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D'une forme de sagesse

admin — 2023-04-10T22:00:00Z

Regard sur l'œuvre de Thanouvone thi-hack Baldine, peintre et sculpteur.

Depuis les années 1990, Thanouvone thi-hack Baldine * a pour sujet le thème de l'enfermement. Enfermement social, enfermement en soi. Cette distanciation, cette rupture avec les autres, cet homme la connaît comme tout le monde. Chacun en fait l'expérience dans sa vie, à des degrés divers. Ce qui est moins commun est que Thanouvone l'a approchée dans son paroxysme, en tant que travailleur social dans le domaine psychiatrique/antipsychiatrique, en assistant des handicapés psychiques et mentaux, des autistes, cette partie de nos semblables que le Moyen Âge considérait comme des fous, et la folie comme une manifestation du diable. L'hérésie, ne réside-t-elle pas, aujourd'hui, dans notre volonté de museler à tout prix ce qui diffère de l'ordinaire, de la normalité ? Dans ses premiers travaux sur toile ou papier, Thanouvone a voulu suggérer cette folie de contenir la folie par la camisole chimique. De neuroleptiques, d'anxiolytiques, il a fait des essences rares, des fluides appliqués sur des toiles, des papiers, des collages. Il a dessiné, aussi, les visages de ses semblables dissemblables. Peut-être que le déracinement que Thanouvone a vécu en tant que fils de réfugié laotien après le coup d'État de 1975 n'est pas étranger à son empathie.
Travailler et transformer en matières poétiques des substances aussi codifiées que les psychotropes relèvent de l'alchimie moderne. Nous quittons le domaine de la science médicale pour rejoindre les méandres de l'inconscient et de l'affect. Mais quelle serait la quête philosophale ? Prolonger la vie humaine, changer le plomb en or ? Si le pouvoir des images est certain, la guérison réside surtout à l'intérieur de nous-mêmes. Thanouvone ne s'adresse pas aux initiés. Ses œuvres sont données à tous, soignants comme soignés. Ne sommes-nous pas tous des malades et des morts en puissance, suivant le principe que tout vivant est en sursis face à l'inévitable ? L'humain devrait, donc, cultiver l'humilité et la sagesse, s'unir plutôt que se diviser, se réunir pour affronter la dualité.

De la sculpture…

De tout cela, il est toujours question dans les sculptures de l'artiste, au travers d'une pratique qu'il développe depuis une trentaine d'années. Ses œuvres sont rares et précieuses. Elles délivrent toujours un message attaché à l'holistique, ce dépassement de l'individualité pour penser l'ensemble. Son matériau de prédilection ? La brique, faite de cette terre argileuse dont la mythologie a dit l'homme façonné. C'est une matière organique, chaude, qui invite au calme, familière et même ordinaire, à la belle couleur rouge-orangée. Née de l'association des quatre éléments, la brique est aussi le symbole du bâtisseur. Ce n'est pas pour rien, d'ailleurs, que Thanouvone cite parfois le peintre et sculpteur Per Kirkerby parmi les artistes qui l'ont précédé dans l'usage de ce matériau. Kirkerby crée, avec la brique, des sculptures architectures qui invitent au passage. Ce thème, que Thanouvone considère lui aussi comme fondateur dans son travail artistique, n'est-il pas une occasion de réfléchir sur la dualité ? Le mur, la paroi, le monument, la stèle, le paravent, voire le miroir, sont autant d'écrans que nous sommes invités à contourner, à traverser, à surmonter, à accepter parfois dans leur frontalité souveraine.
Pour appréhender la dualité, l'adversité peut-être, rien n'est plus utile que la sagesse. Celle de Bouddha, peut-être, qui, rappelons-le, est moins un dieu qu'un homme éveillé, ayant dépassé la dualité. L'un des signes de sa haute spiritualité sont ses oreilles, aux lobes très allongés. Le motif du pavillon de l'oreille, cette conque qui ouvre vers l'écoute et la compréhension, vers le sens, se retrouve dans plusieurs œuvres de Thanouvone. On la trouve dans l'un des éléments des Trois singes (2004), trois formes abstraites et organiques dont la réunion renvoie au mythe asiatique des Singes de la Sagesse. « Tout voir, tout entendre et ne rien dire », nous dit l'artiste. Thanouvone transforme la maxime, et suggère le silence qui brise le lien social et humain. Les Oreilles de Bouddha est une œuvre plus monumentale en brique, composée de quatre éléments éclatés mais indivisibles pour accéder à leur signification holistique. Forme fermée et ouverte, elle semble en métamorphose dans le processus d'éveil.

Thanouvone thi-hack Baldine “Hospice de Dunkerque & plantes vénéneuses”, 2001. Sérigraphies tirées sur Arche & Rivoli, 12 numéros chaque. E.n.s.b.a. Paris.

… à la stèle

Thanouvone travaille aussi une forme particulière : la stèle, qui nous envoie dans le paradigme du monument. L'œuvre s'intitule Hommage à Cimabue (2002), monument commémoratif imaginaire élevé à un artiste de la pré-renaissance associé à la théorie de la perspective occidentale. Aucun appareillage de maçonnerie ne relie les briques entre elles. Elles semblent naturellement unies. La stèle comporte en relief sur sa face un motif apprécié de l'artiste : le croissant, répété à neuf reprises. L'arc incomplet est tout à fait tourné vers la terre et ne ressemble donc en rien à l'astre de la nuit. Pourtant, il est porteur d'un symbolisme qui ne lui est pas étranger : navire des âmes, la lune dans sa plénitude est le symbole de la vérité et de la tranquillité. À l'envers, morcelée, elle incarne la croissance et la décroissance de la vie, rappelle le commencement et la fin. Nous retrouvons ce symbole dans la stèle Aux vieillards des Hospices (2002). Le croissant évoque l'idée de cycle, mais aussi, une nouvelle fois, celle de dualité. Thanouvone nous renvoie toujours à la condition humaine, à son ambivalence malgré le désir l'unité. Mais, au fait, pourquoi Cimabue ? Peut-être pour la stylisation byzantine, la beauté mystique de ses œuvres, rares. L'architecture, cet art majeur, avait un sens profond pour Cimabue, qui fréquentait d'ailleurs les alchimistes. S'il fut l'un des précurseurs de la théorie de perspective à la Renaissance, nous aurions tort de penser que la notion de plan, de profondeur, n'a intéressé ni les artistes qui l'ont précédé, ni ceux appartenant à d'autres cultures. La perspective unique n'existe pas, seuls s'opposent des systèmes de pensée et de vision qui construisent notre rapport au monde. Souvent, reconnaissons-le, notre vision du monde est étriquée. Nous sommes prisonniers de nos croyances, forgées par notre culture. Dans cette thématique chère à Thanouvone, celle de l'emprisonnement, il a dressé des sculptures « Cages à P. » 2018, acier, comme autant de pièges visuels. Ces formes cylindriques ouvertes, dont la hauteur dépasse celle d'un homme, sont posées à même le sol ou dressées verticalement. Elles ont une présence architecturale, et une profondeur qui laisse passer le regard. Est-ce pour mieux voir que nous sommes d'hypothétiques femmes et hommes libres ? À nous seuls de le décider.
Les plus récentes sculptures de Thanouvone se présentent sous le principe de l'installation (Double passage, 2010). Des croissants de terre cuite colonisent des murs et des fenêtres, comme autant de signes qui ne peuvent nous laisser indifférents. De quoi sont-ils le souvenir ou la trace ? Le croissant apparaît encore dans une autre installation in situ en Bourgogne de 2015 à 2019, gravé ou peint sur le tronc des arbres, inscrit sur la pierre des murs comme un jeu de pistes. Où nous conduit-il ? Vers les vestiges d'une civilisation perdue ? Le rêve d'une civilisation telle que celle que Thanouvone a quittée ? Je pense à l'antique civilisation laotienne, dont l'histoire fut traversée par l'hindouisme et le bouddhisme, et que la modernité a durement éprouvé au cours du violent XXe siècle. Le Laos est devenu une dictature, un état unitaire prétendument démocratique. Cela Thanouvone ne peut l'ignorer, l'oublier. C'est aussi cette mémoire dont il est question dans les œuvres de l'artiste, animé ou armé d'une sage et véritable conscience politique et sociale.

*son site

La véritable histoire de Blanche-Neige qui n'a pas croqué la pomme

admin — 2022-06-06T22:00:00Z

Revisiter la tradition

Même si la trame initiale de Grimm est bien identifiable, son adaptation à la sauce contemporaine est à la fois cocasse et plutôt tonique. Qu'on en juge : une princesse potassant ses manuels de gestion d'entreprise et tenant des livres de comptes afin de préparer la création de sa start-up, une sorcière inventant l'ancêtre des Food-trucks, des nains prenant progressivement conscience de la faible rémunération de leur dur labeur, une habitude alimentaire végane raffolant de pain pita trempé dans du houmous de betterave, un prince qui avale le poison et est sauvé par BN (alias Blanche neige) Une chatte n'y retrouverait pas ses petits ! Ou comment cultiver l'art et la manière de présenter aux enfants, à travers un récit bourré d'humour et de références modernes, des sujets aussi sensibles que le bien-être animal, l'exploitation par le travail, le droit des femmes ou encore la domination patriarcale sous-jacente. Les contes ont toujours retraduit l'esprit de leur époque. Cette version ne trahit pas cette coutume.

Jacques Trémintin

Éd. Amaterra, 2022, (110 p. – 12,90 €)

Documentaire • Le village et l'utopie

admin — 2021-09-06T22:00:00Z

Lussas en Ardèche, 1 100 habitants et une utopie : un centre national, voire mondial du documentaire. À l'origine de cette idée folle, le fils de l'épicière, Jean-Marie Barbe qui lance dans les années quatre-vingt les « États généraux du film documentaire ». Ce festival s'enrichit au fil du temps et propose une formation à la réalisation, à la production documentaire, des résidences d'écriture, un centre de ressources… Et depuis 2016, une plateforme de diffusion de films documentaires sur internet : Tënk, appuyée sur un bâtiment ultra moderne consacré à la création documentaire, un lieu unique au monde. Le fils de l'épicière, le maire, le village et le monde raconte cette aventure économique et sociale.
« Comment parvient-on à faire ce qu'on aime et à en vivre qu'il s'agisse de fruits, de vin, de cinéma ? », interroge Claire Simon, la réalisatrice. À Lussas, elle filme pendant quatre ans le développement du village documentaire mais aussi le maire, Jean-Paul Roux, vigneron, cheville ouvrière du projet et Patrice Bauthéac, ancien ingénieur revenu travailler la terre de ses parents. Elle a l'impression « que les mêmes problèmes se posent aux agriculteurs et aux diffuseurs, créateurs de documentaires : est-ce qu'on peut aujourd'hui gagner sa vie en faisant ce que l'on trouve beau et bien ? »
Le documentaire pointe la violence du marché qui impose aux agriculteurs des prix trop bas, les moyens de la contourner – en proposant de la vente directe, du bio –, le danger des orages dévastateurs qui mettent tous les efforts à bas. De la même manière, le village documentaire s'interroge : est-ce nous aurons assez d'abonnés pour survivre ? Entre espoirs et découragements, le spectateur suit cette quête de sens et cette volonté, énoncée par Jean-Marie Barbe, de « changer le regard pour changer le monde ».

Le fils de l'épicière, le maire, le village et le monde, de Claire Simon - 1 h 51. Sortie en salles le 1er septembre.

Danse • Jeunesse assassinée

admin — 2021-09-06T22:00:00Z

« Je voudrais raconter l'histoire de mon fils… Il a été abattu dans cet immeuble par un homme de 22 ans. Il n'avait que 14 ans.  » Aux États-Unis, le port légalisé des armes à feu explique leur achat et leur circulation. « Au début des années 2000, un jeune entre 14 et 15 ans avait plus de chance de se faire descendre après avoir vécu un an dans le Bronx qu'un soldat servant au cours d'une année en Afghanistan. » À New-York en 2018, l'artiste protéiforme franco-malien, Smaïl Kanouté (Cie Vivons !) a recueilli les témoignages des familles de jeunes victimes du système de vente des armes à feu. Dans son court-métrage, Never Twenty One – en référence à l'hashtag #Never21 créé par le mouvement politique Black Lives Matter –, le « choré-graphiste » comme il aime se définir, dénonce les morts violentes qui touchent les jeunes de moins de 21 ans. Le danseur, graphiste, plasticien, chorégraphe, poursuit l'aventure avec une pièce dansée, en gardant le même titre, dans laquelle il convoque aussi la mémoire des jeunes de Rio de Janeiro ou Johannesburg.
Dans l'obscurité, des créatures se meuvent et résonnent avec les témoignages poignants. « Nous sommes en train de tuer notre jeunesse. » Corps morcelés par la lumière, les mots peints en blanc sur les bustes et les bras deviennent lisibles : « He was killed / Guns / Gang / Eu nan respirer por favor / No Justice… » Les corps noirs transformés en pancartes revendicatives ou mémorielles, créent un tableau de motifs mouvants dans l'espace. Inspirés des danses urbaines ou électro, les trois danseurs (le chorégraphe, Aston Bonaparte et Jérôme Fidelin) enchaînent des mouvements intuitifs, nourris par la colère et l'impuissance, pour raconter ces vies sacrifiées et ces morts brutales. «  Plus nous retirerons les armes des rues, plus nous sauverons des vies.  » Imprégné de rage, Never Twenty One est un voyage poétiquement politique.

Never Twenty One, chorégraphie de Smaïl Kanouté Compagnie Vivons ! (55'). En tournée : 14-15 sept. à Paris (Théâtre de la Ville - Les Abbesses) ; 17-18 sept. au Festival La Bâtie de Genève ; 9-10 oct. à Cergy (95) (Visages du Monde) ; 9-10 nov. à Saint-Ouen (93) (Espace 1 789). Le court métrage Never Twenty One (7') réalisé par le collectif Racine est diffusé en amont de certaines représentations dans des festivals. Plus d'infos : http://www.smailkanoute.com/

À corps parfait

admin — 2021-09-06T22:00:00Z

Cause extérieure

Anton et Audrey sont deux ados ordinaires. Sauf que l'un est en difficulté au collège et l'autre brillante scolairement. L'un vit dans une famille attentive, quand l'autre voit ses parents rarement car toujours partis aux quatre coins du monde. L'un pratique assidûment le basket, pendant que l'autre est experte en haïkus, ces poèmes japonais de quelques mots. Bien sûr, une relation amoureuse va se tisser entre eux. Mais, elle va se heurter à un obstacle de taille : l'anorexie mentale dont souffre la jeune fille. De péripéties en retournements de situation, d'hospitalisation en fugue, le lecteur suit la quête pour chercher à comprendre et à soigner le trouble alimentaire dont est atteinte l'adolescente. Est-ce la solitude à laquelle elle est réduite ? Sa hantise de prendre du poids ? Ce grand-père que sa mère lui interdit de rencontrer ? Il faudra bien du courage à Anton pour réussir, du haut de ses 16 ans, à déconstruire le lourd secret de famille qui pèse de génération en génération, source de tant de souffrances.

Jacques Trémintin

Éd. Le Muscadier, 2020, (222 p. – 13,50 €)

Rire. Une anthropologie du rieur

admin — 2021-06-07T22:00:00Z

Le rire dans tous ses états

Le rire ne peut être réduit à ce qui est risible. Car, si tout est susceptible de le devenir, ce qui rend l'un hilare, laissera l'autre de marbre. Il n'existe donc pas sans la signification qui lui donne naissance. Il est le résultat d'une situation qui prend sens aux yeux d'un individu particulier, par son décalage avec la norme ou le réel. Ses sources sont infinies. S'il s'enracine d'abord dans la joie et la bonne humeur, il peut tout autant être l'expression de la détresse, de la honte que de la timidité ; de la raillerie, du triomphe que du sentiment de supériorité ; de la surprise, de la politesse que de l'embarras ; du dédain, de la morgue que de la haine ; du défi, de la volonté de sauver les apparences que de la mise à distance d'une émotion. Nourri par la joie et le bonheur d'être ensemble, le rire contagieux ricoche alors d'un individu à son voisin. Mais, alimenté par la moquerie et la cruauté, il peut tout autant inciter à la haine à travers la jubilation et la moquerie.
Le rire est socialisateur, neutralisant l'agressivité et soudant les personnes dans une interaction qui renforce leur entente. Il est connivence, partage d'émotions, source de partage, permettant de réagir face au drame, en ne lâchant pas prise. Mais si le rire est un liant social, il peut l'être au détriment d'un tiers. Il remplit alors un rôle de police normalisatrice : il peut humilier et ridiculiser, en exerçant une pression sur l'individu non conforme aux attentes de l'ordre moral.
Bien qu'universel, il n'emprunte pas moins des formes culturelles et historiques spécifiques. C'est une convention sociale marquée par son temps, chaque époque engendrant ses codes. Longtemps l'église l'identifia au diabolique, le percevant comme un excès, une obscénité et un manque de contrôle. Mais, c'est bien la civilisation des mœurs qui viendra à bout des charivaris, carnavals et autres bouffons, en disciplinant, en mettant au pas et en contrôlant le rire. Il faudra attendre le XXe siècle pour qu'il retrouve sa légitimité : ironie, autodérision, burlesque, calembours, imitations… sont devenus monnaie courante. Parce qu'il permet le dépassement de la tragédie, le rejet de la position victimaire et la prise de hauteur, qu'il offre une fluidité à la pensée et une arme secrète face à l'adversité, «  le sens de l'humour témoigne de la lucidité d'être soi et de ne pouvoir tout à fait se prendre au sérieux  » (p. 185).

Jacques Trémintin

Éd. Métailié, 2018, (254 p. - 20 €)

« L'humour. Un défi aux certitudes »

admin — 2021-06-07T22:00:00Z

L'humour face à la psychanalyse

Le rire peut exclure l'humour et l'humour ne pas faire rire. L'humour se pose comme une énigme et un défi : il souligne certains aspects plaisants, insolites ou absurdes de la réalité, mais trouve ses limites dans l'idéalisation des valeurs et le seuil de tolérance à la critique et à la liberté d'expression. Volontaire et consciente, cette disposition individuelle se rajoute aux autres sens, sans être forcément présente chez tout le monde.
L'ancien testament distinguait le rire joyeux du rire moqueur et les anciens grecs le rire bienveillant du rire sarcastique. Le Moyen-Âge l'associait systématiquement à la débauche, à la jouissance et à l'animalité. Le XVIIIe siècle reconnaîtra au contraire ses vertus de raffinement et d'élévation. Les temps modernes le confirmeront dans un rôle cathartique et régulateur, subversif et critique.
Sigmund Freud usait autant de la caricature que de l'ironie, de l'humour noir que de l'autodérision. Pour lui, le jeu de mot, le mot d'esprit ou le mot spirituel sont des subterfuges de l'appareil psychique pour faire accéder des pensées inconscientes à la conscience. Si le comique s'appuie sur le laid ou le monstrueux et l'ironie sur l'agressivité, l'humour sublime la réalité, en appelant à une prise de distance à l'égard de tous les traits identificatoires qui s'y rattachent : croyances, dogmes et certitudes. Il désacralise les idéaux et se nourrit de la symbolisation. Il ne cherche jamais à détruire, mais à détourner un affect pénible, à dépasser la simple expression des pulsions et à décharger les tensions internes. Quand il se fait noir, l'humour permet, par son impertinence subversive, de prendre du recul face au sens tragique de l'existence. C'est en tout cela qu'il constitue à la fois un facteur de résilience et un antidote face à la violence.

Jacques Trémintin

Éd. InPress, 2017, (151 p. - 10 €)

Leçons d'humour

admin — 2021-06-07T22:00:00Z

Il y a humour et humour

Manquer d'aptitude à supporter toute forme de drôlerie est considéré comme une tare sociale, une faiblesse psychologique, voire une infirmité.
Pourtant, l'humour n'est pas exempt de toute charge agressive et peut provoquer le pire comme le meilleur. Entre la moquerie qui tue et la plaisanterie qui relève, il peut tout autant exclure qu'inclure, anéantir que construire, permettre à l'opprimé de résister autant qu'au dominant de l'écraser. Un sourire sardonique et un éclat de rire diabolique peuvent assombrir, là où un beau sourire éclaire un visage et un véritable rire l'illuminer.
La délicatesse et la bienveillance sont les indispensables ingrédients du lubrifiant social qu'il prétend être, évitant alors qu'il ne soit perverti en humiliation, blessure ou exclusion.
Le bébé ne naît pas fondamentalement pleurnichard ou rieur. Il se construit dans l'interaction avec son entourage. Il apprend très vite à distinguer les vrais sourires des grimaces qui tentent de les singer. Ce fut pendant longtemps, un réflexe de survie, tant cette authenticité ou cette hypocrisie induit chez lui une confiance ou une défiance à l'égard des adultes dont il dépend totalement. C'est le bain éducatif affectif et sécurisant dans lequel il grandit qui cultive et entretient son sourire. Le glissement du sourire authentique et spontané vers celui à signification sociale, policé par la régulation normative relève bien d'un apprentissage culturel.
Assouplir une vie raidie, mettre des rondeurs, ôter un peu de gravité, délester du poids du chagrin, réduire les tensions, favoriser l'expression émotionnelle… autant d'atouts encourageant à cultiver l'humour. Pour autant, si l'utiliser contre les dominants est toujours drôle, en faire une arme de pouvoir et de soumission pour rabaisser et railler les plus faibles est toujours lâche.

Jacques Trémintin

Éd. Mols, 2017, (271 p. – 18,90 €)

Radio • Enfants de la guerre

admin — 2021-03-15T23:00:00Z

LSD, la série documentaire sur France Culture, documente en quatre épisodes, des expériences de vie, de culture, de savoir. La journaliste Pauline Maucort s'intéresse aux traces que laisse la guerre sur ceux qui la font. Sa série Grandir avec la guerre explore la guerre vécue par des enfants. Liban, Iran, Algérie, Seconde Guerre mondiale, ils ont vécu leur enfance pendant la guerre. Cachés, sauvés, perdus, soldats combattants, ils se sont construits avec elle. Acteurs et victimes malmenés par les événements témoignent : « la guerre c'est la peur  ». De quoi se souvient-on quand on a vécu la guerre, enfant ? Comment se construire avec la peur, la violence comme souvenir ? La guerre qu'est-ce que ça fait à un enfant ? Que provoque le silence des pères qui ont fait la guerre chez leurs enfants ? « On ne pouvait pas imaginer qu'on n'allait pas mourir. On était dans la mort, la notion de vie ne nous appartenait plus, ce n'était pas quelque chose que l'on envisageait., raconte Jeanne Allaire, rescapée du génocide des Tutsis au Rwanda. Et petit à petit la vie a repris » Les guerres d'hier et d'aujourd'hui ne laissent personne indemne et encore moins les enfants qui n'ont pas eu les parents pour les protéger quand parfois ils se retrouvent en première ligne.
De mémoires oubliées « pour que ça devienne supportable », en mémoires terrorisées qui « frappent à la porte tout le temps  », Pauline Maucort fait advenir, sans jugement, avec douceur et délicatesse, des paroles d'enfants de la guerre devenus adultes. Tandis que celles d'historiens, de psychologues apportent du sens à la souffrance traumatique tout en aidant à tisser des liens entre l'expérience individuelle et le récit national. Grandir avec la guerre révèle l'importance de transmettre ces histoires intimes, sensibles, terrifiantes et néanmoins profondément humaines parce que les guerres continuent.

Grandir avec la guerre, réalisation de Véronique Samouiloff en quatre épisodes, autonomes et complémentaires : la mélancolie des bombardements, L'innocente cruauté des petits guerriers, Réinventer la famille sans les adultes et vivre avec le silence des parents -
À écouter en podcast sur France Culture

Film-Photos • Fenêtres sur rue

admin — 2021-02-15T23:00:00Z

On les appelle « diaporama sonore » ou « film photographique » : une écriture émergente qui mêle photographie et son. Le collectif Diapéro organise des projections-débats autour de ces formats multimédias courts. Il décerne chaque année le prix du diaporama sonore. Le premier prix a été attribué à Freeman Vines de Simon Arcache, un vibrant portrait visuel et sonore d'un musicien afro-américain. Parmi les autres lauréats, nous retiendrons deux productions qui mettent poétiquement en dialogue images et sons. « La rue Bernard, ma tour d'ivoire. Seule dans un monde d'hommes, dans un quartier qui craint, je suis à la Belle-de-Mai, un quartier parmi les plus pauvres d'Europe. » Depuis la fenêtre de son appartement à Marseille, Julie Malfoy photographie sa rue pour raconter ce qui s'y passe : un choix esthétique par défaut quand on ne peut pas sortir de chez soi en plein confinement. Ses images plongent dans l'univers de cette rue d'un quartier populaire et bruyant où les habitants, essentiellement des hommes, traînent, trafiquent. «  Je suis né à la Belle-de-Mai, jamais je n'en sortirai. » Julie Malfoy slame discrètement le récit de sa rue « sale remplie de vie et de mouvements. »
L'autre film photographique Iona et la jupe rouge embarque dans un autre monde tout aussi précaire. «  Il était une fois, une fille qui vivait dans sa caravane Palace au royaume des chats errants. » Séraphin est en classe avec Iona, une fille Rom de 11 ans qui vit dans un bidonville nantais. Il raconte ce conte onirique, sensible et coloré, mis en images par sa mère, Armandine Penna, journaliste à Lien Social. Fil conducteur de l'histoire, la jupe rouge annonce pour Iona l'entrée dans l'adolescence ou plutôt l'arrivée trop rapide dans le monde des femmes… bientôt prêtes à marier ? L'égalité des chances n'est toujours pas au rendez-vous.