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Photo • Image médium

admin — 2020-11-10T06:49:26Z

Quand la photographie rencontre les sciences humaines, cela se passe au GRAPh-CMI, à Carcassonne. Le Groupe de Recherche et d'Animation Photographique - Centre Méditerranéen de l'Image mène un travail au quotidien, en utilisant le médium photographique, auprès de publics divers. Amateurs adultes et enfants, personnes malvoyantes, femmes d'une communauté gitane, jeunes des quartiers… reçoivent un accès à la culture : une émancipation sociale, culturelle et artistique.
Temps fort de la saison photographique en France, la 4e édition du festival Fictions Documentaires du GRAPh-CMI, questionne les problématiques sociétales d'aujourd'hui. Entre reportage et pratiques plasticiennes, dix photographes-auteurs invités travaillent sur le terrain pour ensuite créer des formes nouvelles.
Photographe de la réalité sociale, Mohamed Bourouissa observe les marges de la société et les pratiques collectives auxquelles il donne corps. Familles Croisées est l'aboutissement d'un atelier-résidence d'Arno Brignon. Ancien éducateur, le photographe tisse des liens entre les groupes qui inventent une famille à partir de photos sorties de vieux albums. Avec Territoire-travail, Gilberto Guiza-Rojas interroge, avec ses photo-assemblages, le processus de formation professionnelle des réfugiés sur le territoire du Grand Paris. Les trois photographes, Cécile Cuny, Nathalie Mohadjer, Hortense Soichet, associées à quatre sociologues, ont mené pendant trois ans une enquête sociologique et photographique sur les zones logistiques et l'organisation sociale qui en découle. Plus que des images, ces œuvres photographiques militantes et humanistes, au croisement de la sociologie et de l'artistique, révèlent par leurs regards sensibles, les tensions invisibles au cœur de nos quotidiens et éveillent les consciences.

4e Festival Fictions Documentaires, avec les photographes Mohamed Bourouissa, Matthieu Gafsou, Laura Lafon, Gilberto Güiza Rojas, Andrea Eichenberger, Hortense Soichet, Cécile Cuny, Nathalie Mohadjer, Arno Brignon et Eve Killer. du 13/11 au 13/12 à Carcassonne.
Entrée libre et gratuite pour toutes les expositions et les animations liées au festival. Contact GRAPh : 04 68 71 65 26 - www.graph-cmi.org.

Festival • Art et Handicap

admin — 2020-11-02T15:57:40Z

« Bouger les esthétiques », tel est le leitmotiv des co-directeurs du Festival Imago, Olivier Couder et Richard Leteurtre. « Tous les jours de nouvelles œuvres, spectacles de danse, théâtre, œuvres plastiques… créées par des artistes en situation de handicap, nous surprennent, nous déconcertent et nous bouleversent. Elles s'inscrivent dans les recherches les plus actuelles du renouvellement de la création.  » Tous les deux ans, le Festival Imago revient avec son lot de découvertes dans lesquelles le handicap se saisit du spectacle vivant, des arts plastiques… Il propose aussi des temps forts : rencontres professionnelles, journée d'étude et colloque.
Si cette année, il s'est construit en pleine période de l'épidémie du Covid, la crise sanitaire n'aura pas arrêté le temps culturel. Sa programmation plurielle honore la création artistique des personnes en situation de handicap, interroge notre perception, apporte un autre regard sur nos différences. À chaque édition, le Festival Imago s'étend toujours plus sur le territoire francilien, avec cette année une nouveauté, la création de «  Imago - Le Réseau  » qui regroupe les pôles Art et Handicap franciliens pour faciliter, sur le terrain l'accès de tous à l'art et à la culture et créer des liens entre deux milieux : le culturel et le médico-social. Il réussit à fédérer cinquante structures culturelles dans sept départements d'Île-de-France. Autant d'aventures artistiques singulières à découvrir comme les Visites décalées du Théâtre du Cristal aux Musées d'Art Moderne de Paris et du Quai Branly, une expérience sensorielle qui va droit aux mots, aux images, aux émotions engendrées par les tableaux en renouvelant le regard. Ou comme le fabuleux spectacle de Jean-Pierre, lui, moi de Thierry Combe (lire LS n° 1256, Oeil et Oreille p.34). Oui la création Art et Handicap est protéiforme et bien vivante.
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Festival Imago art et handicap,
120 événements en Ile-de-France, jusqu'au 20 décembre 2020.
Programmation et informations : Tél. : 01 30 37 87 47
ou www.festivalimago.com

Festival • Regarder au-delà des frontières

stagiaire — 2019-05-14T08:33:00Z

Dans l'ancienne friche industrielle transformée en lieu de vie artistique, Le Channel, scène nationale située à Calais, accueille du 24 au 26 mai la troisième édition de La saveur de l'autre. Née en 2015 d'une volonté du mouvement Utopia (1), cette « manifestation artistique à haute valeur humaine » aborde les grandes questions humaines du XXIe siècle que soulèvent les migrations intercontinentales. Cette nouvelle édition, à la programmation encore plus étoffée que les précédentes, offre des propositions qui croisent des regards sur les migrations. Ce temps aux entrées multiples est conçu comme un moment hospitalier ouvert à tous.

© lechannel

Les concerts de Rokia Traoré, de Tiken Jah Fakoly, d'Azadi, de Trans'hip hop express ou de l'Orchestre tout puissant Marcel Duchamp XXL, sont des invitations au voyage de musiques métissées. Les spectacles Incroyables chemins, de Didier Ruiz, Ce jour-là, des compagnies théâtrales Cantieri Meticci (Italie) et Motus Terræ (Grèce), et l'installation La grande collection de mains de la marionnettiste Momette ont invité les habitants, des migrants ou des chercheurs à participer ou à contribuer à ces créations, susceptibles de changer les regards. Les causeries, en présence d'auteurs, d'éditeurs, de chercheurs, mèneront une réflexion sur les notions d'hospitalité, d'habitabilité et de refuge en lien avec le séminaire de recherche Politique des refuges qui se déroulera pendant la manifestation. Sans oublier les ateliers culinaires du chef malien Gagny Sissoko, en résidence au Channel, pour lutter contre « le rétrécissement du monde ». Cette fête de l'autre invite le spectateur à parcourir un itinéraire dans le temps – trois jours, du matin jusqu'au soir – et dans l'espace – tous les lieux du Channel – pour vivre un voyage de tous les sens, au-delà des frontières.

(1) Association d'éducation populaire qui vise à élaborer un projet de société solidaire, écologiquement soutenable et convivial.

Festival • De la chenille au papillon

stagiaire — 2018-10-02T07:59:00Z

Fruit de la fusion de deux festivals franciliens, Orphée et Viva la Vida, le festival Imago se déploie, pour sa première édition, dans 4ne cinquantaine de lieux en Île-de-France. Ce projet d'envergure valorise la création art et handicap avec des propositions artistiques venues de France et d'Europe.

« Nous avons décidé d'unir nos forces, déclarent les deux co-constructeurs d'Imago Olivier Couder, metteur en scène et directeur artistique du Théâtre du Cristal (95), et Richard Leteurtre, metteur en scène et directeur de l'ESAT Théâtre Eurydice (78). Notre double ambition est de faire découvrir le meilleur de la création contemporaine en matière d'art et de handicap et rapprocher deux mondes, ceux de la culture et du handicap, restés trop longtemps éloignés l'un de l'autre. » De fait, cette manifestation s'étend dans toute la région Île-de-France, avec 110 artistes, 100 représentations dans 50 lieux, du 6 octobre au 18 décembre, pour présenter la diversité et la richesse de créations comme autant de démarches émergentes ou d'artistes confirmés. « Les œuvres présentées sont d'une grande exigence, créées par des artistes professionnels de qualité, handicapés ou non. Au fil de ces spectacles, nous en arrivons à remettre en cause notre définition du handicap, à ébranler notre définition de la normalité, et par conséquent la représentation de nous-mêmes. »

Imago ?

En biologie, le terme « imago » désigne la forme définitive de l'insecte adulte sexué à la fin de ses métamorphoses. « De la larve à l'insecte, de la chenille disgracieuse et rampante au superbe papillon aux couleurs déployées, nous avons l'impression de passer d'une réalité à l'autre ; pourtant il y a dans la chenille tout ce qui fera la beauté du papillon. (...) Et précisément le nom scientifique de l'insecte qui a atteint sa forme définitive est imago. » Cette métaphore puisée chez l'écrivain Amin Maalouf prend tout son sens dans cette programmation éclectique qui mêle tous les genres : du théâtre musical avec, par exemple, Dévaste-moi !, d'Emmanuelle Laborit, (lire la critique LS 1235), un bal poétique et populaire, de la danse (Less is More, Cie Kalam), des marionnettes (Meet Fred, Cie galloise Hijinx, ou Un roi sans réponse, Cie XouY) ou le groupe rock de musiciens autistes Percujam. Le visiteur pourra faire une visite décalée de l'exposition L'espace est silence de Zao Wou-ki, proposée par le Théâtre du Cristal, voir les visages pénétrants et inquiétants de Théo Munch au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Imago invite à découvrir, à s'émerveiller, reconnaît et promeut les artistes en situation de handicap, défend les projets artistiques émergents, garantit l'accès à la culture à tous et aborde la question du handicap avec des spectacles joués par des comédiens non handicapés.

© p. Thomas

Pousser les portes

Par ailleurs, quatre rencontres professionnelles, organisées dans quatre départements franciliens, réuniront acteurs culturels et travailleurs sociaux pour échanger autour de certaines interrogations. Comment s'y prendre pour respecter et faire respecter les droits culturels des personnes en situation de handicap ? Comment personnes handicapées, artistes, personnels des établissements culturels, sanitaires et médico-sociaux peuvent se rencontrer et inventer les meilleures façons de travailler ensemble ? En cherchant des réponses pérennes à ces questions, ces rencontres ambitionnent d'alimenter des axes de travail, de favoriser l'émergence de projets de partenariats, d'améliorer l'accès à la culture des publics en situation de handicap et d'interroger les artistes dans leur pratique et leur esthétique. Un autre regard sur nos différences et sur le vivre ensemble ?

Festival Imago
du 6 octobre au 18 décembre 2018 en Île-de-France
Tél. 01 30 37 87 47 | Site : www.festivalimago.com

Le festival du Futur composé

admin — 2011-10-19T22:00:00Z

Fin septembre 2011, pendant quatre jours, des rencontres européennes Culture et psychiatrie ont intimement entrelacé autisme et culture. Témoignages de praticiens à l'appui, l'événement a ravivé la vie et l'œuvre des deux psychiatres géniaux. « Changer le regard sur les malades et leur œuvre » avait déjà en son temps proposé, visionnaire, Lucien Bonnafé. Qui estimait, avec son collègue Franco Basaglia, que la folie est aussi une question politique.

Social actualités
La chronique d'Etienne Liebig
Le billet de Jacques Trémintin
L'actu de la semaine
- Des centres pour délinquants encadrés par des militaires !
Dossier : Le festival du Futur composé
- L'héritage de Bonnafé et Basaglia
- Bonnafé - Basaglia ; une aventure franco-italienne
Rebonds
- Le travail social comme initiation
Reportage
- Intégration : l'ESAT Berthier investit l'espace public
Réflexion
- « La philosophie critique une urgence du quotidien », interview de Saül Karsz
Sur le vif…
- Droit au logement : les expulsions continuent
Annonces
Livres
- Soutenir et contrôler les parents - Gérard Neyrand
- L'enfant face à la séparation des parents. Une solution, la résidence alternée - Gérard Neyrand

La Tentation de Dunkerque

admin — 2008-01-31T16:42:00Z

La Flandre maritime est-elle une région « handicapée » ? Son histoire, ses accidents économiques, ses guerres et ses crises l'ont meurtrie en tout cas plus souvent qu'à son tour. L'éducateur à l'origine du projet exposé dans ce documentaire, Laurent Verstaevel, fut lui-même métallurgiste aux chantiers navals de la région de Dunkerque qui, quinze ans plus tard, allaient le laisser, comme tant d'autres, sur le carreau. Avec leurs sociétés locales, les traditions carnavalesques et philanthropiques ont d'ailleurs, ce n'est pas un hasard, toutes à voir avec la solidarité de proximité, les bals de carnavals étant – entre autres – l'occasion, par exemple, de recueillir des fonds pour les associations accompagnant les plus vulnérables.

La démarche proposée est faite d'enthousiasme et d'énergie : depuis quelques années, un groupe de personnes handicapées travaillant dans un ESAT (établissement et service d'aide par le travail) breton va participer, avec quelques éducateurs, au maelström tourbillonnant du carnaval dunkerquois (voir LS n° 835). Une association de carnavaleux les y accueille et les accompagne : les résidents handicapés seront donc plongés pendant ces quelques jours d'exception dans une ambiance tonitruante, généreuse, absurde, trépidante. Enivrante. Deux univers sont ainsi intimement mêlés, se comprennent, s'entrelacent et s'amusent (beaucoup). Comme tous les autres fêtards, les personnes handicapées se sont maquillés et déguisés (choisissant ou fabriquant en amont leurs « cletches », leurs accoutrements), et comme les autres ils font les fous dans les rues, dans les bals, devant les mairies, dans les « chapelles », ces maisons de particuliers ou d'associations généreusement ouvertes. Le handicap a fondu, les regards portés sur lui se sont affranchis, les repères classiques sont gentiment foudroyés. Un « vivre-ensemble » puissant, sans compassion.

Tout cela est éminemment télégénique : avec pudeur, sensibilité, intelligence, l'œil de la caméra – qui prend largement son temps : le tournage suit la troupe de l'ESAT, dès la préparation de la virée, à l'ESAT, une fois rentrés – capte les couleurs, la dérision, le changement, la chaleur. Les moments de fatigue, aussi. Dans ce décor multicolore, provocant, les résidents handicapés mentaux se laissent aller, peu à peu, à d'étranges et profondes confidences. « Saisir ces purs moments de bonheur et de jubilation vécus par des personnes handicapées au milieu de tous est aussi, j'en suis convaincu, évoquer en creux les manques de notre société envers eux » estime, lucide, le cinéaste.

S'il répond à une commande – l'association morbihannaise d'insertion lui avait demandé ce film –, le réalisateur rappelle, dans sa note d'intention, que Diderot avait écrit sa Lettre sur les aveugles à ceux qui voient en 1749, qu'il y a plus de 5, 5 millions de personnes handicapées en France, que 87 % des entreprises ne respectent pas la loi de 1987 sur l'emploi et que 30 000 enfants handicapés ne trouvent pas place dans le système scolaire. Que 2003, année du handicap, avait brillé d'une « transparence remarquable ». Et fait siens les propos de Julia Kristeva, parlant de « l'exclusion la plus radicale et la plus insupportable » dont est victime le handicap, véritable continent oublié.

Le DVD, (2007) 53 minutes. (20 € pour les particuliers, 50 € pour les associations avec droit de diffusion)
Candela Productions
3 rue d'Estrées
35000 Rennes
Tél. 02 99 78 26 67

Créer pour mieux vivre son handicap

admin — 2005-07-14T15:51:00Z

Aujourd'hui, de nombreuses structures proposent des activités artistiques destinées à développer l'autonomie des handicapés tout en favorisant leur épanouissement personnel. Des initiatives diverses fleurissent comme celle de profs et de travailleurs sociaux poitevins qui ont créé le festival de danse Choukar pour présenter les créations de leurs élèves handicapés (lire ci-dessous). Ou bien encore celle si poétique du collectif « Hardicapés » faisant éclore dans le département du Nord 1000 et 1 moulins miniatures, construits avec des matériaux de récupération (lire le reportage)

Le festival Choukar ou l'expression par la danse

« Vous dont les yeux sont restés libres, donnez-moi des nouvelles du monde ! » Sur scène, les enfants handicapés de l'institut d'éducation motrice (IEM) se donnent à fond devant quelques centaines de spectateurs. Premier volet d'une trilogie théâtrale s'articulant autour des thèmes Liberté, égalité, fraternité, l'œuvre donnée à voir ici, joliment intitulée La liberté ne s'écrit pas sur la forme changeante des nuages, frappe par sa poésie, sa maturité artistique et son travail. Même si, rarement, une éducatrice souffleuse, du fond de l'amphithéâtre bourré, relance le texte d'un comédien en panne, la salle est conquise.

En fauteuil roulant ou non, les comédiens se sont maintenant engagés dans un procès : « Vous êtes accusée d'être handicapée ! Vous avez toujours besoin d'aide, vous êtes trop lourde, trop lente et bien trop… différente ! », vocifère l'accusation. Malgré l'intervention émérite de la défense, l'implacable condamnation, au final, va tomber : « Vous êtes condamnée à l'enfermement à vie dans un établissement spécialisé ». Vraie mise en scène dans un espace dont on saura à la fin se libérer, en arrachant le film qui sépare les comédiens de la réalité : succès assuré, vivats, crépitement d'applaudissements.

Nous sommes à Poitiers, ce 26 mai 2005, au festival Choukar. Un des fondateurs de la manifestation, Grégory Sédek (partiellement d'origine gitane : Choukar signifie mignon) profite de l'installation des prochains artistes et de l'enthousiasme général pour rappeler le travail qu'une telle affaire représente et, en prévision de l'édition 2006, annonce que le prochain volet de la trilogie sera « encore plus grand, encore plus beau ».

Deuxième spectacle de l'après-midi, Traces de pieds. Avec une éducatrice et danseuse professionnelle, les enfants d'un institut régional de jeunes sourds (IRJS) ont travaillé à partir d'un conte et abouti à un spectacle dansé, sorte de digression sur la mer : y courir, y nager, y jouer, y laisser des traces… Avec des mouvements de foulards jaunes et bleus, huit danseurs rendent ainsi compte d'une belle harmonie cosmique. C'est prenant et surprenant. La séquence suivante, Vroum pitipiti, sous la même direction de Karine Jamet, danseuse, chorégraphe et éducatrice de jeunes enfants [1], confine à l'exploit, faisant danser — réellement danser — des jeunes gens lourdement handicapés que l'éducateur a extraits de leur fauteuil ou déambulateur. Émotion, grâce. Les musiques sont porteuses elles aussi, genre mélopée orientalisante à la Lili Boniche (chanteur algérien). Frappant en cadence, le public est séduit.

Le festival embraye ensuite sur un intéressant Vol chorégraphique des étudiants de l'université : petite foule compacte et harmonieuse évoquant par la danse un banc de poissons ou un vol d'étourneaux sur une musique planante contemporaine. Puis, encore entre excitation et émerveillement, les groupes d'enfants et d'adolescents sortent. à l'extérieur, perchés sur une impressionnante structure métallique représentant leur terre ou leur navire, des danseurs évoquent un peuple venu d'ailleurs curieux de rencontrer le public.

Née à Poitiers en 2000, à l'initiative de professeurs de sport exerçant dans le milieu de l'éducation spécialisée, l'association pour le développement des rencontres artistiques et sportives (Adras) [2] s'est, comme son nom l'indique, donné pour but de « développer les pratiques artistiques et sportives auprès des populations les plus marginalisées, notamment le secteur du handicap et de l'enfance en difficulté ». En effet, l'association a constaté que si la ville compte un nombre important d'équipements sportifs et culturels, peu d'enfants handicapés en profitent. Elle a alors mis en place un projet de pratiques artistiques, essentiellement de la danse contemporaine, aboutissant au festival Choukar.

Les promoteurs de l'idée précisent leur projet : « Pour nous l'idée d'« intégration sociale » fait appel effectivement à une « adaptation » de la part des personnes handicapées mais également à une « adaptation » du cadre social lui-même, car si celui-ci reste inaccessible et immuable, la société s'inscrit dans un processus d'exclusion ». Partant de ce point de vue, l'association développe dans un premier temps des projets artistiques et culturels dans le cadre des institutions.

Pour autant, le processus d'intégration reste lent : « Une de nos constatations les plus éloquentes est la difficulté, voire l'impossibilité des enfants et adultes inadaptés à s'intégrer au milieu culturel et artistique de la cité et donc à pouvoir effectuer des activités artistiques, en dehors des temps de prise en charge institutionnelle ». À tel point que l'Adras projette, par le biais d'une prochaine enquête, d'aller directement chercher le point de vue des familles et des tuteurs sur les questions suivantes : le milieu artistique et sportif de la ville de Poitiers propose-t-il un cadre adapté pour les enfants handicapés ? Est-il pertinent de vouloir créer de nouveaux ateliers de pratiques physiques adaptées à des personnes présentant un handicap et, si oui, sous quelle forme ?

Mais le constat devient résolument critique : observant que la prise en considération de publics exclus peut paradoxalement aboutir à une stigmatisation renforcée, que d'autre part les institutions « remplissent une fonction d'assimilation et ont une existence repliée sur elles-mêmes », l'association compte sur les contrats de Ville pour faire évoluer le regard sur le handicap. Devant le danger de « réduire approximativement une personne à la seule définition de sa souffrance » —, elle propose une logique d'itinéraire personnel qui viendrait remplacer une « logique de filières » inscrite dans des dispositifs cloisonnés, et parle d'un « désavantage social, celui de l'insertion et de l'intégration », bien insuffisamment pris en compte. Surtout, elle veut multiplier les occasions d'associer les différents partenaires de la cité — établissements scolaires, centres socioculturels, équipements municipaux et institutions — afin de « tisser un langage commun, ainsi qu'une action évolutive ».

Alors, pour ces ateliers de pratique artistiques et physiques aboutissant au festival, l'Adras aura, toute l'année, provoqué des rencontres entre professionnels, et tenté d'impliquer des personnels d'horizons différents dans l'élaboration de projets associant des partenaires pas forcément habitués à travailler ensemble.

La danse et ses bienfaits

Du fait de son éclectisme et considérée comme « moyen direct d'expression de la singularité de chacun, moyen d'épanouissement, de créativité et d'accession à l'autonomie », la danse contemporaine a été choisie comme premier support. Le travail consiste à « mettre les enfants en état de création », en faisant émerger des mouvements et des énergies qui leur sont propres. Devenu créateur-interprète, l'enfant ou le jeune, s'appropriera une idée, la développera jusqu'à parvenir à l'état d'improvisation. Un(e) professionnel(le) artiste aura pour tâche « d'entretenir cet état fragile de recherche individuelle ».

Libérée du corset des techniques, la danse improvisation se veut avant tout, ici, énergie vitale et pourra s'aider du mime, du théâtre, du cirque, de la voix. Elle s'appuie sur l'idée d'un sujet « inventant dans l'instant sa propre danse et que celle-ci puisse s'articuler spontanément avec l'environnement des autres danseurs ». Tout de même : les encadrants seront vigilants à l'émergence d'une élaboration esthétique.

Théorisée aux États-Unis dans les années 70, la danse improvisation présente des qualités certaines : travail sur l'imaginaire, relaxation, meilleure assurance, prise de risque, engagement personnel au regard des autres, concentration, « acceptation croissante de la désorientation », utilisation de l'apport de l'autre pour nourrir sa propre création… Au plan psychomoteur, sensoriel, émotionnel comme au niveau des acquis, les bienfaits semblent désormais reconnus.

La danse est donc le support de multiples apprentissages concernant l'espace, le temps, le poids, la relation à l'autre… Certaines notions d'hygiène, de connaissance de soi et de son corps sont également abordées par les équipes. Des textes sont régulièrement écrits par les jeunes : poésies, commentaires de photos, descriptions de situations, critiques de spectacles…

Des ateliers de deux heures hebdomadaires, avec des groupes d'une douzaine de jeunes, sont animés par l'intervenant dans une salle adaptée à l'extérieur de l'institution. Cette pratique est complétée par des sorties spectacles ou la participation à des manifestations culturelles. Des cycles thématiques sont proposés sur une durée de sept ou huit mois, temps nécessaire pour approfondir une relation avec une pratique artistique et culturelle, la production finale étant valorisée par une représentation publique dans le cadre du festival. Mais d'ici là, le travail aura été partagé avec les familles et les équipes pluridisciplinaires des différentes institutions spécialisées, classes d'intégration scolaire (Clis), etc.

En amont du festival, un travail de sensibilisation

Organisés à l'initiative d'intervenants de l'Adras, à l'Institut régional de travail social (IRTS) ou en établissements scolaire et universitaire, des échanges se tiennent régulièrement autour des thèmes récurrents du handicap, de l'intégration et de la danse. Instituteurs et professeurs y sont étroitement associés : au moins deux rencontres préparatoires avec support vidéo se tiennent avant un premier échange entre élèves et jeunes handicapés, afin d'envisager un atelier commun en vue du festival Choukar, où seront présentées les chorégraphies respectives des établissements. Un bilan sera tiré de ces rencontres, dont émergeront éventuellement de nouvelles perspectives.

Pensé avec le concours de plusieurs centres socioculturels poitevins et la Maison des étudiants, le festival Choukar déroule donc, sur trois jours de mai, ses ateliers de pratiques amateurs et professionnelles (théâtre, danse, cirque). Les écoles du quartier et les centres socioculturels y participent, faisant s'y côtoyer enfants et adultes d'horizons divers. Dans À sens inverse, par exemple, il s'agit d'approcher l'univers des personnes sourdes et aveugles.

Depuis 2000, un atelier avec l'Institut régional de jeunes sourds propose une « approche expressive de ce monde méconnu » par le biais de la danse. La privation de certains sens, notent les animateurs, « met en éveil d'autres stratégies sensorielles, le toucher, la proprioception [capacité du cerveau humain à connaître à tout instant la position du corps dans l'espace, NDLR], la communication non verbale et la langue des signes (LSF) ». Les ateliers, là, ont lieu une semaine sur deux, dans une salle équipée d'un plancher flottant pour mieux sentir les vibrations.

Par ailleurs, des ateliers découvertes ludiques sont proposés à des jeunes venant d'écoles, de collèges, de lycées ou d'universités poitevins : découverte de la langue des signes, travail sensoriel et arts plastiques yeux fermés, échanges avec personnes sourdes et aveugles, utilisation de l'audiovisuel… De même, des soirées, accueillant en moyenne une quarantaine de participants spectateurs, proposent une immersion dans le silence et dans le noir, avec activité (balade en ville, danse…).

Outil formation, enfin : depuis le début de l'année, la dynamique Adras propose des formations professionnelles qualifiantes axées sur « les pratiques du corps et la relation à l'autre » destinées aux professionnels du secteur social et médico-social, avec différents supports techniques : relaxation, danse contact, danse improvisation, body mind centering… Il s'agit, nous explique-t-on, d'enrichir son potentiel d'écoute par l'intermédiaire de la motricité.

Une démarche aboutie, ancrée dans la vie

Assurément inscrit dans la réalité locale, le festival Choukar propose, du haut de ses quatre années d'existence, un regard sensible sur la différence. Les trois jours de l'édition 2005 ont été riches : ateliers de danse ouverts à tous, spectacles des établissements scolaires et spécialisés, ateliers chorégraphiques, expositions publiques d'œuvres, improvisations libres, théâtre, petit bal… Parallèlement aux représentations des après-midi et soirées, les matinées ont été consacrées à des ateliers d'initiation au cirque, à la danse et au théâtre. Le hall de la Maison des étudiants poitevine s'est vu, lui, transformé en lieu d'exposition de travaux d'arts plastiques réalisés par des jeunes du secteur spécialisé.

Le festival est d'évidence enraciné dans la passion et la conviction : les trois principaux intervenants de Adras sont danseurs et se définissent comme « artistes pédagogues travaillant dans le secteur spécialisé ». Karine Jamet, chorégraphe et danseuse professionnelle de Dzig et compagnie, est aussi éducatrice de jeunes enfants ; Grégory Sédek est professeur d'éducation physique et sportive dans un institut médico-éducatif, mais également formé à la danse improvisation qu'il enseigne en institution depuis 1999. Une autre professeur d'EPS, Dany Beltran, est formatrice à l'université et… danseuse amateur.

Peu à peu, une certaine reconnaissance est apparue : aujourd'hui l'entreprise est soutenue par la Direction de l'action sanitaire et sociale, celle de Jeunesse et Sports, la mairie, le conseil général et l'association Poitiers Jeunes… Les médias ont évidemment été sollicités : presse locale (Nouvelle république, Centre Presse), presse associative (dont le journal du CREAI), service culturel de l'université de Poitiers, radios locales… Une dynamique affaire qui roule. Qui danse.

[1] Dzig et Cie - Karine Jamet - 12, rue Charles Gide - 86000 Poitiers. Tél. 05 49 47 45 33.
mail : karine.jamet@free.fr

[2] Adras Poitiers Jeunes - 12 rue Charles Gide - 86000 Poitiers. Tél. 05 49 50 73 49

Histoire d'une rencontre réussie du handicap mental et de l'art

admin — 2003-07-16T22:00:00Z

Pour la quatrième fois les organisateurs de ce festival atypique, justement baptisé l'âme de fond, qui s'est tenu à Dieppe du 10 au 14 juin 2003, avaient fait le pari de mêler artistes handicapés et non handicapés. Bien sûr les usagers des établissements spécialisés étaient plus nombreux que les habitants du coin et d'ailleurs. Néanmoins, cette fois-ci encore reste l'impression d'avoir fait évoluer favorablement le regard de la société sur « la différence ». Et les handicapés mentaux sur leurs capacités à accéder, comme tout le monde, à la culture.

Sous un vaste ciel annonciateur de côte maritime, de part et d'autre de la route, quelques champs de lin en fleur, graciles, soyeux et bleus mauves. À l'entrée de Dieppe, une banderole annonce le singulier festival. Les supports locaux — radios, presse, télé — relaient de plus en plus volontiers l'annonce de l'atypique festival. En 1997 — date de la première édition de l'âme de fond qui se renouvelle depuis, tous les deux ans — une trentaine d'établissements avaient répondu présents. Aujourd'hui, ils sont plus de cinquante. Le troisième et précédent festival, celui de 2001, avait réuni environ trois mille personnes. Cette année, des scènes ouvertes ont quotidiennement permis à plus de dix spectacles amateurs — théâtre, musique, danse, etc. — de se produire : saynètes courtes, incisives, réunissant le plus souvent sur la scène artistes handicapés et non handicapés… On pouvait y entendre, entre beaucoup d'autres, du rock anglais, la chorale d'un IME, des sketches ou mini pièces de théâtre…

Les concepteurs du festival s'appuient fortement sur ce concept de mixité, emprunté à Claude Chalaguier (Travail, culture et handicap, éditions Bayard Centurion) : handicapés et non handicapés doivent pouvoir se rencontrer, échanger et partager la scène théâtrale. Certes, une troupe peut être composée de « personnes dont on dit qu'elles sont handicapées, et de personnes dont on dit qu'elles ne le sont pas… ». Mais en outre, diverses populations doivent pouvoir s'y brasser pour tisser des liens autour des arts de la scène et des arts plastiques : usagers d'établissements spécialisés, enfants des écoles, habitants du coin, personnes sensibilisées ou non au handicap, touristes (venus principalement du nord de le France, de Belgique et d'Angleterre).… Il s'agit bien de faire évoluer le regard porté par la société sur les personnes en situation de handicap mental, et de donner à celles-ci les moyens d'accéder naturellement à un espace culturel, en tant que spectateur ou/et en tant qu'acteur, de montrer des savoirs et des techniques, bref de sortir de manière triomphale de l'assistanat et de la dépendance.

Emmenée par Alain Olivier, éducateur d'un atelier de jour à Gournay-en-Bray (Seine-Maritime), un défilé fête comme il se doit l'ouverture de cette semaine festivalière, d'énergiques percussions accompagnant la statue monumentale du roi Momo, placidement assis sur son trône en papier mâché. Le surlendemain, sur les immenses pelouses dieppoises faisant face à la mer, au pied des falaises surplombant la ville, un immense portail de cerfs-volants — « Le ciel est à tout le monde », peut lire le visiteur — invite à entrer dans l'espace forum : une journée en plein air, ensoleillée comme il faut, pour rencontrer des initiatives de création, des démonstrations, des idées et des êtres. Des groupes de personnes — le plus souvent handicapées mentales — s'y promènent, exposent et se rencontrent ; quelques éducateurs/trices parfois les accompagnent.

Dans le même espace herbu, un large podium musical va permettre des expressions poétiques, rythmées et chantantes, tout au long de la journée. Certains stands proposent à ceux qui l'osent de dessiner ou de peindre, les œuvres étant ensuite publiquement suspendues à une corde à linge. Les productions de plusieurs établissements ou associations — instituts médico éducatif ou professionnel (IME ou IMPro), centres hospitaliers, atelier de jour, maisons d'accueil spécialisé (MAS), ou encore association de parents et amis d'enfants inadaptés (APEI)… — sont arborées : fabriquées en textile, en plastique ou matériau de récupération, des fleurs multicolores jonchent un large coin de pelouse ; une équipe de cerfs-volistes d'un foyer occupationnel d'accueil pour personnes multihandicapées s'est constituée en association, Myducie (à savoir Mes yeux du ciel) et propose ses aériennes et élégantes réalisations. Ça foisonne d'idées et de travail créatif : ateliers d'écriture, sculpture métallique, atelier d'improvisation, de danse…

Un parc naturel éducatif géré par l'APEI départementale explique sa démarche : le lieu — riche de plantes médicinales, d'activité ornithologique, de conservatoires de saules (objectif : soixante variétés) et de pommes (200 variétés), etc. — est aménagé et entretenu par les personnes handicapées. Là, sur les pelouses dieppoises, des panneaux invitent à connaître l'endroit, ou à poser des questions. Sur le stand, pour mieux mettre en appétit, l'équipe vend des confitures et des nichoirs à monter.
Deux pas plus loin, une boîte à secrets recueille les remarques de tout un chacun, ses coups de gueule, de colère, de joie, bref « tout ce qui vous passe par la tête ». Plus encore, un isoloir invite à livrer ces mêmes émotions sous l'œil intéressé d'un caméscope. Les animateurs (un atelier de jour) espèrent en effet en faire un vrai film.

Continuons notre visite. À côté, surprise : une association anglaise, Carousel (« creative arts by and with people with learning disabilities ») fait se rencontrer au quotidien le handicap mental — version anglaise — et les arts, que ce soit la chorégraphie, la musique, la danse ou la peinture. Elle organise manifestations et expositions, de même que d'elle dépend, depuis dix ans, une compagnie de danse High spin, réunissant des artistes handicapés ou non.

Poursuivons. Élaboré par les enfants d'un institut médico éducatif (IME), un journal propose de décrypter la télé et de réfléchir sur l'image ; à côté, un réseau local de ludothèques a sélectionné des jeux ou ouvrages concernant le handicap et, nous indique notre interlocutrice, se veut actuellement dans une phase de réflexion sur la formalisation de l'accueil des personnes handicapées dans ces mêmes ludothèques. Une main effleure mon bras : « tu écris quoi ? », s'enquiert directement une jeune femme handicapée, et la discussion s'engage sur l'ambiance et sur la création.

Encore plus loin, un atelier terre — ici, on ne vend rien, on vient simplement exposer ses (poétiques) productions —, un service d'intégration social et professionnel (SISP) présentant son service Jeunes majeurs dans la cité et vendant des tee-shirts, un atelier de soudure artistique installé là, sur la pelouse, avec sa forge ronronnante, ses tabliers de cuir et… ses objets finis admirés par les passants. Etc. Atmosphère, atmosphère bon enfant de kermesse, mêlant gentiment bénévoles et professionnels : crêpes, cakes et pâtisseries maison fabriqués par les familles de l'APEI, tombola, coup de tampon sur le poignet pour pouvoir « aller faire pipi sans payer »… Ici, au milieu des stands, on pourra passer quelques riches heures — la scène est là avec ses spectacles —, mais d'autres événements ont lieu, simultanément, dans la région…

Nous voici ainsi dans le village de Saint Nicolas d'Aliermont à une quinzaine de kilomètres. Nous sommes dans un noir quasi absolu, dans la vaste salle des fêtes du bourg normand. Dans la salle, trois cents enfants entre cinq et dix ans, autrement dit de la dernière année de maternelle au CM2. Dans un décor à la Douanier Rousseau, une histoire “terrrrible” se déroule : deux ogres sans scrupule, Tartignol et Crabouille, ont capturé les enfants du pays ! La fée Mandarine, heureusement, aidée du clown Patapouf, peut renverser le cours général de la méchanceté.

Ouf ! Quelques messages concernant l'importance de l'environnement sont délivrés au détour d'une saynète. Le spectacle est d'autant plus haletant que les enfants sont régulièrement sollicités en une joyeuse interactivité, un peu comme à Guignol, par certains des personnages. En fin de représentation, les enfants sont invités à poser toutes les questions qu'ils veulent aux comédiens handicapés mentaux ou non — ceux-ci passent dans les rangées, tout le monde réclame Patapouf, évidemment —, alors celles-ci fusent en bouquet : combien de temps vous mettez à faire une pièce comme ça (réponse : six mois en travaillant tous les jours) ? C'est vous qui avez peint les décors (non, c'est un artiste peintre) ? Est-ce que vous êtes contents d'avoir fait ce travail (oui, carrément) ? Pourquoi vous êtes comédiens (on aime ça) ? Vous dormez où, puisque vous venez du Jura (dans un hôtel) ? Vous avez toujours le trac avant d'entrer en scène (oh oui) ? Est-ce que vous choisissez vous-mêmes vos costumes (ça dépend des pièces) ? Est-ce que vous vous êtes déjà trompés dans le texte (ça peut arriver) ? Etc.

« La rencontre de l'autre part, de l'autre partie de chacun, de cette part d'humanité que rien n'entache, ne viole, ne déchire, ne froisse, comme autant de vieux draps gardant en leurs plis tant de rancœurs inutiles », dévoile joliment, à propos de l'appellation choisie pour la troupe, la metteur en scène, Annie Bulle. Nous sommes de toute évidence en présence d'une compagnie professionnelle fonctionnant depuis bientôt dix ans, composée des acteurs handicapés d'un CAT de Pontarlier et de quelques travailleurs sociaux [1].

Au soleil, assis sur la roulotte de Patapouf, nous rencontrons les trois comédiennes non handicapées (deux aides médico-psychologiques et une éducatrice à plein temps sur l'activité théâtre du CAT) et les sept personnes handicapées qui composent la troupe. La metteur en scène nous parle du registre, plutôt éclectique, de la troupe : à côté de ce séduisant conte pour enfants, d'autres créations vivent leur vie. La pièce Mémoire (s) vive (s) propose, sur une musique créée par le CAT troyen Arc en Ciel, un voyage dans les souvenirs d'une vie, d'une première séance de cinéma au premier pas sur la lune, de l'ivresse d'un baiser à un matin chargé d'espoir… Le handicap de chaque comédien devient, nous explique-t-on, un outil qui structure la création, la rencontre avec les autres acteurs se faisant avec le corps et le geste…

« Notre troupe crée ses spectacles à partir des apports de chacun, et tout le monde a à donner, tout le monde a à recevoir » : choisi en commun, le thème de la pièce va donner lieu dans un premier temps à une suite d'improvisations. L'imaginaire est essentiel, et l'émotion s'y fait intense. Mais le spectacle le plus fort à cet égard est probablement Re-Co-Naître, sous-titré De la dé-naissance à la reconnaissance, joué en ce moment même au festival d'Avignon et concocté à partir des préoccupations de chacun : histoires de naissance et de maternité, bien sûr, mais aussi d'accessibilité, d'image de soi, de regard de l'autre, d'espoir et de désespoir. En bref, Re-Co-Naître parle de différence, à l'initiative d'acteurs handicapés initialement désireux de mettre en scène émotions, souffrances et joies. Les propos rudes et fantasmés n'y sont d'ailleurs pas censurés : on peut y voir le refus par sa mère d'un enfant handicapé — elle le tue… — ou l'évocation d'enfants handicapés maltraités, ou cachés…

Un soir, nous retrouverons certains des comédiens de la compagnie de l'Autre part dans le cadre d'un débat sur l'accès à la culture des personnes handicapées. Dans un premier temps, un film étonnant (Loubanov, documentaire de Bruno Decharme, 2001, 10 minutes) dépeint la vie d'un artiste russe, né en 1924 et devenu sourd et muet à la suite d'une méningite. Interné à l'âge de 23 ans dans un hôpital psychiatrique soviétique, il y restera pendant cinquante ans : dans un premier temps, celui qui est déclaré mentalement attardé se réfugie dans l'autisme. Mais il se met peu à peu à dessiner et peindre, développant une œuvre graphique exceptionnelle. Aujourd'hui — il a 88 ans — il est reconnu comme l'un des grands artistes du pays. « Et si on ne lui avait pas donné d'outils ? », interroge le commentaire.

La discussion s'engage avec le public. Mireille et Gilles, mère et fils (handicapé) se produisent en concert, elle à la harpe, lui à la clarinette : ils vont témoigner de la puissance intégratrice de la musique, de même que Bruno et Estelle, joueurs de djembés. Mais un consensus émerge : il est particulièrement ardu, pour une personne « différente », d'accéder à l'outil artistique. Certains parents dénoncent des institutions figées, « la différence dans la différence », lorsque l'épanouissement personnel d'un salarié musicien, par exemple, ne peut pas se concrétiser par un horaire aménagé dans un centre d'aide par le travail (CAT), parce que la structure ne peut que difficilement gérer ce genre de cas particulier.

Ainsi en est-il de Gilles, qui joue dans une harmonie municipale, chante dans une chorale et fait partie d'un orchestre de jazz : il n'a pu obtenir un mi-temps au CAT… Un directeur APEI rappelle que quatre heures hebdomadaire d'activités d'épanouissement personnel ont été formalisées pour chaque ouvrier de CAT par la loi de 2002. Un président d'association souligne dans la foulée l'importance de l'expression des résidents à prendre en compte, et rend hommage aux équipes éducatives, qui « poussent vers le haut ». Mais globalement, on ne peut que sentir un partenariat parfois difficile avec les familles, et encore quelques cloisonnements à abattre…

En termes de bénéfices, pourtant, les atouts sont certains : entre autres pour ce qui concerne la socialisation ou la valorisation. Certains artistes handicapés témoignent directement de la valeur des applaudissements, et confirment le plaisir pris à faire un concert, par exemple. L'atelier du Ravelin [2] a rapidement saisi l'intérêt de l'intégration par l'art, qui casse l'isolement, mais crée aussi du lien social et donne une vraie place à chacun. C'est ainsi que l'équipe a fait appel à un plasticien de l'école des Beaux-Arts de Rouen pour animer des activités à l'atelier de jour. Qui plus est, il semble qu'il y ait bien une dynamique de tout l'établissement, tous les éducateurs se sentant concernés par la démarche.

Le travail avec les personnes handicapées mentales — par exemple sur le jeu dramatique — est souvent qualifié par sa puissance en émotions diverses : avec elles, « on est tout de suite dans le vif, dans le profond. En outre, elles m'apprennent la patience », témoigne la comédienne qui travaille régulièrement avec le Ravelin. Un musicien évoque l'intensité du travail sur le son ou sur la voix ; tous soulignent le croisement magique entre leur part de création et la leur : « on n'est qu'une amorce », estime pour sa part une metteur en scène. La question de la normalité semble même s'estomper. « On est utiles dans l'inutile, on travaille sur l'être », résumera avec conviction une comédienne non handicapée.

Car ce festival est également un message en direction « de l'extérieur » : montrer ce que toute personne, quelles que soient ses difficultés, est capable de faire, une autre de ses fonctions premières restant bien la rencontre, le plaisir partagé, la confrontation autour de pratiques et d'expériences. Côté partenariat avec le monde de la culture, les interventions sont fortes aussi : une comédienne professionnelle a accepté d'assurer depuis trois ans un module de création théâtrale dans une structure de la région, mais… les moyens ne suivent pas toujours, et certains spectacles ont souffert de devoir être préparés dans l'urgence. Même s'il déplore des problèmes d'accessibilité, le directeur du centre d'action culturelle dieppois — qui cette année est partenaire du festival — veut réfléchir à l'accueil des groupes de personnes handicapées. Il rappelle l'étendue du chemin à faire, donnant plusieurs exemples de pays européens — Allemagne, Angleterre, Belgique — « bien plus avancés que la France ».
Avec ses quatre ensembles folkloriques, le bal qui s'en est suivi a permis de conclure la journée en dansant, en chantant, en riant, là aussi évidemment dans un cadre résolument « mixte ».

Même si le public « normal », dieppois ou autre, n'y fait que de timides apparitions, un festival atypique et pluriel comme l'âme de fond rend visible — sur les immenses pelouses de la plage, et dans tous les lieux culturels de la ville, dont le Casino ! — la question centrale de la rencontre productive du handicap avec l'art, donc de la puissance de création des personnes handicapées mentales. Pari réussi, marqué par l'accroissement de son audience.

À l'initiative d'une équipe de France 3 Normandie — deux preneurs de son, un journaliste reporteur d'images et une journaliste — un documentaire de 52 minutes est actuellement en train de se finaliser. En 1999, des rushes tournés par des amateurs (personnes handicapées et éducateurs) avaient permis un premier travail, débouchant au final sur un clip à usage interne. La journaliste a ensuite passé quelques jours à l'atelier du Ravelin, plusieurs mois de suite, additionnant les mini tournages sur cette aventure collective festivalière. La démarche a même été inscrite dans le projet pédagogique, avec toutefois une réflexion sur les effets possibles de cette médiatisation sur certaines personnes handicapées. Le film en question sera en principe programmé à l'automne 2003 sur la chaîne des régions, et peut-être ensuite au niveau national. Et, avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC), l'atelier du Ravelin prépare actuellement une nouvelle création, Pièce montée, en partenariat avec les comédiens de la Compagnie Hors de Soi de Dieppe.

Ce thème de préoccupation émerge puissamment, y compris dans les sphères politiques. Créée en février 2001, la commission nationale culture - handicap [voire le site] rappelle — comme si cela suffisait — que l'accès des personnes handicapées aux organismes culturels est tout simplement inscrit dans la loi depuis 1975. Composée d'associations concernées par le handicap et de représentants des ministères de la Culture, de l'Emploi, des Transports et de l'Équipement, ladite commission est chargée de proposer des mesures concrètes d'amélioration à l'accès à la culture des personnes en situation de handicap. Un plan d'action a été mis au point par le ministère de la Culture : l'intégration des personnes en situation de handicap dans « tous les espaces de la culture, y compris dans la formation professionnelle », de même que le soutien des échanges entre handicapés et valides en étaient les premiers objectifs.

Nous sommes décidément en plein dans l'année européenne des personnes handicapées : le premier festival d'Art brut, intitulé Vivre avec… la créativité, a réuni du 6 au 30 juin 2003, cinq cents participants, trente exposants et plus de 300 œuvres à Nîmes, autour de l'expérience du lieu de vie du Coral ; les artistes d'un CAT parisien exposent dans un centre national d'Art et d'essai leurs peintures et leurs céramiques ; à la même période que le festival dieppois et à l'initiative de l'association Sans tambour ni trompette, une Fête de la Différence déroulait à Paris, au Cabaret Sauvage de la Villette, son festival international : arts de la scène, cinéma, arts plastiques, musique, littérature, innovations diverses… Deux mondes qui, mutuellement, s'enrichissent…

[1] Compagnie de l'Autre part - 34, rue de la Libération - 25300 Pontarlier. Tél. 03 81 46 22 41

[2] Atelier de jour du Ravelin - 11, rue Guillaume Terrien - 76200 Dieppe. Tél. 02 32 90 55 77