansons françaises et québécoises, soucieuse, comme nous-mêmes, de prendre en considération leurs désirs, en matière de chansons mais aussi de les ouvrir à d'autres univers musicaux.

La deuxième expérience, toujours en cours, concerne un groupe de six garçons âgés de 14 à 16 ans, qui avaient déjà participé à un camp organisé par nous-mêmes, l'été précédent, et qui avaient exprimé à plusieurs reprises l'envie d'enregistrer du rap. Il s'agit d'un groupe d'adolescents du même quartier, se présentant volontiers comme une bande de la rue X…, unis apparemment pour le meilleur et pour le pire. Ces adolescents sont presque tous scolarisés dans le même collège, et nous recevons régulièrement des coups de téléphone des conseillers d'éducation, parce qu'un de ces adolescents vient de se faire renvoyer à la suite de violences ou qu'ils ne savent plus quoi faire avec un autre qui refuse toute autorité…

Dans ce contexte, proposer à ces adolescents un atelier musique a revêtu alors plusieurs sens, notamment celui de maintenir un contact positif coûte que coûte avec eux pour tenter de les aider à trouver une identité individuelle et groupale autre que sur le mode de la délinquance, mais aussi leur permettre de réaliser un rêve, en leur proposant un cadre sécurisant et exigeant, afin qu'ils reprennent confiance en eux-mêmes… et dans les adultes.

Cette rencontre entre jeunes des quartiers et éducateurs avec la musique passe-t-elle obligatoirement par le rap ?

Certainement pas, il faut veiller à ne pas proposer du rap à ces jeunes par facilité, de façon systématique et démagogique, ce qui les enfermerait et les stigmatiserait encore davantage. Pourtant le rap est selon nous, autre chose qu'une mode des banlieues ; même s'il est actuellement récupéré commercialement, dévié de sa fonction première de combat social, et souvent dépouillé de ce qui fait sa force et son originalité artistique… Et puis, vraiment, rien n'empêche de faire du rap avec des adolescents un jour, et de les emmener un autre jour écouter une symphonie de Mozart…

[1] Rencontres musicales à la Goutte d'Or. Enfance et musique dans les quartiers - Réalisation Ana Sanchez - Vidéo de 28 minutes, 2001, (30 €). Enfance et musique - 17, rue Etienne Marcel - 93500 Pantin. Tel. 01 48 10 30 00

[2] Gouttes d'Or - Enfance et musique dans les quartiers - Livre photos - CD de partage et échange de chansons de cultures différentes dans le quartier de la Goutte d'Or (Paris), à la cité des 4000 (La Courneuve) et dans le quartier Monplaisir (Angers), 2000, (23 €)

[3] Turbulences ! 25 villa Santos Dumont - 75015 Paris. Tél. 01 43 55 27 81