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Théâtre • Aux sources de soi

admin — 2023-10-25T14:00:00Z

S'approprier son destin. Comment faire, lorsqu'on est une lycéenne de terminale née d'une double culture - mère normande, père turc - angoissée par sa scolarité et encore plus par son avenir professionnel ? En quête absolue d'épanouissement, Euphrate, 17 ans et une énergie folle, cherche à identifier son avenir. Pour ce faire, elle s'appuie sur un dialogue continu avec son père, part à la rencontre de ses souvenirs d'enfance et de ses racines turques.

©Stanislas-Roquette

Deux figures féminines puissantes vont l'aider dans sa tâche vers l'émancipation : d'une part, une conseillère d'orientation haute en couleurs qui l'invitera à se pencher sur ses origines ; d'autre part, la première actrice musulmane turque, Afife Jale, née en 1902, rebelle et passionnée, héroïne mythique affranchie des interdits sociaux et religieux de l'époque. Un siècle plus tard, Euphrate en fera la connaissance dans un musée d'Istanbul. Lors de ce voyage, à l'été 2021, elle rencontrera une partie de sa famille paternelle, dans un village perdu proche de la frontière syrienne.

©Victor-Hadrien

Traversant joyeusement ces sujets graves - la détresse d'être soi à l'aube de sa vie d'adulte, l'exil du père et l'immigration de deuxième génération, l'héritage de modèles féminins, la soif d'émancipation, la transmission -, l'actrice, véritable feu follet, chante et danse ses fractures et ses espoirs, se métamorphose, incarnation burlesque et profonde de l'affirmation du désir de vie. Cette quête identitaire, à fleur de peau, charrie une émotion et un humour bouleversants et rafraîchissants à la fois. Ce one-woman show exigeant, questionnant l'assignation sociale et la si sensible question de l'identité, va à l'essentiel. En effet, d'un chaos initial, cheminant avec tous ses atouts - mime, acrobatie, déguisement, danse - la jeune femme va vers l'apaisement. Simple, et magnifique.

Théâtre/Cinéma • Dure condition humaine

admin — 2023-09-27T22:00:00Z

Who's next ? Ticket après ticket, la misère du monde s'égrène, dispatchée devant les guichets débordés de l'aide sociale. Nous sommes à New-York au début des seventies, mais un demi-siècle plus tard, ici ou là, outre-Atlantique ou dans l'Hexagone, les ressemblances sont tristement frappantes. Dans les immenses espaces de travail que le documentariste a filmé, les situations inextricables, souvent nouées entre différents services, frisent parfois l'absurde. Les travailleurs sociaux, parfois dépassés par les complexités des différentes administrations, font ce qu'ils peuvent pour rester bienveillants et venir en aide ; le regard des usagers traduit, lui, leur détresse, leur colère parfois, et surtout leur immense désillusion, leur absolu désabusement. Le tourbillon des revendications légitimes se heurte à mille procédures et règlements. Dans ce lieu, filmé comme au théâtre, l'attente, l'inquiétude de la survie, l'incompréhension devant les méandres administratifs sont reines. Et pourtant… Welfare, ou État-providence, qui vit ses fondements avec les besoins de la fin de la Seconde Guerre mondiale, assume le principe de corriger certaines inégalités par de l'argent public.

Le cinéaste a eu l'idée forte d'en proposer la transposition théâtrale à Julie Deliquet, directrice du Théâtre Gérard-Philippe de Saint-Denis. Une dramaturgie faite de drames et d'humour, au scalpel, qui fit avec succès l'ouverture du dernier festival d'Avignon. La pièce va tourner cette année et en 2024 dans de nombreuses villes.

D'une part, il s'agit là d'un bel hommage aux sans-abri, apatrides, travailleurs pauvres, mères seules, immigrés, démunis de toutes sortes qui ne peuvent fonctionner avec succès dans ce monde ; mais, surtout, nous sommes devant une formidable réflexion politique sur le rôle de l'État dans l'assistance aux personnes. Précieux, en ces temps.

Conte de fée musical • Voyage en différences

admin — 2023-05-22T22:00:00Z

Écrit pour sensibiliser à l'autisme et pour interagir, notamment avec des enfants concernés, Scarlett explore la différence. Prix du meilleur spectacle pour enfants lors du concours Shakespeare 2020, il invite à suivre Scarlett dans ses rencontres avec des personnages singuliers, incarnés par des marionnettes : Cécémel, M. Dandy, Gaby Trèfle, Venise, Mystère.

Vêtue de noir et blanc, Scarlett fait tache au Pays d'Arc-en-Ciel. Du coup, l'héroïne subit les moqueries des autres enfants. Alors, grâce à un sac de bonbons magiques en voile d'étoile, elle s'évade dans un monde imaginaire où, seule, elle fait ce qu'elle veut et rien que ce qu'elle veut. Quand cette clé vers son monde imaginaire disparaît, elle part à sa recherche. Ce voyage poétique l'oblige à se confronter aux autres, elle qui se complaisait dans la solitude et le silence. Au fil des rencontres avec d'étranges personnages, tous entravés dans leurs peurs et leurs doutes, Scarlett prend conscience que nous sommes tous différents et développe sa confiance.

Poly-instrumentiste, Marie Maillot De Corte s'inspire dans l'écriture de ce spectacle de sa rencontre avec une autiste de 12 ans « qui lui a ouvert les portes de son monde ». La chanteuse, musicienne et marionnettiste et son binôme, Jérome Chabaud, animateur de formation, interagissent avec le public sans limiter l'espace scénique, circulant dans la fosse comme dans la salle pour échanger avec le jeune public.
Composée d'un grand paravent central qui évolue en fonction des personnages à chaque étape du voyage, le décors réalisé par la plasticienne Christiana De Corte est conçu pour s'adapter partout : hôpital, foyer, institut médico éducatif, théâtre… Sur scène, une malle, un cheval à bascule sur lequel voyage la marionnette Scarlett, un moulin à bulles, des trèfles à quatre feuilles, des colliers en perles de ciel, des masques et des miroirs, une boule de cristal aux mille papillons blancs. Un univers féérique où la différence devient la norme.

Scarlett

Écrit par Marie Maillot De Corte
Mise en scène Ria De Corte
Avec Marie Maillot De Corte et Jérôme Chabaud
60 mn | Dès 3 ans.
Jusqu'au 27 mai au Théâtre Comédie Nation à Paris
Pour le commander : www.scarlettenscene.com

L'ambassadeur

admin — 2023-02-27T23:00:00Z

Mr Raphaël André Julien nous a quitté au mois d'octobre 2022. Jusqu'au bout du bout Raphaël a bataillé « bien qu'échoué de sa force à vivre ».

Son visage obscur était parfois traversé, teinté d'une lumière douce avenante, malgré les étranges machines spatiales distillant des sons et des lumières aux chorégraphies inquiétantes. Avec sa bouche obstruée d'une cohorte de tuyaux, ses lèvres en toboggan nous glissaient avec détermination des filets de signaux de Vie qui probablement vibreront longtemps et feront cesser ou pas les râles de sa souffrance, de se retrouver tétraplégique suite à des possibles complications postopératoires…
Peut-être Raphaël avait-il cultivé cette résistance à Vivre, à se battre durant ses cinq premières années. Abandonné à sa naissance il a vagabondé de familles d'accueil en hôpitaux… Avant d'être accueilli et adopté par une famille nombreuse, où il a trouvé toute sa place et la possibilité d'explorer ses ressources, les transmettre, s'ouvrir à celles des autres quand cela lui a été possible de les exprimer. Ce qui parfois il faut bien le dire a été complexe au gré des institutions qu'il a parcourues. En effet, être essentiellement réduit à sa pathologie de trisomique/psychotique ne donne pas confiance à oser dire. Certes, parfois, il pouvait s'exprimer mais de là à être écouté, le pas est immense. Heureusement, son socle familial, ses amis, son dernier lieu de vie (le foyer de l'Arche en Agenais) et les Clownenroute lui ont toujours permis de cultiver son humour, son sens de la convivialité de la tolérance, et son enthousiasme à proposer des actions aux équipes de professionnels et à ses collègues.
Lectrices, lecteurs vous en connaissez-vous aussi des personnes comme Raphaël ?
C'est bien à partir de celles-ci que nous trouvons du sens à être professionnels, à les accompagner, à être accompagné.
Des plus grands on retient surtout le bruit qu'ils ont fait ou les édifices qu'ils ont construits.
Tel porteur de projet ou directeur engagé a su défendre des valeurs et mener des projets avec brio et convictions.
C'est fort probable que l'on se souvienne de ces belles personnes qui savent si bien construire du sens et du collectif, à travers des dispositifs créatifs et innovants !
Dans le domaine du médicosocial, du social, il est souvent question de la rencontre avec l'autre, de la différence, la tolérance et une volonté inclusive… dernière pépite d'un monde en soif d'humanité.
Les personnes qui viennent de ce que nous appelons « le Monde ordinaire » s'exercent donc à aller à la rencontre de l'autre… du différent de soi… pour lui laisser de la place… L'accepter…
Lorsqu'on a eu la chance de rencontrer des personnes comme Raphaël on s'aperçoit d'une toute autre mécanique.
Pour certaines personnes, accueillir la différence de l'autre, lui ouvrir les portes de son intérieur c'est vivre… simplement vivre… comme respirer.
Ce qui est ordinaire c'est la douceur. Ce qui prévaut à toute chose c'est la disponibilité à l'autre. Il ne s'agit plus de réfléchir à sa posture, de chercher le contact…
Il s'agit simplement d'être là… de vivre et de respirer… En miroir avec l'autre… épaule contre épaule… nez contre nez…
Ça a l'air simple comme ça mais il s'agit d'une réelle gymnastique.
Il faut contorsionner ce que l'on connaît trop bien, assouplir quelques craintes du regard des autres, lever au ciel les jambes tendues de nos peurs et de nos doutes…
Raphaël a été le plus doux et intransigeant des coachs.
Il est le fondateur d'une pédagogie et d'un art de l'accueil et de l'amour.
Un regard… une main sur l'épaule… un sourire malin et quelques pas de danse, au bon moment…
Vas-y !
Coach…
Fondateur…
Et puis tout naturellement…
Ambassadeur !
Parce qu'être gentil, c'est bien.
Avoir le cœur sur la main, c'est beau.
Mais se saisir des opportunités de la vie et des propositions pour s'exprimer et militer pour la rencontre, la sincérité et la parole c'est vital.
Entendons bien que pour que cela soit possible, il est nécessaire de le permettre. Que cela soit une option. Que la famille et l'institution avec un grand i le proposent…
Que la parole avec un grand P soit donnée à des êtres, des sujets qui bafouillent et « gremellottent ».
Que cette parole soit entendue… prise en compte… et soutenue !
Que les silences soient compris et acceptés.
Que le corps trouve un espace pour danser et dessiner des langages aux mille couleurs.
Raphaël et certains de ses pairs militants à Clownenroute ou dans d'autres institutions et/ou associations, sont les incontestables ambassadeurs du « vivre ensemble » parce qu'ils ont su gravir les ponts.
Prendre des risques, se surpasser, s'envoler…
Une danse choisie et voulue qui transcende les attendus et terrassent l'immuable.
Humblement, sans secrets mais laissant pourtant à l'autre un étrange et agréable sentiment de ne pas tout comprendre… de ne pas maîtriser.
Humblement…
Il n'y a pas besoin de législation pour se lâcher prise, bien au contraire il faut considérer ces personnes singulières comme personnes-ressources de notre action !
Sommes-nous nombreux à le savoir ???

Théâtre • Violence sociale à Mayotte

admin — 2022-09-16T07:30:00Z

Bienvenue à Mayotte. Paysage de carte postale, derrière lequel se trouve le plus pauvre département français. L'adaptation du « Tropique de la violence » (Éd. Gallimard, 2016) de Nathacha Appanah parle de cette île dans une mise en scène truculente, emportée par la rythmique rock de percussions fracassantes, la danse, des vidéos projetées (tantôt sur un voile translucide, tantôt en fond de scène), dans un décor très efficace où l'eau est présente, où les parties du sol se craquellent, où le cube central sert tout à la fois de cellule, de maison, de commissariat, de centre social ou d'hôpital.

Mineur étranger isolé

Moise est un migrant mineur isolé, arrivé en barque avec sa mère qui l'a abandonné. Il est adopté par une infirmière française, en mal d'enfant. Terriblement jalousé par Bruce, cet autre habitant de l'île, le représentant en chef de tous les sans-voix, il est confronté à sa violence que ne peut en aucun cas calmer Stéphane, le travailleur social. Il explique pourtant les raisons de son engagement, sur place avec son association Alternative Non Violente.

Cette île, c'est la France, cette fracture anthropologique entre les descendants de l'esclavage, les Français blancs qui s'y trouvent et les migrants qui se logent dans Gaza, ce ghetto de « bangas », abris en tôle, où les autochtones ont leurs papiers, mais n'entendent pas faire de cadeau à ceux qui représentent l'argent, le collège officiel, les devoirs, la douche au Marseillais, les carrés de choco... Le policier qui vient nourrir Moise, lui propose un procès, le travailleur social Stéphane qui a bien essayé de faire lire Moise, la mère adoptive qui recompose en chansons tendres le puzzle de la vie de son enfant… rien ne suffit à soigner le traumatisme de ce no man's land où l'on fume du chimique et où la machette peut servir d'arme facile pour régler la dette des personnes sans abri ainsi que celle de la métropole qui ne daigne pas faire plus que « écouter sans se mêler ». Dans une langue très poétique, ponctuée de danses-duels, de chants de mère, se déroulent ces tableaux de soulèvements, où la nature dira ses derniers mots, avec la fuite de Mo, qui retourne vers l'océan.

Agnès Montagne

Photographies : ©Victor Tonelli

Tropique de la Violence

Mise en scène et adaptation d'Alexandre Zeff avec Mia Delmaë, Thomas Durand, Mexianu Medenou, Blanche Lafuente, Alexis Tieno, Assane Timbo.

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif. Scène Conventionnée de Villejuif et du Grand-Orly Seine Bièvre. Production La Camara Oscura.

Théâtre 13 à Paris, jusqu'au 30 septembre. Du lundi au vendredi à 20 h, le samedi à 18 h. En tournée jusqu'à 2023.

Contact : francesca@francescamagni.com

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Femmes migrantes • La transmission sur les planches

admin — 2022-09-05T22:00:00Z

Impulsé par Cosmos Arts, le parcours artistique et culturel « À toi femme de demain », mené durant huit mois auprès de femmes migrantes ou isolées accueillies dans des centres d'hébergement parisiens, les a propulsées sur scène. Objectif ? Transmettre leur histoire et leurs valeurs aux générations futures.

Fières, affirmées et tout à la fois émues, des femmes migrantes ont présenté des poèmes sur leurs origines (« Là d'où je viens ») sur les planches de la Fabrique de la solidarité le 10 mars 2022. Elles ont restitué tout un travail personnel d'introspection et d'écriture en français, réalisé sous la houlette de Claire Tipy, comédienne et metteure en scène, avec le soutien des équipes de travailleuses sociales du centre d'accueil et de mise à l'abri (CAMA) et du centre d'hébergement d'urgence et de stabilisation Cœur de Femmes (1), tous deux gérés par l'association Aurore. Claire Tipy a travaillé en parallèle dans les deux structures.
Ce soir-là, sur la scène, sept chaises pour sept femmes puissantes venues d'ailleurs, âgées de 30 à 60 ans, élégamment vêtues. Dans ce chœur de poèmes, conçu en quatre séances d'atelier d'écriture, elles décrivent magnifiquement leurs racines : odeurs, sensations, personnes, objets, peurs, joies, rêves. Il s'agissait du premier spectacle réalisé à mi-étape d'un parcours artistique et culturel qui s'est clôt le 22 juin 2022 à l'Espace Reuilly devant 250 personnes.

Mais rembobinons : après les vacances de printemps, l'aventure reprend et nous la suivons au CAMA dans lequel vivent des femmes migrantes, souvent mères. La séance se déroule dans une salle feutrée et confortable, autour d'une grande table ou sur des canapés entourés de jeux, peluches, papiers et crayons qui occupent les enfants. Quatre participantes — francophones ou non, alphabétisées ou pas — venues du Bangladesh, d'Afrique subsaharienne ou de la corne de l'Afrique, constituent le noyau. Pour les aider à écrire, Claire Tipy leur propose d'énoncer trois types de conseils « à leurs jeunes sœurs, où qu'elles soient dans le monde : pour aimer/éduquer les enfants/être heureuse ».

Traductions multiples

Elles rédigent en duo avec une bénévole. Avec une femme arabophone qui ne comprend pas le français, Claire Tipy utilise un dictaphone écrit/oral — franco/arabe ; Affija, vraie débutante anglophone très assidue, travaille, elle, en tandem avec une étudiante américaine en sciences sociales qui traduit et transcrit ce qu'elle lui exprime en anglais. À la fin de la séance, les femmes, debout en cercle, partagent leur texte puis dansent joyeusement sur des musiques ivoiriennes sélectionnées par Irène, une des participantes avant d'aller dîner ensemble.
Début mai, Claire Tipy restitue la séance précédente aux nouvelles venues, parfois accompagnées de leur bébé : Diouma (du Mali francophone, parlant aussi bambara), Khadija (de Côte d'Ivoire, parlant français et soninké), Madeleine et Mariama (de Guinée, francophones). Elles écrivent un conte qui inclut les conseils énoncés lors de la séance d'avril qui formera la conclusion morale de chaque histoire. Chaque sous-groupe trouve une héroïne, un lieu d'action, des personnages secondaires, des moments… pour le cadre du récit. Mais au départ, le personnage central de l'histoire fera tout le contraire du conseil donné, apparaissant comme un anti-héros plein de défauts. Des bénévoles aident à rassembler et écrire les idées puis pour clore l'atelier, tous les textes sont énoncés en français devant le groupe. Diouma et Khadija traduisent oralement celui qu'elles ont rédigé ensemble en bambara ; Affija lit le texte écrit en anglais, traduit par Claire Tipy. Le chemin parcouru en deux heures est immense. On rit beaucoup devant l'imagination déployée par chacune pour raconter des histoires comprenant déjà de nombreux rebondissements…
Mi-mai, les femmes enregistrent les poèmes en studio pour constituer la bande-son du spectacle final. À la fin du mois – pont de l'Ascension aidant –, seule Diouma est présente. Début juin, le groupe travaille à partir de l'édition du texte complet (14 pages) (2), découpé, assemblé par Claire Tipy à partir des écrits des participantes des deux structures. Une séance très importante pour mettre son texte en bouche, pousser sa voix, obtenir son « feedback de scène » et savoir quand participer aux parties Chorus. Le groupe comprend bien la progression du spectacle et l'imbrication de tous les textes entre eux. Il y a les parties enregistrées des poèmes à chaque entrée en scène d'une nouvelle personne, les contes joués en direct, souvent co-joués en dialogues. Avec la bande-son, les femmes écoutent les parties enregistrées, travaillent les entrées de scène, leur emplacement, les déplacements.

Émancipation

Mi-juin, deux séances réunissent les deux groupes de travail dans le CAMA pour préparer la mise en scène globale. La répétition commence en grand groupe pour souder l'ensemble des participantes puis continue en demi-groupes. Enfin, toutes les femmes se réunissent pour le filage du spectacle complet, suivies par les enfants d'Affija et de quelques autres.
Le 22 juin, les femmes jouent le spectacle à l'Espace Reuilly à Paris. À 14 h, les participantes des deux structures arrivent pour une répétition, s'approprient le grand espace et ajustent leur voix avec le test des micros individuels. Les dix chaises du décor sont placées en demi-cercle. Marthe — qui ne peut pas se déplacer et reste assise tout le long du spectacle — incarne à merveille une grand-mère qui explique la sagesse de son village. Les autres récits sont tout aussi intéressants : le personnage de Bintu, cuisine mal et apprend à être patiente ; celui d'Ibriza, une femme riche, devient l'amie d'une femme pauvre qu'elle méprise au départ…
Ce spectacle d'une puissance et d'une poésie solaires évoque entre fiction et réalité, différents dépassements : handicap, douleur, résistance, cris du cœur, origine, assignation, manque d'estime, assèchement, guerre, endurance, statut de fille-mère, abandon (de l'école, du patriarcat), manque d'argent, roublardise, insomnie, illusion, ironie du sort, âge, vanité de la richesse, réduction au silence, mépris pour la simplicité, pauvreté, faim, orgueil, colère, enfermement, irrespect et mépris, fourvoiement, impatience et précipitation, peur et trauma du viol.
Des textes, se dégagent surtout la force d'espoir, la lutte, le courage, la joie, l'entraide, l'accueil, la capacité à se remettre en question, la reconnaissance de soi-même et des autres. Ce travail a été entièrement pensé par ces femmes migrantes puissantes. En les écoutant, on voit combien elles ont su s'élever, sans aucun doute pour mieux se reconstruire.

(1) Autour de Claire Tipy ont gravité Chloé, chargée de production, Jeanne et Jennifer, en service civique ; pour le CAMA : Perrine Leclerc, directrice ; Eléna ; Marie-Pierre, éducatrice spécialisée ; les bénévoles : Daphnée et Anaïs, étudiantes ; Éléonore, professeur de Français langue étrangère ; Anne, Alexanne et Océane, étudiantes en travail social. Pour le service Cœur de femmes : Angélique Berengé, directrice du CHS, Isabelle, assistante de service social, Victoire et Tamara, éducatrices spécialisées. Une aventure 100 % féminine. (2) Pour se procurer le livret, contacter Rebecca Lainé : arts.cosmos@gmail.com

Bal populaire poétique • Faut que ça danse !

admin — 2022-05-23T22:00:00Z

Boléro à sequins, chemise à jabot, nœud papillon et pantalon pailleté, les artistes du Théâtre du Cristal se sont mis sur leur 31. Les micros ont été installés. En fond de scène, le POP (Petit orchestre de poche), composé d'un accordéon et d'une batterie, commence à faire monter l'ambiance. En cet après-midi de mars, les résidents de la maison d'accueil spécialisée (MAS) Les Hauts de la Jocassie à Jouy-le-Moutier (Val d'Oise), quelques proches ainsi que le personnel de l'établissement ont été conviés au bal donné par le Théâtre du Cristal. Au fur et à mesure que les chansons s'enchaînent, les regards s'éclairent, les mains se mettent à bouger, les sourires illuminent les visages. Très vite, les comédiens se frayent un chemin entre les sièges et les fauteuils roulants pour inviter le public à se joindre à eux. La salle d'activités se transforme alors en piste de danse remuante et un peu déjantée. Heureux de cette parenthèse, les personnels soignants prennent part avec entrain au CRISTAL POP, ce bal « poétique et populaire » qui distille sa fantaisie et sa bonne humeur musicale. Une aide-soignante entraîne dans une valse improvisée un jeune homme réjoui qui s'agite dans son fauteuil électrique. Pendant plus d'une heure, chacun s'évade au son de tubes archi-connus de Chuck Berry à Nino Ferrer, en passant par Claude François. Quand sonne la fin des festivités, impossible de laisser repartir cette bande de joyeux drilles composée de chanteurs et de danseurs eux-mêmes en situation de handicap, sans un ou deux rappels ! Tous s'y prêtent de bon cœur, ravis que le charme du Cristal POP ait une nouvelle fois opéré !

Cristal pop, le bal poétique et populaire | Mise en scène : Olivier Couder | Le théâtre du Cristal se déplace dans les établissements médico-sociaux | Contact : Nathalie Nivelle • Tél. : 01 30 37 87 47 • contact@theatreducristal.com • www.theatreducristal.com

Théâtre/Danse • Retrouver son corps

admin — 2022-05-09T22:00:00Z

Dans un solo, Emmanuelle Rigaud rend hommage aux héroïnes de la Maison des Femmes de Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), des femmes victimes de toutes sortes de violences qui suivent ses cours de danse orientale. Elle fait du plateau scénique un monde de poésie totale, tourné vers l'intime. Les bâches de plastique au sol deviennent vêtement, tente, colline, vagues... Par ses déplacements, ses postures et jeux du corps, elle nous présente des femmes (jeune, âgée, pliée en deux, enceinte). Elle initie le spectateur au souffle vital et au 8 infini du bassin qui ondule pour relever ces femmes, nous fait traverser en apnée un univers marin peuplé de larmes. Entre diagonales, ondulations, de dos, de face, bondissante ou appuyée, elle dépeint cette amazone qui se bat contre une mort ou encore cette femme à la bouche cousue par sa grand-mère, sommée de taire son excision au village.
La voix d'Emmanuelle Rigaud nous guide comme une torche qui sort de l'eau. La bande son donne à entendre du récit, de la musique syncopée d'oud, de percussions, de sonnettes, de xylophone, sur laquelle, avec ses ceintures à paillettes multicolores accrochées au pantalon et sa brassière noire, elle emmène le public dans l'énergie de l'exorcisme.
Une démonstration de respiration saccadée, dynamique, nous emmène vers une transe proche de celles des derviches tourneurs. Le défoulement, l'hystérie, le tremblement de la danse convoquent la peur, reconnectent avec le sauvage. Le rire est appelé, dans la nuit sombre, relié au gras du ventre qu'Emmanuelle Rigaud enseigne à pétrir avec les doigts. Ce nombril de la naissance sait cicatriser les scarifications, les enfermements à double tour des hommes violents.
Pour finir, la danse de la tête (égyptienne), chorégraphiée dans l'espace les bras et mains pointées vers le ciel, fait retentir le cri de la Liberté !

À corps retrouvé | conception et mise en scène Emmanuelle Rigaud| Texte Penda Diouf (invitée en résidence) | Production Les Alouettes Naïves | 2022 | Pour commander le spectacle : 06 15 16 67 32 - contact@lesalouettesnaives.com | Teaser : bit.ly/3rHrA8N Nouvelle représentation : 3 février 2023 au théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine (Val de Marne)

Théâtre • L'androïde social

admin — 2022-04-11T22:00:00Z

L'heure est aux répondeurs téléphoniques fous, au jargon siglé et à la nov'langue, à la dématérialisation à outrance, au règne de l'algorithme, voire à la «  mutualisation des compétences avec les services de police ». Mais attention ! Le travail social sera « dis-rup-tif, co-cons-truit et in-no-vant  », répètent comme un mantra les trois comédiennes assistantes de service social, désireuses de partager leurs décoiffantes boîtes à outils. Engendrant mille malentendus, le télétravail et ses visios compliquées offrent une savoureuse matière à sketchs, jusqu'à interroger doctement : « c'est quoi, la plus-value d'un entretien en présentiel ? ». Elles ont fait du chemin depuis leur premier spectacle, « Avec les procédures, rester pro, c'est dur » (Lien Social n° 1226, avril 2018), ont tourné en région et en Suisse, travaillé avec une metteure en scène… En lien avec l'Œuvre de secours aux enfants (OSE), leur association finalise un livre pour enfants sur l'action éducative en milieu ouvert (AEMO). Leur agenda se remplit d'invitations émanant de centres de formation, d'établissements spécialisés ou d'agents de conseil départemental. Elles sont drôles. Manient perruques et calembours codés, créent un androïde censé répondre à tout — jusqu'à ce que leur créature leur échappe complètement dans un ricanement grinçant — se déguisent et vont jusqu'à chanter les valeurs fondamentales du travail social à l'aide du rap et… de la lyre. Leur causticité est équilibrée par une belle interactivité — à la question « vous sentez-vous considéré par l'institution qui vous emploie ?  », carton rouge brandi par la majorité des spectateurs — et par un hommage, sous forme de témoignages, à « la résilience, l'humour, la pugnacité  » des personnes accompagnées. Devant un public — conquis — de travailleurs sociaux (et pas que des assistantes de service social), les trois comédiennes excellent dans leur soif de rire d'un climat social délétère.

Théatre • Qui veut la peau du travail social ? | Spectacle écrit et joué par Véronique Cornu, Flora Tobelem et Monique Rousset| Prochaine représentation le 21 mai à 19 h 30|Centre Paris Anim' - 2 rue des Lilas - Paris 19|lestoqueesdelethique@gmail.com

Théâtre • Dire pour changer le monde

admin — 2021-11-29T23:00:00Z

« La société actuelle ne fournit pas d'autres moyens d'action que des machines à écraser l'humanité. » Entre deux tournages, l'actrice, réalisatrice, écrivaine Hiam Abbas, s'empare au théâtre des mots de Simone Weil (1909-1943), philosophe humaniste et militante, qui a cherché des clefs pour tenter de se comprendre et de comprendre le monde. Agrégée de philosophie, elle a travaillé comme ouvrière à l'usine, s'est engagée aux côtés des anarchistes pendant la guerre d'Espagne puis a rejoint la France Libre à Londres. Son parcours de vie, sa liberté, son engagement total pour la justice et la vérité, ont fini par la consumer - elle est morte à 34 ans. Son œuvre a touché le metteur en scène Jean-Baptiste Sastre et la comédienne palestinienne. Ensemble, ils ont initié le projet Plaidoyer pour une civilisation nouvelle. Sur scène, Hiam Abbas est entourée d'un « chœur fragile  », comme elle le dénomme, constitué de personnes issues du champ social. À Toulon puis à Suresnes et prochainement à Marseille, ils rencontrent des bénéficiaires et des bénévoles d'associations locales pour créer avec eux une pièce polyphonique dans l'esprit de l'engagement de Simone Weil. Les textes, extraits de correspondances et d'essais, sont fragmentés pour permettre à ce chœur d'exister. « Les travailleurs ont besoin de poésie plus que de pain.  » Une dame s'avance sur scène. « L'esclavage, c'est le travail sans lumière d'éternité et sans poésie.  » Une autre : « se relever pour ne pas perdre sa propre estime  ». Les mots de la philosophe libre et engagée résonnent en une parole collective, sensible et éclairante, toujours d'actualité. « L'humanité se divise en deux catégories : les gens qui comptent pour quelque chose et ceux qui ne comptent pour rien.  » Là, avec dignité, le théâtre les réunit dans un vrai vivre ensemble.

Plaidoyer pour une civilisation nouvelle, d'après L'enracinement, La Condition ouvrière et autres textes de Simone Weil. À partir de 15 ans. Durée 1 h 30. Le spectacle sera repris le 28 janvier 2022 au Théâtre National de La Criée à Marseille avec de nouveaux participants. Une captation est disponible sur youtube