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Déambulation artistique : vers un éco-accompagnement éducatif et créatif

admin — 2023-08-30T22:00:00Z

Le travail en lien étroit avec la nature et l'art, en tant qu'outils thérapeutiques et d'apprentissages, a bien des vertus pour permettre un accompagnement des publics les plus en difficulté, au quotidien comme sur des projets particuliers.

Éducatrice spécialisée en institut thérapeutique éducatif et pédagogique (ITEP) auprès d'enfants âgés de 6 à 18 ans en rupture scolaire et présentant d'importants troubles du comportement, j'ai pu mettre en place un projet d'accompagnement particulièrement adapté à ce public souvent confronté à ses sensorialités, souvent en questionnement sur l'environnement, en grande difficulté relationnelle : la création d'une déambulation artistique fleurie et fruitée.
Passionnée d'environnement et de nature, j'ai vécu au plus proche d'elle, et j'ai été initiée à l'art contemporain et notamment au land art. Je suis convaincue de l'importance de travailler dans ce sens, dans la simplicité généreuse et les processus inhérents à ce qui nous entoure, avec ce que la nature proche nous offre cycliquement.
Beaucoup d'enfants et d'adolescents présentant des troubles du neuro-développement (TND), parfois en errance de diagnostic, souffrent de troubles du comportement, de symptômes de violence, envers eux-mêmes ou en direction des « autres », mais également parfois, de tout ce qui croise leur chemin. Ils peuvent se sentir désabusés par ce qui les entoure, par leur avenir, par le sens même de leur vie. Ils ne parviennent pas à faire de lien ou de différence entre ce qu'ils sont, ce qu'ils font, et ce que cela produit (comme la violence par exemple). Ils ont tous perdu confiance en eux, en leur capacité, en leurs rêves. Leur rapport à la temporalité du passé, du présent et de l'avenir n'a pas toujours de sens.
Selon moi, le travail au plus proche de la nature ainsi que la création, de surcroît entremêlée l'une à l'autre, peuvent apporter des réponses à ces comportements, dans le résultat de la création et dans le processus intérieur, symbolique et inconscient de compréhension d'une certaine part d'eux-mêmes.
J'ai pu observer qu'en touchant la terre, en plantant des graines, en étant confronté à ce qui pousse ou non, en observant la pourriture, les transformations, l'harmonie, en vivant le partage, l'échange de graines, le don, en créant avec la nature, sans utilisation de la valeur argent, en apprenant à se nourrir de ce qu'elle donne directement, à respecter la nature telle qu'elle est, à ne pas lutter, à vivre avec elle, à apprendre des anciens, en voyant le beau dans le laid, l'enfant reconnaît quelque chose en lui, de son histoire, de ses traumatismes.
Qu'est-ce qui s'ancre alors ? Qu'est-ce qui pivote, se travaille avec le cadre extérieur ? Et dans le cadre intérieur, au contact de cette nature ? Le jeune s'approprie ces données et parfois, sans même que l'adulte n'intervienne, une réelle prise de conscience se fait. D'autres fois, l'adulte doit aider à mettre en ordre ce qui émerge, en lien avec la psychologue si besoin.
Pour toutes ces raisons, ces échanges et interactions sont des terrains d'observation d'une grande richesse. Ils permettent de comprendre comment chacun, enfant, adolescent ou adulte, fonctionne, les frustrations récurrentes, leur origine, leur capacité d'observation, leur motricité (importantes difficultés d'intéroception et de proprioception dans les TND), leur capacité à symboliser, etc.
En fonction des conditions météorologiques, de l'humeur, du nombre, des contraintes liées aux plantations, il va falloir composer avec les imprévus, ce qui en soi est déjà un gros travail pour des personnes ayant besoin de repères fixes et immuables, mais un travail nécessaire pour pouvoir se projeter dans l'avenir pour certains.

Juste accueillir

Des ateliers en intérieur peuvent être proposés selon le contexte. Ils peuvent se dérouler dans une salle dédiée à cela, où prolifèrent les plantations et expériences de moisissure qui sont observées et arrosées chaque semaine. Des recherches sur internet peuvent être effectuées. Chaque enfant peut être invité à prendre ce qu'il veut en photo, ce qu'il voit, sans tenir compte des principes de la photographie. Puis à les regarder régulièrement, à les retoucher, les transformer, on garde alors une trace de l'éphémère et de l'évolution, dont il est parfois intéressant de voir les ponts avec leurs difficultés du moment.
Pour les enfants ne parvenant pas à visualiser, une maquette peut être construite, par exemple des mini huttes et des arbres, ou encore ici effectuer des recherches sur internet pour voir la photo du ciel et projeter les aménagements possibles.
J'ai eu l'opportunité, dans le cadre de mon travail, de construire deux huttes en osier qui malgré de nombreux assauts ont résisté 6 mois. Il était intéressant de remarquer que malgré leurs ouvertures (volontaires pour avoir un regard), elles étaient contenantes : certains enfants s'y réfugiaient parfois après une “crise” ou simplement pour s'isoler et être en paix.
Tout est à inventer avec la nature, c'est un des cadres les plus contenants, les plus motivants.
Elles ont été démontées à l'automne et cet aspect de destruction, démontage, reconstruction, faisant partie du processus de la nature, a été vécu et verbalisé avec les enfants. Ils ont testé mes réactions face aux destructions. Est-ce que j'étais en accord avec ce que je disais : la nature (ou l'enfant) déconstruit parfois, mais on peut reconstruire, étais-je en accord avec mes émotions ?
Je suis convaincue que la nature est l'un des cadres le plus à même d'amener l'intérêt et le retour au calme, en complément de l'accompagnement éducatif et médical nécessaire, bien plus, parfois, que nous et nos théories analytiques.
Juste laisser faire et observer. Guider, accompagner imperceptiblement.
Ensuite, le travail intérieur de symbolisation, d'acceptation, de connaissance de soi, peut se réaliser si l'on accueille TOUT ce que l'enfant nous exprime à ce moment. Juste accueillir, avec confiance et bienveillance.
Pour ce qui est de la partie artistique, s'entourer d'artistes, travailler avec eux est extrêmement valorisant pour ce public. Il est nécessaire de faire appel à des professionnels de l'art, à leur connaissance, à leur pratique, et que l'échange soit le fruit de la création. Chaque végétal planté, chaque œuvre créée, constitue au fil du temps un lieu évolutif, beau, apaisant, ressourçant, collectif et collaboratif.
L'approche en écoaccompagnement éducatif et créatif apporte des possibilités innombrables pour tout public en souffrance. Les adultes accompagnés pourraient également bénéficier d'une telle structure. Et pourquoi ne pas en faire des structures inclusives, vraiment inclusives.
Soyons fous : et si de telles structures émergeaient, créées et accompagnées par des professionnels atypiques et typiques dans un réel esprit d'insertion ?
Soyons encore plus fous : et si nous pensions ces structures comme des œuvres d'art, conçues avec et pour les personnes accompagnées, où ce serait les « autres », les plus « nombreux » qui viendraient sur leur terrain, en respectant leurs hypersensorialités, leur créativité, voire leurs codes de communication ?
Un lieu où tout le monde pourrait venir se ressourcer. Sans étiquette. Chiche ?

Du conte à la fresque Warli : co-constructions fructueuses au sein d'un Domicile Collectif

admin — 2023-01-16T23:00:00Z

L'expérience que décrit cet article a eu lieu dans un Domicile Collectif à Givors (69) où sont accueillis des adultes en situation de handicap, mental ou psychique, avec une orientation MDPH. L'aide éducative, organisée dans l'intermittence, favorise l'autonomie. Ce projet innovant a réuni plusieurs protagonistes, les résidents et l'équipe du Domicile Collectif avec le soutien des cadres de l'institution, l'association Duppata et l'artiste peintre de la tribu Warli, Reena Vansing Valvi vivant en Inde.

Un précédent atelier à médiation a été coanimé par un membre de l'équipe éducative et par la psychiatre psychanalyste. Ce temps initial a permis de relancer les vertus du groupe au travail (Kaes, 1976). La perspective de quitter la villa pour une installation dans des appartements individuels voit le jour. En réactivant des vécus de lâchage propres aux situations de changement, ce déménagement est initialement vécu comme une menace. À la même période, les conséquences de la pandémie exacerbent les craintes d'isolement. Grâce à ce dispositif groupal, les résidents ont pu continuer à se réunir une fois par mois.
L'objectif de cet Atelier-Écriture, est de préserver une trace de l'histoire. Au fil de chaque séance, les souvenirs sont consignés dans un cahier. Les résidents racontent à la volée, comme ça vient, des anecdotes, individuelles ou collectives. Après ce recueil, les co-animatrices proposent de construire une trame narrative. Averties du travail de l'association Duppata, elles consacrent une séance à la découverte d'une peinture Warli. Très impressionné par les talents de la peintre et par la richesse graphique Warli, langage de l'image, le groupe découvre cette écriture.
Au cours des séances ultérieures, la trame narrative se dessine sous forme de conte : « L'histoire du chat à Pois ». Au fur et à mesure, les résidents proposent des réajustements, au plus près de leur vécu et de leurs souvenirs. Un véritable travail de co-construction groupale opère (Kaës 1999). Ce chat à pois souhaite faire la connaissance des habitants. Il pose des questions sur leurs us et coutumes, leurs souvenirs. La transcription graphique de la trame narrative s'ajuste naturellement à la richesse du récit et à la préservation de l'accès, y compris pour ceux qui n'ont pas la lecture.

L'association Duppata

L'association Duppata favorise les rencontres culturelles et soutient, y compris financièrement, certaines minorités de l'Inde. Celles-ci ont des pratiques artistiques variées liées au contexte culturel, les Bhils, les Gonds, les Kurumbas, les Madhubanis, les Oarons, les Saoras, les Warlis, les Santhals. Depuis 2008, date de création de l'association, les actions se développent. Au début, quelques expositions ont été organisées. Puis, le travail avec une conteuse a transformé ces histoires en arts vivants. Ensuite, certains peintres ont été invités en France afin de réaliser sur place des peintures. Puis, une nouvelle étape a été franchie : le récit illustré d'histoires interprétées par des peintres indiens.
Les Warlis sont des Indiens tribaux, encore appelés Adivasis. Les Warlis descendent des chasseurs-cueilleurs, et font partie des minorités hors caste, victimes d'une forme de bannissement pendant la colonisation anglaise. Les Warlis résident aujourd'hui principalement autour de la région de Mumbai (Marchand, 2011). Leur mode de vie rural est tourné vers la préservation de l'environnement. L'héritage Warli s'inscrit dans une philosophie de l'accueil (Peirera, 2010). La richesse de la tradition orale et picturale supplée à la quasi-absence de transmissions écrite. L'art Warli est bien reconnaissable. Les personnages sont représentés par deux triangles inversés, peints en blanc, peinture à base de riz, sur fond sombre, mélange de terre et de bouse. Cet art est connu en France surtout depuis les années 1970 grâce à l'artiste J. Soma Mashe. Dans les villages Warlis, ces transcriptions graphiques, mémoires véritables, soutiennent la tradition orale.

De la mise en récit à la mise en image

Après une rencontre avec C. Journet, président de l'association Duppata, la réalisation d'une fresque est envisagée. La peintre Reena Vansing Valvi accepte cette mission. Tout un travail de tissage s'est ensuite initié pendant plusieurs mois. Grâce à l'association Duppata (1), maillon indispensable, les transcriptions ont été possibles. Le conte est séquencé en quarante-cinq scènes confiées à la peintre après traduction et contextualisation. Elle propose des esquisses et suggère également que chacun des protagonistes soit représenté par un attribut pour une identification facilitée. Les esquisses, reçues par mail, sont corrigées et/ou validées par les participants. Scène après scène, l'attention portée au respect de la parole transmise valorise chacun.
Initialement, l'artiste devait venir à Givors pour la réalisation finale. Cependant, du fait des contraintes dues à la pandémie, le travail s'est poursuivi à distance. La réalisation de la fresque s'est faite sur trois panneaux de toile de 1 m², envoyés roulés, puis installés sur des cadres à leur arrivée en France.
En novembre 2021, l'inauguration officielle a eu lieu à Givors. Reena, ayant pris soin d'envoyer des vidéos de son univers familier, était d'une certaine manière présente, dans l'attente de l'organisation de l'inauguration en sa présence.
La fresque (voir photo) est maintenant installée dans le nouveau Domicile Collectif. Chaque résident a le plaisir de se raconter, de se souvenir ou d'imaginer une histoire.
Cette aventure a suscité un réel plaisir, témoignant à la fois de l'investissement dans ce projet et du plaisir partagé, assurément fédérateur (2). En préservant une trace de l'histoire, ce projet de fresque a accompagné le déménagement. Malgré la conjoncture de la pandémie, cette réalisation a été possible grâce à la motivation, et à la confiance dans ce travail de groupe. C'est un témoignage de la valeur du travail éducatif, ainsi que la richesse du collectif dans sa dimension organisatrice et créative avec les personnes en situation de handicap (Hours, 2022). La fresque est ainsi devenue un support pour la circulation, d'une minorité à l'autre, d'une région à l'autre, et d'une époque à l'autre. La place de l'espace culturel au sens large se trouve une fois encore, affirmée avec force.

(1) C. Journet son président, S. Muthukumar a œuvré aux traductions et aux transmissions à Reena Vansing Valvi, et les autres membres ayant soutenu ce projet. https://www.duppata.com/ (2) Un projet de livre illustré est en cours.

Bibliographie

Hours A., The institution, mental disability and the psychoanalyst : Prospects presented by a revival of intersubjective receptivity in groups, The International Journal of Psychoanalysis, 2022, 103 : 1, 144-158.
Kaës R., L'appareil psychique groupal, Paris, éd. Dunod, 1976.
Kaës R., Le conte et le groupe in : Kaes et al Contes et Divans, Paris, éd. Dunod, 1999.
Marchand J., Construction identitaire de l'art tribal contemporain indien/Mémoire de M2, dir Ph. Dagen, 2011.
Pereira W., The Sustainable lifestype of the Warlis, Kolkata, India, éd. Earthcare book, 2010.

Le défi du loubard

Mélanie-LS — 1988-11-17T15:26:00Z

- Sommaires / École, Résilience, Education, Intégration scolaire, 06, école inclusive, Guy Gilbert, art thérapie