Lien Social

Rencontre du handicap avec les arts

Mélanie-LS — 2004-10-07T07:45:00Z

La Résilience ou comment renaître de sa souffrance ?

admin — 2004-10-06T22:00:00Z

Le devenir adulte de tout enfant dépend pour partie de facteurs internes neurologiques et génétiques : à la naissance, nous avons tous à peu près les mêmes promesses de développement. Mais pour l'autre partie, ce qui joue un rôle tout aussi important, ce sont les stimulations extérieures et notamment les conditions de vie socio-économiques. Pour ce qui est de l'enfant victime de mauvais traitement, l'acquisition de ressources internes constitue un facteur permettant de supporter les épreuves. Mais un rôle tout aussi positif est joué par les tuteurs de Résilience qui favorisent grandement la reconstruction.

Parmi ces tuteurs, on compte des pratiques culturelles tels la lecture, le théâtre ou la peinture, des comportements altruistes et militants, mais aussi l'intellectualisation. Parmi les techniques qui permettent cette expression, il y a l'élaboration du vécu sous forme de récit. La mentalisation permet alors d'éviter la somatisation ou le passage à l'acte. Exorciser le traumatisme et éviter qu'il ne s'enkyste passe alors par sa mise en mots. Autre technique, la thérapie par le jeu qui aide à se débarrasser de ses fardeaux affectifs, de se décharger de ses émotions et des idées toxiques. La judiciarisation systématique de l'inceste peut-elle aller dans le même sens ? Un procureur italien et un psychologue québécois proposent un regard bien différent. Le premier y voit le seul moyen d'interrompre l'abus et de s'inscrire dans une protection résolue susceptible d'aider l'enfant à se reconstruire.

Sur les 989 signalements pour agressions sexuelles effectuées tout au long de l'année 2000 au Québec, répond le second, seuls 198 ont fait l'objet d'un procès, 80 % de l'ensemble ayant été classé sans suite. De fait, la dimension éducative et psychologique joue un rôle essentiel. Mais « le système éprouve des difficultés à admettre que l'on obtient des résultats très intéressants pour l'intérêt de l'enfant, sans passer par le système pénal » (p.138), constate-t-il. Pour ce qui est des jugements, ils portent sur des actes qui n'ont pas la même gravité explique-t-il : 2 % sont restés au stade du harcèlement, 3 % sont passés à l'exploitation (image, etc.), 5 % à l'exhibition, 65 % aux attouchements, 8 % aux tentatives de pénétration et 12 % à des relations complètes. On n'applique la même réponse, ni la même logique indépendamment de la gravité du délit.

La gestion thérapeutique possède donc d'authentiques vertus. À condition, toutefois, d'avoir définitivement renoncé à l'hypothèse systémique en vigueur un temps, selon laquelle l'abus sexuel étant considéré avant tout comme un facteur de maintien de l'homéostasie du système familial, il convenait alors de réunir l'ensemble de la famille pour en parler, en banalisant au passage le vécu de la victime. Ou encore, d'éviter de prôner une démarche excluant systématiquement toute répression et prétendant vouloir associer les parents « aussi violents soient-ils » (p.165) à la thérapie de leur enfant !

éd. Fabert, 2003 (248 p. ; 25 €)

Notre corps ne ment jamais

admin — 2004-10-06T22:00:00Z

Les enfants maltraités sont nombreux à espérer, toute leur vie durant, recevoir enfin l'amour qu'ils n'ont jamais eu. Les sentiments qui les relient à ces parents dont ils attendent tant, relèvent d'un attachement pathogène, mélange de peur, d'attentes et d'illusions. Celles et ceux qui ont connu dans leurs jeunes années l'affection et la compréhension n'ont aucune difficulté avec leur vérité. Pour les autres, qui n'ont pu bénéficier de cette relation bonne et sécurisante, la pression morale de la société leur laisse comme seule alternative le refoulement d'un sentiment interdit. C'est que, venant du fond des âges, règne encore le quatrième commandement de Moïse, reproduit dans le code civil napoléonien : « tu honoreras ton père et ta mère ».

Or, pour honorer ses parents, encore faut-il apprendre à ne pas ressentir la haine qu'ils méritent parfois. Le conflit entre ce qui est ressenti au plus profond et ce qui doit l'être pour se conformer aux normes gravées dès le plus jeune âge, se traduit souvent sur la santé tant psychique que physique. Car la cécité émotionnelle constitue un luxe extrêmement coûteux et souvent autodestructeur. Le corps étant la source de toutes les informations vitales qui ouvrent la voie à plus d'autonomie et de conscience de soi, il sait aussi se manifester quand il y a déconnexion des véritables émotions.

Alice Miller nous propose justement dans son dernier ouvrage de passer en revue ces écrivains, poètes ou philosophes qui ont payé de leur santé et de leur vie le déni d'une violence éducative subie dans leur enfance. Évoquant tour à tour Arthur Rimbaud, Nietzsche, Kafka, Virginia Woolf ou Marcel Proust, elle détaille ce que leur œuvre ou leur vie reflète de cet engrenage de l'automystification de leur histoire. Mais le plus terrible est de trouver ces êtres qui devenus adultes réalisent leur vengeance non contre ceux qui sont responsables de leurs malheurs mais contre leurs propres enfants ou dans le cas de dictateurs comme Hitler, Staline, Mao ou Saddam Hussein contre des millions de personnes innocentes. Mais une telle destinée n'est pas une fatalité.

Encore faut-il que les enfants victimes trouvent un accompagnateur lucide, un témoin secourable qui, renonçant à toute neutralité, les aidera à déchiffrer le langage du corps, en le relayant au passé subi. Mais, trop souvent, affirme Alice Miller, les thérapeutes sont imprégnés de cette morale traditionnelle faisant référence au quatrième commandement. Trop encombrés par leur propre passé, ils ne savent que minimiser la responsabilité parentale et ignorent tout aussi souvent que les vieilles blessures ne peuvent cicatriser que lorsque les victimes ont réussi à abandonner leurs attentes d'enfant. Seule la lucidité face à ses ressentis permet alors de libérer la capacité à s'estimer, à se respecter et à déployer toute sa créativité.

éd. Flammarion, 2004 (206 p. ; 17 €)

L'Ecole du cirque de Bruxelles

admin — 2004-10-06T22:00:00Z

Ce lieu en Belgique accueille — entre autres élèves — des enfants, des adolescents et des adultes handicapés mentaux. Les bénéfices se mesurent en termes d'intégration, de valorisation, d'autonomie. En toute poésie. Rencontre époustouflante des arts du cirque et du handicap

Spectaculaire ! En équilibre sur une boule, un fil ou un rolla-bola (planche posée sur un cylindre), jonglant avec deux foulards, aidant un copain perché sur des échasses, ils rayonnent. Ils sont handicapés mentaux, de tous âges ; nous sommes à l'École du cirque de Bruxelles, créée en 1981 [1] et qui, pendant plus de quinze ans, s'est adressé aux seules personnes valides. Changement en 1998 : l'éducateur d'une institution pour personnes sourdes avec handicaps mentaux associés demande à l'établissement d'accueillir un groupe pour l'initier aux arts du cirque ; ainsi naît la section Handicirque. Une kinésithérapeute prend alors l'activité en charge. « Les éducateurs assuraient que c'était le seul jour de la semaine où les jeunes se levaient volontiers », se souvient aujourd'hui Vincent Wauters, fondateur et directeur de l'École de cirque, ancien prof de gym et élève d'Annie Fratellini.

Pour coordonner et développer l'activité après cette première expérience, l'école engage Delphine Tollet, infirmière de formation et militante de Médecins sans frontière. Elle démarchera les institutions, fera connaître le projet : peu à peu cent personnes vont fréquenter Handicirque. Chiffre volontairement plafonné dans un premier temps par crainte de voir émerger un « ghetto » pour personnes handicapées : dans ce lieu au contraire, tous ne cessent de se côtoyer… Et si pendant les cours, enfants valides et handicapés évoluent séparément, ce n'est pas le cas pendant les stages de vacances : avec une aide spécifique, l'enfant porteur de handicap est accueilli dans un groupe.

Handicirque, école d'échange et de création

Aujourd'hui, trois cents enfants, cent cinquante adolescents valides et une centaine d'adultes handicapés de tous âges passent chaque semaine dans ce bel espace. Les cours sont dispensés par des professionnels (éducateurs, profs d'éducation physique, psychomotriciens, instituteurs) ayant suivi, après leur formation initiale, le module spécifique de l'École de cirque, d'une durée d'un an. « Le défi de notre travail est de proposer des situations ouvertes et variées tenant compte des capacités de chacun, ne jamais mettre une personne en position d'échec. L'aider à progresser dans le plaisir, le rire, tout en développant un climat de confiance qui suscite le respect », développe Delphine Tollet. Et de poursuivre : « nous souhaitons permettre à la personne handicapée de sortir de son environnement habituel, école ou institution, pour partager la magie du cirque. Montrer qu'elle peut s'exprimer comme les autres, parfois avec d'autres moyens, mais que le besoin d'expression reste vital. De plus, qu'ils soient valides ou handicapés, les élèves sont en contact : peu à peu, les barrières disparaissent au profit d'un lien d'échange et de créativité ». Enfin, la personne handicapée côtoie aussi les artistes venus se former, s'entraîner aux arts du cirque et créer.

Et ça marche. L'échange est confirmé des deux côtés : si les artistes lui proposent une possibilité supplémentaire de pénétrer le monde de l'imaginaire, la personne porteuse de handicap offre, elle, son mode d'expression libre, spécifique, spontané. Ingrédients performants pour la créativité.

Concrètement ? Handicirque propose de l'acrobatie (travail au sol ou avec partenaire), jongleries (foulards, balles, assiettes, diabolo), équilibre (boule, échasses, câble), travail aérien (trapèze, filet) et jeu d'acteur (clown…). Tout cela stimule les compétences psychomotrices et les capacités relationnelles de quiconque, handicapé ou non. Les groupes sont restreints (maximum quatorze personnes). Les professionnels qui viennent se former changent, eux aussi, au cours de leur cursus : « Je pense aux profs de gym qui arrivent tout carrés, évoque Vincent Wauters. Au fur et à mesure de leur formation, ils « cassent le cube » ; en fin d'année, ils ont davantage de fissures, de contact ».

Nombreux en sont les bénéfices : incitation au dépassement de soi, revalorisation (apprendre à dépasser sa peur), authentique moyen d'expression non verbal, stimulation de la créativité, conscience de son corps… En outre, le travail proposé — sous forme de cours hebdomadaires individuels ou collectifs, de stages ou d'animations ponctuelles — contribue grandement à la socialisation. L'intégration et la confiance en soi sont favorisées, en ce lieu vivant, par le travail en groupe ou avec un partenaire. Ces initiations débouchent pour certains sur un spectacle. Impliqués dans les différentes séances, les personnels des institutions extérieures assurent le suivi de l'évolution de chacun. Et s'ils le souhaitent, ils peuvent acquérir une spécialisation Handicirque…

Le cirque, plaisir de vivre

La particularité des arts du cirque ? « C'est très magique », sourit le directeur. « Une personne en difficulté regagnera l'estime de soi grâce au regard de l'autre. En jonglant, on s'exprime : avec les foulards — plus faciles à attraper qu'une balle —, je vois un immense plaisir dans les yeux de la personne handicapée. Le cirque, c'est le plaisir de vivre, de faire tourner une assiette, de saluer un public chaleureux. C'est porter un nez rouge, être présent, exposé au public. Marcher sur un fil, même fixé près du sol, est difficile. Le cirque permet aussi de se dépasser : j'ai vu deux personnes en train de tenir un copain pour qu'il aille jusqu'au bout : lorsqu'elle y est parvenue, une vraie performance, sous le regard des autres. Et le plaisir ! Le regard d'un enfant – handicapé ou non – observant un anneau tourner autour de son bras est intense… ».

Et les personnes handicapées vieillissantes ? Le bénéfice est clair du point de vue des professionnels qui les accompagnent. Pourtant, « l'avancée en âge des personnes handicapées n'échappe pas aux règles du vieillissement : perte d'énergie et d'autonomie, souligne Fernando Trujillo, éducateur en institution pour personnes âgées. Notre rôle d'éducateur reste alors de sauvegarder une autonomie fonctionnelle et un certain bien-être le plus longtemps possible. Avec le savoir-faire et l'approche de l'École du cirque, les résidents continuent de trouver du plaisir ».

Au mois de mai, l'Ecole de cirque participe à la Zinneke parade bruxelloise (étymologiquement parade bâtarde, au sens de métissé), avec la population de la ville. « Une personne handicapée peut par exemple venir avec son coussin de mousse de psychomotricité, le lancer à quelqu'un du public, se le faire renvoyer : c'est tout le plaisir de jouer, observe encore le directeur. Quand on fait des mouvements d'arts du cirque, on s'en sort mieux dans la vie, on est plus dégourdi, plus vif »… L'école a un vrai souci d'intégration : elle s'investit dans le quartier « sensible » où, depuis deux ans et demi, elle est solidement implantée, « pour entrer en contact avec celui-ci et le colorer ». En outre, elle travaille en partenariat avec les maisons et comités de quartier. Cet été 2004, elle a posé un chapiteau léger et mobile, avec quelques roulottes alentour, pour initier les enfants aux arts du cirque.

En somme, un lieu mixte par excellence, avec une culture spécifique, empirique, des savoir-faire, des techniques adaptées. Un lieu pour exprimer toute la magie du cirque [2]

[1] École de cirque de Bruxelles - 11 rue Picard -1000 Bruxelles. Belgique.Tél. 33 (0) 2 640 15 71

[2] Handicirque, photos de Christophe Smets, éditions Luc Pire, 2002, à commander sur : www.laboiteaimages.be

De jeunes handicapés physiques font leur cirque

admin — 2004-10-06T22:00:00Z

Tous les deux ans, à Villeneuve d'Ascq (59), l'institut d'éducation motrice (IEM) Jean Grafteaux présente un spectacle : quatre jours durant, des centaines de spectateurs y applaudissent numéros de clown, exercices de trapèze, danse en fauteuil… Les jeunes artistes sont tous handicapés moteurs

Le merveilleux et la poésie ne sont certes pas absents de la scène : fauteuil roulant en équilibre sur un fil aérien, costumes de légende, géants en lévitation, autre fauteuil roulant transformé en machine de guerre, effets spéciaux convaincants, cirque, danse, etc.

Depuis 1989 et tous les deux ans, l'IEM Jean Grafteaux [1], géré par l'association des paralysés de France (APF), organise son spectacle de cirque. Les sept représentations précédentes ont drainé, excusez du peu, environ 25 000 personnes (en tout, bien sûr). Les spectacles ont été présentés en maintes villes françaises — Limoges, Hazebrouck, Marseille, Paris, Bailleul… — mais aussi en Italie et au Portugal.

Last but not least, leur petit dernier, piloté par la compagnie Éolie songe a été joué en février 2004 quatre fois consécutives à Villeneuve d'Ascq : en amont de cette création, quarante jeunes de Jean Grafteaux — IEM et service d'éducation et de soins spécialisés à domicile (SESSD) confondus —, vingt-deux encadrants (éducateurs, aides médico-psychologiques (AMP), kinés, infirmiers…), quinze copains d'école, six professionnels du spectacle et… un metteur en scène. Le texte évoque Valladolid et sa controverse (1550) autour des Indiens : oui ou non, ont-ils une âme ? Bref, le poids écrasant de la pensée unique sur les minorités…

Pour le chef de service et kinésithérapeute responsable de l'activité cirque, Pascal Delecour, les deux courants qui s'affrontent alors renvoient à une dimension fort actuelle : « un thème qui parle de tolérance, de lien à l'autre, de respect de la différence : on peut y voir une similitude avec le regard porté sur les personnes handicapées, encore excluant ».

L'IEM reçoit, en internat et en externat, des adolescents souffrant d'une atteinte motrice et scolarisés en milieu ordinaire en collège, lycée ou faculté de la métropole lilloise. Âgés de 12 à 22 ans, les soixante-quinze jeunes accueillis — dont une majorité est en fauteuil roulant — subissent les conséquences de pathologies invalidantes variées ou d'événements traumatiques. L'institut suit également quinze enfants traumatisés crâniens accueillis au SESSD.

Diverses activités leur sont proposées, regroupées sous l'appellation Cirqu'en plus : « Nous avons choisi ce nom parce que notre objectif est l'intégration des enfants en milieu ordinaire. Le cirque, c'est en plus », insiste le kiné. « Les arts du cirque sont « la cerise sur le gâteau », mais ne représentent qu'une partie de notre travail éducatif. Notre principal objectif reste l'intégration des jeunes en milieu ordinaire », ajoute Françoise, éducatrice spécialisée. Par exemple, si un jeune préfère sortir voir ses amis plutôt que de participer à l'activité cirque, nous l'y encourageons, sauf pendant les répétitions du spectacle ».

Créée à l'initiative d'un ancien directeur (éducateur spécialisé de formation), l'activité cirque a fédéré les énergies : en 1989, pour fêter les dix ans de l'institution, les différentes activités sportives menées dans l'établissement ont été conjuguées pour un même spectacle. Soutenue par la mairie, cette première sortie publique s'était soldée par une telle réussite qu'elle a décidé l'équipe à poursuivre l'entreprise.

Pendant deux ans, les jeunes peuvent participer aux divers arts du cirque, les vacances de février étant consacrées à la préparation du spectacle. Activités animées — depuis le début — par des artistes (acrobates, trapézistes, musiciens) professionnels et par le personnel de l'institut. Rapidement, la structure a souhaité échanger avec d'autres institutions, ouvrir l'activité aux enfants valides des collèges et lycées (où sont scolarisés les jeunes de l'IEM), à leurs professeurs et à d'autres associations ayant le même intérêt pour le cirque.

Des ateliers hauts en couleur

Les activités de clown, danse, jonglage, acrobatie, équilibre, musique, trapèze ont toutes lieu le mercredi. Quarante-cinq jeunes de l'institution y participent de manière adaptée : si certains d'entre eux vont jusqu'à faire du trapèze, d'autres sont plus circonscrits : ainsi Jérémie, sévèrement sanglé dans un fauteuil et ne pouvant utiliser que deux doigts, s'aide, dans le groupe musique, d'un clavier électronique. « L'investissement correspond aux possibilités de chacun », confirme le responsable. Et les frustrations ? « Si un jeune est attiré par le jonglage, il essaiera ; s'il n'y arrive pas, il trouvera quelque chose qu'il pourra faire. Il fait avec ses limites ».

Sous le grand chapiteau bleu (capacité : cent places assises) installé dans l'espace de l'IEM, c'est l'heure des clowns : chapeaux colorés, Deborah, 17 ans, Loïc, 18 ans et Antony, 12 ans, répètent sous la houlette de Françoise, Christine et Valérie, respectivement éducatrice spécialisée et aides médico-psychologiques. L'éducatrice participe à Cirqu'en plus depuis sa création : « au départ, nous faisions davantage du théâtre, petit à petit ça c'est transformé en clown. J'aime le travail de recherche du personnage de clown. Un jeune qui a bien travaillé son personnage va mieux se dépatouiller dans une situation difficile de la vie, il va davantage se faire confiance ». Deborah a trouvé son personnage — « une charmeuse » —, Loïc, cherche le sien, en lien peut-être avec une de ses caractéristiques qu'il a vite repéré, son « rire facile », et Antony, lui, sera un « timide embarrassé »…

Mais se produire dans un spectacle a évidemment un impact fort sur la confiance que l'on peut avoir en soi. « Être handicapé n'empêche pas de créer de l'émotion », assure Françoise, formée à la technique du clown. « Du moment que l'on ose, ça porte », ajoute Valérie, qui sait de quoi elle parle : elle a suivi l'école d'Annie Fratellini et travaillé cinq ans dans un cirque.

Jouer devant un public, c'est bien connu, suscite le stress. « Le clown, ça détend, c'est cool, mais quand on se retrouve pour la première fois derrière un rideau, on est stressé, après ça va », décrit Antony. « Pour faire le vide ? On rigole », informe Loïc. « Ce n'est pas évident, le clown est censé faire rire, la première fois c'est angoissant : le public va-t-il se marrer ? », ajoute Christine, « et même quand il y a des ratés, il ne faut pas se laisser démonter ». L'éducatrice renchérit : « Le clown n'est pas une école facile. Il faut accepter de travailler sur soi, de se mettre en scène, il n'y a pas d'artifice, faut y aller, ça demande une certaine maturité ». Pour Pascal Delecour : « Le spectacle par lui-même apprend à affronter une échéance et un stress ».

Mais, au fait, comment naît une idée de spectacle ? « Cette année, le thème étant les Indiens d'Amérique du sud, nous avions un peu lié leur cause à celle des Palestiniens, des peuples oubliés, de ceux qui partent sur une route avec une charrette. Nous-mêmes étions de malheureux indiens errants, tirant une charrette, écroulés de fatigue ! Seul le personnage de Loïc gardait un peu de vitalité. En fouillant dans la charrette, il trouve un chapeau, joue avec, le fait tomber. Les autres se réveillent, jouent avec le chapeau, improvisent un match de foot, les filles devenant des pom-pom girls, Antony un gardien de but : l'idée était trouvée », se souvient Françoise.

Dans un autre local, un peu plus loin, l'atelier musique : « Nous sommes très soudés », nous informe Christophe, joueur de triangle, en nous accueillant ; Jérémie, lui, exprime le son d'un « sifflet brésilien » en enfonçant deux touches d'un clavier d'ordinateur ; Kevin frappe en rythme sur une calebasse vernie qui rend un son grave ; Valérie, AMP, fait de même sur un tambourin fait maison. Laurence, prof de collège, participe à l'atelier.

De retour au chapiteau, pour la danse : une demi-douzaine d'adolescentes en fauteuil, avec quatre femmes, éducatrices, AMP ou stagiaires. L'échauffement se fait sur une chanson d'Hélène Ségara. Puis, démonstration de cyclo rock (rock dansé par un couple formé d'une personne en fauteuil et d'une valide) sur une chanson des Blues Brothers. Travail d'énergie (s) et d'harmonie : discipline à forte dimension physique à laquelle les animatrices se sont formées auprès d'une association belge, New mobility.

On passe à la danse contemporaine : dans d'étonnants portés, les adultes aident les jeunes filles à s'extraire de leur fauteuil en leur permettant de s'allonger sur elles. Elles se relèvent, les portent sur leur dos, les reposent au sol. « Il faut une confiance réciproque, ne pas se raidir », avoue une jeune. Dans la discussion qui suit, les filles sont enthousiasmées : « Au départ on a un peu peur, on pense que l'on n'y arrivera pas, même si on a confiance dans l'animatrice », confie l'une. « Je voulais faire une activité artistique, mais je ne pensais pas que je pourrais faire de la danse en fauteuil ! Quand j'ai su qu'il y avait un atelier, j'ai sauté sur l'occasion », témoigne une autre. « On est toutes tombées au moins une fois, c'est comme le cheval il faut tout de suite recommencer. C'est en chutant que l'on apprend à ne pas se faire mal, à protéger sa tête », a compris une troisième. Se dépasser, là aussi : « On n'y croit pas, puis on se découvre. On se dit « mince », je sais faire ça, sans la danse, je n'y arriverais pas ».

Spectaculaire, cette activité a été mise en place parce que les filles avaient envie de pouvoir danser dans les fêtes — familiales, par exemple — « comme les autres ». Parfois, quelques garçons s'y mettent. Mais travailler au sol, accepter de sortir de son fauteuil n'est pas simple : « J'avais l'impression que, sur le sol, j'aurais l'air d'un ver de terre. Or, avec la musique, le mouvement, j'ai vu que c'était joli », s'enthousiasme l'une d'elles. « La danse leur fait beaucoup de bien », estime une éducatrice : « Je me souviens d'une jeune fille hémiplégique qui disait toujours : « Ça, je ne pourrai jamais le faire ! » ; or, sans le savoir, elle en était capable. Mais il est plus fréquent que nous freinions un peu les filles dans leur élan pour ne pas qu'il y ait de danger »…

L'activité change aussi le regard des autres sur ces adolescentes. Certains de leurs parents ou amis se forment au cyclo rock et dansent avec elles dans les fêtes ou lors des kermesses de présentation de l'activité. Le groupe participe aussi aux Rencontres de danse de leur ville, Villeneuve d'Ascq.

Une équipe mobilisée

Éducateurs, kinésithérapeutes, ergothérapeutes… sont bien sûr embarqués dans l'aventure du spectacle de cirque. Mais l'ouvrier d'entretien sait aussi manier l'éclairage, la lingère confectionner les costumes, l'éducateur réinvestir ses cours de théâtre amateur… « Nous essayons de faire en sorte que chacun ait quelque chose à apporter au moment du spectacle, cela fait partie de la culture de l'établissement ». Les semaines de préparation de spectacle ne sont d'ailleurs pas de tout repos au plan institutionnel : « Nous avons rencontré des difficultés dans la gestion de l'équipe à cause de la pression, du travail important à fournir pour le spectacle, et vécu des tensions, des différents. Mais nous avons pris du temps en équipe pour en parler », raconte Pascal Delecour.

Deux principaux soutiens institutionnels accompagnent l'entreprise : d'une part, l'association française pour le cirque adapté (AFCA), dont la vocation est de former des animateurs en technique de cirque adapté aux publics particuliers (ici, le handicap moteur) ; d'autre part, le centre régional des arts du cirque de Lomme, qui permet l'encadrement des jeunes par des animateurs diplômés (titulaires d'un brevet d'initiateur des arts du cirque).

Oui, mais… Et la prise de risque ? Et l'inquiétude des parents ? « Non, assure le chef de service, nous ne leur faisons prendre aucun risque inconsidéré. Ils sortent de l'activité cirque les yeux brillants et émerveillés d'eux-mêmes. Plutôt que de s'inquiéter de la prise de risque, les parents nous disent : « jamais je ne me serais attendu à le voir aussi à l'aise » »…Tout va donc pour le mieux. D'ailleurs, pour chacun de ses spectacles de quatre jours, la mairie de Villeneuve d'Ascq met à disposition de Cirqu'en plus une belle salle de spectacle (600 places), de même que des techniciens municipaux. Belle reconnaissance.

[1] IEM Jean Grafteaux - 39, avenue du Bois - 59650 Villeneuve d'Ascq. Tél. 03 20 91 34 63.

Rencontre du handicap avec les arts

admin — 2004-10-06T22:00:00Z

De plus en plus fréquemment, le travail social s'appuie sur les pratiques culturelles et artistiques pour aborder le handicap physique et mental, mais aussi la précarité, les jeunes en difficulté, voire les difficultés des professionnels. Largement utilisées par les équipes éducatives, les ressources du théâtre interactif, des arts du cirque (lire le reportage sur l'école du cirque de Bruxelles) et (le spectecle de l'IEM Jean Grafteaux), de l'écriture et du chant, de la photo et du cinéma, de la danse ou de la vidéo permettent d'initier des débats, de transmettre des messages de prévention, de cultiver la citoyenneté. Petit tour d'horizon sur quelques-unes de ces aventures culturelles qui connaissent le succès et une longue vie

Qu'elles soient pensées en direction du handicap, des jeunes des quartiers relégués, des usagers de psychiatrie, des enfants en difficulté, des personnes précaires — etc. — les initiatives foisonnent : échanges internationaux, fabriques de spectacles, inventions de jeux, défilés de mode, calendriers photos pour le polyhandicap… Même si la plupart de ces démarches ne sont pas faites pour durer, certaines se pérenniseront toutefois, avec une réelle reconnaissance de l'extérieur pour quelques-unes, et toujours après avoir surmonté moult difficultés.

Les propos en sont résolument artistiques : travaillant depuis quinze ans — et n'hésitant pas à mettre en scène Samuel Beckett — avec des comédiens professionnels handicapés mentaux, le Théâtre du Cristal [1] estime par exemple « créer une esthétique nouvelle et forte inscrite dans la création théâtrale contemporaine […] : nous parlons théâtre et œuvre d'art, sans les travers compassionnels d'une « bonne œuvre »… Dans la même lignée, le festival L'Âme de fond, l'association Clownenroute et la compagnie de l'Autre part nous fournissent trois illustrations convaincantes d'entreprises aujourd'hui bien installées.

L'Atelier de jour du Ravelin et le festival l'Âme de fond

En juin 2003, l'Atelier de jour du Ravelin avait organisé à Dieppe la quatrième édition de cette belle rencontre bisannuelle puissamment dénommée L'Âme de fond, dont le propos est de rendre visible la puissance de création des personnes handicapées mentales [2], et ce sous forme d'initiatives diverses, françaises et étrangères. L'événement commence d'ailleurs aujourd'hui doucement à se médiatiser : outre les articles de la presse locale ou spécialisée (lire LS n°674), un documentaire de 52 minutes sur cette vague de création a été diffusé sur FR3 Normandie voici un an, en septembre.

La prochaine édition (6-11 juin 2005) est activement en train de se préparer — la compagnie de l'Oiseau-mouche pourrait y participer — et d'ores et déjà, les organisateurs, qui veulent encore et toujours améliorer la qualité des prestations, sont assurés de pouvoir disposer du prestigieux casino de Dieppe. Quid aujourd'hui des regards extérieurs ? Les concepteurs de l'atypique rencontre se sentent de plus en plus reconnus : ils sont sollicités hors festival pour des expos ou des spectacles, leurs subventions sont reconduites pour le moment à l'identique, ils se sentent assez solides pour développer des projets plus audacieux.

Ainsi celui qui, sous le vocable Inter Reg, organise actuellement une coopération entre la structure du Ravelin et une autre de même définition, de l'autre côté de la Manche, Carrousel, à Brighton. Il s'agit là de promouvoir des échanges transfrontaliers entre éducateurs, comédiens et artistes handicapés, en vue de développer des créations culturelles communes. Une réunion préalable avait défini le contenu de deux semaines de travail, l'une à Dieppe, l'autre à Brighton, et arrêté le principe d'un film d'animation. Encadrés par les éducateurs des structures, quatre jeunes Français et quatre de leurs homologues anglais ont pensé conception du scénario, création des personnages et des décors, avant d'en commencer la fabrication : façonnage de pâte à modeler, découpage, dessin… Le destin prochain du film, une fois terminé, étant de tourner dans des festivals et expositions…

À noter que si les éducateurs ont apprécié l'aide d'un interprète, la barrière du langage verbal a été moins perceptible, de l'avis général, pour les participants encadrés, les modes d'expression utilisés par eux étant peut-être finalement plus variés… En parallèle donc à la préparation du cinquième festival L'Âme de fond, de prochaines rencontres sont programmées pour 2005, pour un travail mixant théâtre et chorégraphie : deux semaines à l'atelier de jour français, deux semaines au Carrousel british.

Clownenroute

Initiée dans le Lot-et-Garonne par Guilhem Julien, éducateur formé à l'art de l'acteur-clown, l'activité rassemble des personnes handicapées, d'autres d'horizons divers et des travailleurs sociaux [3]. « Il s'agit d'une médiation dans laquelle on a recours au masque de clown pour mieux se démasquer », résume joliment le responsable (lire LS n° 585). Professionnels du secteur social et médico-social et personnes handicapées se produisent ainsi devant des sections d'enseignement général professionnel adapté (SEGPA), en école maternelle, en foyer occupationnel, en centre d'aide par le travail ou en centre hospitalier…

Depuis quelques années, supervisés par l'ancêtre Bataclown, ces clowns extérieurs (aux institutions) et intérieurs (appartenant à des structures du secteur spécialisé) tracent dans la région leurs périmètres de rires et de travail. « Nous notons que le clown favorise l'expression des préoccupations de certains résidents, allège leur problématique et leur en donne une autre perspective », détectait le bilan de l'atelier avec des personnes lourdement handicapées, repris dans Culture Clown n°3 (janvier 2002).

Créée en septembre 1999, l'association Clownenroute a galéré quelque temps avant de trouver les moyens de sa survie : devant le refus opposé par le conseil général d'une subvention de fonctionnement pour l'année 2000, elle s'était tournée vers la DDASS. En 2001, le responsable abandonnait son statut de contrat emploi consolidé pour devenir intermittent du spectacle ; en parallèle, l'association modifiait ses statuts pour pouvoir créer et promouvoir des spectacles. Un premier contrat emploi solidarité était embauché pour un poste d'agent administratif, de septembre 2001 à mars de l'année suivante.

En 2002, la subvention DDASS (4573 euros) permet à Clownenroute d'asseoir l'activité : spectacles, stages avec ou sans éducateurs, cortèges de clowns… Un poste d'adjointe au développement se crée, de même qu'un second metteur en scène clown théâtre. En 2003, le conseil général accorde une subvention de 5000 euros, reconnaissant enfin l'action entreprise. Entre 2000 et 2003, le nombre de stages a augmenté (pour l'an dernier, cinq se sont déroulés avec des éducateurs, avec une moyenne de neuf participants, et six sans éducateurs, avec quatorze participants en moyenne) : le rapport d'activité 2003 fait état d'une centaine de stagiaires issus de huit structures, mais aussi d'improvisations publiques, et a introduit dans la palette d'activités une nouveauté, les flash clowns, intervenant dans les colloques ou les manifestations.

Quelques projets en cours : pérenniser l'action par l'embauche en contrat aidé d'une « personne complémentaire au metteur en scène », affiner la réflexion sur le partenariat entre les institutions spécialisées et Clownenroute, réaliser trois films vidéo, d'une part pour les professionnels du social, d'autre part pour ceux du monde artistique, le dernier à destination du grand public.

La compagnie de l'Autre part

Depuis quelques années déjà, cette troupe professionnelle, issue d'un centre d'aide par le travail (CAT) et basée sur « la confrontation des regards entre l'anormalité et la normalité », met en scène, au plan national comme au plan européen, des artistes handicapés mentaux ou non
[4] . Les spectacles créés font vivre à l'année les douze permanents qui la composent : trois animatrices salariées par l'association départementale des amis et parents d'enfants inadaptés (Adapei) et des comédiens handicapés mentaux. Elle avait ainsi activement participé au festival L'Âme de fond.

Là aussi, les relations avec les partenaires institutionnels vont plutôt s'améliorant, avec une nette évolution due à la récente reconnaissance par la direction régionale des affaires culturelles (DRAC). Et, les propulsant peut-être encore un peu plus sur le devant de la scène, Le Monde Économie rendait compte de leur activité dans son édition du 14 avril 2004… Ces mois d'octobre et de novembre 2004, une dizaine de représentations de leurs spectacles sont prévues, en différents lieux de France.

Mais à l'été 2003, un vrai tournant s'est opéré, sous forme de pas en avant et de reconnaissance : en effet, du 9 au 31 juillet 2003, la compagnie de l'Autre part a participé au festival off d'Avignon, dans l'ambiance tendue du conflit des intermittents du spectacle. Comme beaucoup de compagnie du off ayant choisi de ne pas quitter Avignon — sans pour cela, loin de là, se désolidariser du mouvement —, l'Autre part y avait montré, quotidiennement, sa force de création.

Comme d'habitude, la troupe y avait joliment défendu la place de l'artiste handicapé dans le milieu culturel. Tous les matins au théâtre de l'Alizé, dix-huit représentations de la pièce Re-Co-Naître vont accueillir leur lot de spectateurs, parmi lesquels on trouvera quelques diffuseurs (dont certains passeront contrat avec la troupe), des comédiens, des metteurs en scène ou des journalistes (nous en étions). Parmi ce public, un auteur, Élie Briceno, ex-éducateur spécialisé et prof de théâtre en ZEP, lauréat 2003 de la fondation Beaumarchais, et un metteur en scène, Grégoire Couette. Avec eux, la compagnie décidera de changer de registre et de s'orienter vers une pièce comique.

Ce sera Rictus, manifeste pour un état clownocratique : dans un univers à la Jeunet (Delicatessen, la Cité des enfants perdus), dans un régime où les émotions ont disparu — voire où elles sont interdites — et où l'individu n'existe pas, une rebelle découvre le rire libérateur, celui qui fera exploser cette société totalitaire (mais un excès de liberté ne générera-t-il pas une nouvelle dictature ?). Un prochain spectacle marqué par plus de professionnalisme encore… L'affaire est en marche : cet été, la troupe était encore à Avignon, pour tenter cette fois-ci de trouver des coproductions.

Une exigence sans cesse renouvelée, un travail phénoménal, un appétit artistique, une passion immodérée, augmentés d'un effort jamais négligé pour diffuser les créations : dans leur domaine respectif, les trois démarches ont, semble-t-il, convaincu.

[1] Théâtre du Cristal - Site de Sofia - 2, avenue du Président Wilson - 95260 Beaumont-sur-Oise. Tél. 01 34 70 44 66. mail : théâtreducristal@free.fr

[2] Atelier de jour du Ravelin - 11, rue Guillaume Terrien - 76200 Dieppe. Tél. 02 32 90 55 77.

[3] Clownenroute - 14, rue Louis Brocq - 47550 Boé. Tél. 05 53 96 46 65. mail : clownenroute@wanadoo.fr

[4] Compagnie de l'Autre part - 34, rue de la Libération - 25300 Pontarlier. Tél. 03 81 46 22 41.