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Cinéma Solidarité • arc-en-ciel

admin — 2023-11-08T23:00:00Z

« Vous me faites chier, avec vos émotions ! » explose Noëlle, responsable aguerrie d'un centre d'accueil pour jeunes majeurs LGBT mis à la porte par leurs familles. Plutôt foutraque, l'internat fonctionne avec peu de salariés, aidés de bénévoles énervés, dans des ambiances facilement surexcitées, où les portes claquent volontiers.

Dans cette asso en bordel permanent, les souffrances et les humiliations de vies brisées très tôt s'égrènent - « chez moi, ils lavaient mes vêtements à part, de peur que je les contamine… » - et la petite équipe, vaille que vaille, entend mener la troupe de ces marginalisés hauts en couleurs sur la voie de l'insertion, quitte à passer par de petits boulots chez Buffalo Grill ou Leclerc.

Un spectacle de fin d'année se prépare, qui devrait être un moment de grâce. Las, les obstacles sont partout dans la vie même de ces tout jeunes adultes. L'un d'eux, par exemple, rappelle crûment qu'il gagne en une soirée de prostitution les 1 200 € mensuels d'un job proposé (« ça ne marche pas, votre truc ! »). Melvin, mineur hébergé par erreur (!) dans ce centre non agréé, se tuera dans le Palais de justice après s'être vu signifier un placement ASE par une juge implacable. Un ex « enfant du placard » s'enferme dans la chambre froide de son employeur…

Au fur et à mesure de ces surgissements dramatiques, l'équipe se fragilise. Les failles des deux principaux responsables, Noëlle et Alex, révélant d'anciens secrets intimes, apparaissent de plus en plus visibles. Cahotante, bancale, toujours chaleureuse, voire excessive, l'équipe encadrante survit, comme les aimables freaks qu'elle recueille. On pourra reprocher quelques facilités, voire caricatures, ou un abus de bons sentiments, à ce drôle de travail social. N'en reste pas moins quelques reflets évocateurs.

Photographies : © ELIPH PRODUCTIONS - ADNP - UGC IMAGES - TF1

L'Arche de Noé | Un film de Bryan Marciano | 1 h 45 |Avec Valérie Lemercier, Finnegan Oldfield | Sortie le 22 novembre.

Cinéma • Donner du sens au sang

admin — 2023-10-25T14:00:00Z

Le saviez-vous ? Un chien de sang est ainsi nommé parce qu'accompagnant la chasse, il est dressé pour flairer les traces de sang des animaux blessés. La cinéaste fait de même : elle filme un territoire - Paris -, comme en immersion dans un système (sanguin de préférence). Car tout est sang ici : l'accident de travail d'un père, une transfusion, les corps meurtris d'un attentat, les fluides d'un accouchement, une dent d'enfant qui tombe… La cinéaste suit son fil - rouge, très rouge - au fur et à mesure des nombreux détours d'une quête sinueuse et erratique. Citant l'anthropologue Françoise Héritier, elle s'intéresse au sang des femmes en estimant que celui-ci coule naturellement, alors que les hommes, eux, savent le répandre volontairement. Rappelle que nous voyageons chacun avec cinq ou six litres (invisibles) de sang et que, lorsque nous le voyons, c'est qu'il y a danger.

©Shellac

Son point de départ a peut-être été la couverture pour TF1, lorsqu'elle était chroniqueuse judiciaire, du sang contaminé en 1999. Elle y a vécu des injonctions insupportables (« tu ne montreras pas de sang »), le secret d'une Cour de Justice de la République, la tenue d'un procès dans un lieu n'étant pas un lieu de justice. Plus de vingt ans après, elle éclaire autrement cette procédure.

©Shellac

Le film - aux couleurs, aux filtres, aux ambiances rouges - circule ainsi, y compris dans les rues parisiennes avec l'urgence d'un convoyeur de sang. Yamina Zoutat s'appuie sur l'idée que « le sang n'est pas un liquide, mais un tissu » pour entremêler mille récits, y compris en passant par le vampirisme, la chasse à la baleine rougeoyant la mer ou la lettre d'Isabelle, 59 ans, remerciant sa « sœur de sang » étrangère après une greffe salvatrice. D'où une mise en scène par trop hétéroclite ; dommage, en regard d'un sujet aussi riche.

Chienne de rouge | Un film de Yamina Zoutat | 1 h 36 |
Sortie le 8 novembre

Théâtre/Cinéma • Dure condition humaine

admin — 2023-09-27T22:00:00Z

Who's next ? Ticket après ticket, la misère du monde s'égrène, dispatchée devant les guichets débordés de l'aide sociale. Nous sommes à New-York au début des seventies, mais un demi-siècle plus tard, ici ou là, outre-Atlantique ou dans l'Hexagone, les ressemblances sont tristement frappantes. Dans les immenses espaces de travail que le documentariste a filmé, les situations inextricables, souvent nouées entre différents services, frisent parfois l'absurde. Les travailleurs sociaux, parfois dépassés par les complexités des différentes administrations, font ce qu'ils peuvent pour rester bienveillants et venir en aide ; le regard des usagers traduit, lui, leur détresse, leur colère parfois, et surtout leur immense désillusion, leur absolu désabusement. Le tourbillon des revendications légitimes se heurte à mille procédures et règlements. Dans ce lieu, filmé comme au théâtre, l'attente, l'inquiétude de la survie, l'incompréhension devant les méandres administratifs sont reines. Et pourtant… Welfare, ou État-providence, qui vit ses fondements avec les besoins de la fin de la Seconde Guerre mondiale, assume le principe de corriger certaines inégalités par de l'argent public.

Le cinéaste a eu l'idée forte d'en proposer la transposition théâtrale à Julie Deliquet, directrice du Théâtre Gérard-Philippe de Saint-Denis. Une dramaturgie faite de drames et d'humour, au scalpel, qui fit avec succès l'ouverture du dernier festival d'Avignon. La pièce va tourner cette année et en 2024 dans de nombreuses villes.

D'une part, il s'agit là d'un bel hommage aux sans-abri, apatrides, travailleurs pauvres, mères seules, immigrés, démunis de toutes sortes qui ne peuvent fonctionner avec succès dans ce monde ; mais, surtout, nous sommes devant une formidable réflexion politique sur le rôle de l'État dans l'assistance aux personnes. Précieux, en ces temps.

Documentaire • Misogynie systémique

admin — 2023-09-27T22:00:00Z

« Envoyons des violeurs chez Boldrini pour lui redonner le sourire »... Alors, Présidente de la Chambre des députés italienne, Laura Boldrini, se voit ainsi menacée par un élu - un maire - et reçoit de violentes insultes de la part d'hommes politiques siégeant au Parlement avec elle (dont Matteo Salvini, chef du parti populiste La Ligue du Nord). Elles sont quatre femmes, en tout, connues ou pas - une comédienne française, une démocrate américaine et une enseignante québécoise, outr ela députée italienne -, à vivre la haine extrême, le cyber harcèlement le plus machiste, les menaces de viol et de mort. La violence de la misogynie classique s'est vue considérablement aggravée par la viralité des réseaux, démontrent les cinéastes. Pour ces femmes ayant osé investir l'espace public pour y prendre la parole, c'est bien d'une entreprise de destruction dont il s'agit : la peur envahit la sphère intime, et la personne ciblée perd peu à peu tout sentiment de sécurité, avec parfois des vagues de perte de confiance et de honte.

Mais tout cela est bel et bien politique : encouragée par l'anonymat des agresseurs et l'impunité face à leurs crimes, la haine des femmes se propage à la vitesse grand V sur les réseaux sociaux. Marion Seclin, comédienne et youtubeuse française, a reçu plus de 40 000 messages sexistes, incluant des menaces de viol et de mort ; Kiah Morris, élue démocrate du Vermont, a dû déménager après de longs mois de harcèlement, tout en ayant conscience que la haine en ligne, ce crime de l'ère nouvelle, ne connaît pas de frontières… Cette cyberviolence exacerbée engendre de nouveaux combats, d'une part contre les géants du web qui se contentent d'engranger des milliards avec ces dérives, d'autre part contre des États indifférents, voire complaisants. Un documentaire glaçant, mais d'utilité publique.

Cinéma • Génération ado

admin — 2023-05-31T22:00:00Z

« T'es féministe ? » Dans l'institution privée, catholique, plutôt traditionaliste et corsetée, d'un quartier huppé de Buenos-Aires dans laquelle Camila, adolescente, échoue après un déménagement, les règles ne sont pas les mêmes que dans le lycée public qu'elle vient de quitter. Pas de politique, pas de foulard ni d'ailleurs de tenue autre que corsage et jupe plissée. Mais faite de refus de compromis, de révolte générationnelle et de tourbillons d'émotions, l'adolescence se rit de ces contingences. Avec ses copines, aussi incandescentes qu'elle, Camilla s'essaie à tous les maquillages, organise des battles de rap avec les garçons, avale avec délice premiers joints, premières cuites, premières amours. Les jeunes filles se bagarrent avec acharnement pour la légalisation de l'IVG et dans des boîtes de nuit saturées de désir, enchaînent les danses suaves et les jeux de séduction.

À 17 ans, on rejette toute pression, qu'elle soit patriarcale ou cléricale, on est en lutte aussi contre sa mère : « ne me casse pas les ovaires ! », hurle-t-elle. On s'émancipe. « Les turbulences que l'on rencontre à cette étape m'attirent, confesse la réalisatrice. Tout est à venir mais, en même temps, chaque jour se vit comme si c'était le dernier. » Cette génération de filles, bientôt majeures, émergeant à l'aube de tous les possibles, se retrouve dans les manifestations féministes. Avec Clara, copine de classe qui cache un lourd secret, une histoire commence. En face d'elles, le harcèlement, la corruption, les discriminations, les pressions paternalistes n'ont plus qu'à bien se tenir.

Car tout est dans la formidable énergie que véhicule ce teen age : une prise de risque permanente, l'absolu en ligne de mire, l'avenir en termes d'émancipation. Ici, forte d'un propos toujours sensible, la cinéaste nous ouvre les portes d'un monde.

Photographies : © Outphay-Films

Camila sortira ce soir

Un film de Inés Maria Barrionuevo | 103 minutes | Avec Nina Dziembrowski (Camila), Adriana Ferrer | En salles le 7 juin

Cinéma • Foot féministe

admin — 2023-05-31T22:00:00Z

Coup de foudre. Petite fille, Marinette Pichon a le foot dans la peau. Très tôt, elle ramène sa première coupe. Pourtant, sa vie est rude. Alors qu'elle n'est que pré ado, sa mère, femme de ménage, tombe dans le coma à la suite d'un accident de la route. Violent, picoleur, violeur, son père finit en prison. Malgré ce contexte glauque, sa passion s'épanouit, elle se donne à fond à son sport, grimpe les échelons. En 1992, à 16 ans, elle intègre un club olympique de foot féminin avant d'être sélectionnée, deux ans plus tard, dans la prestigieuse équipe de France de Clairefontaine. C'est le début de la gloire, au poste d'attaquante, entre coaching, muscu, régime, vestiaires et stades. Mais des rivalités féroces vont la fragiliser, à tel point qu'elle subira une exclusion de six mois pour avoir fui chez sa mère. Dix-huit mois après cette épreuve, revenue dans la course, elle se fera repérer pendant un match de l'Euro UEFA, par un entraîneur… de Philadelphie. La championne part aux USA avec sa mère (elles viennent toutes deux de faire condamner le père), gagne la modique somme de 6 000 $ par mois — « ça va te changer des 150 balles mensuels de l'équipe de France ! » —, y rencontre et aime une femme, pulvérise le record de buts. Deux années de suite, elle sera sacrée meilleure buteuse de la Ligue américaine. George Bush, au téléphone : « Vous m'avez conquis ». Mais en 2004, elle rentre en France, la ligue US ayant fait faillite. Avec 300 buts inscrits dans sa carrière, elle devient la meilleure buteuse de l'histoire du foot français, hommes et femmes confondus. Estimant que le sport doit être vecteur d'émancipation, Marinette a constamment bataillé pour que sa discipline soit reconnue au féminin, autrement dit pour l'obtention du statut de joueuse professionnel (toujours inexistant).

Marinette

Un biopic de Virginie Verrier | 1 h 36 |
D'après l'ouvrage biographique Ne jamais rien lâcher (Marinette Pichon et Fabien Lévêque, éd. First) |
Avec Garance Marillier, Émilie Dequenne, Alban Lenoir, Fred Testot, Sylvie Testut, Caroline Proust
En salles le 7 juin

Cinéma • Couture d'exception

admin — 2023-05-22T22:00:00Z

« Nous sommes en guerre » martèle Macron sur toutes les chaînes. Début avril 2020, la pénurie de masques se fait cruellement sentir dans la région bordelaise, centre hospitalier en premier lieu. Dans un pays à l'arrêt, la collectivité locale s'adresse à un entrepreneur, Libéro Mazzone : en urgence, il déniche un immense hangar, recrute via facebook 250 couturières (qui ne le sont pas forcément), trouve un stock de 140 000 mètres de tissu, se fait offrir des machines à coudre par Singer France. Le réalisateur va filmer cette étrange aventure humaine, ces « lionnes du bassin d'Arcachon » — c'est ainsi que le patron nomme les employées — qui, en cinquante jours, va produire plus d'un million de masques.

Si le boss est incontestablement charismatique — il faut le voir, micro en main dans les allées du hangar, haranguer, tel un télé évangéliste, archi paternaliste, sa « machine de guerre », complimenter, motiver, parfois distribuer des récompenses —, il est implacable pour les cadences, constamment accélérées : pauses pipi millimétrées, engueulades homériques des non-performantes, voire humiliations… « On n'est pas des héros, lui non plus » réajuste, furieuse, une ouvrière, dénonçant un travail « lobotomisé ». L'homme providentiel est impulsif, appelle à la délation, capable du pire. Et du moins pire : il distribue des roses, leur dit son amour, fait de certaines journées de travail un spectacle vivant (paillettes, perruques, déguisements de fées…), organise le strip-tease d'un chippendale, flatte à tel point que nombre d'entre elles sont fans de lui.

Puis les masques arrivèrent de Chine, et le déconfinement arriva. Cet atelier éphémère, au leader à l'ego surdimensionné, est le reflet de la société dans son management en situation de course contre la montre. Un documentaire passionnant, haute couture.

Aux masques citoyennes

Un documentaire de Florent Lacaze | 1 h 35 | Sortie en salles le 31 mai

Cinéma • Boxe inclusive

admin — 2023-05-08T22:00:00Z

La boxe est une chorégraphie. La boxe est un exutoire. La boxe est politique. Dans la cité phocéenne, le collectif Massilia soutient les grèves de travailleurs, se veut prolétarien, crée des liens avec le Comité Chômeurs et Précaires de la CGT, intègre des personnes sans-papiers, des femmes (club français à avoir le plus d'adhérentes dans cette catégorie) et aussi des personnes transgenres.

Initié il y a quelques années dans un centre social, y viennent s'entraîner — à prix libre — des personnes de tout âge. Un lieu leur sera offert ensuite à la Bourse du Travail. Il est aujourd'hui installé dans le quartier du Panier, et pratique aussi dans l'espace public, parcs, places et plages.

Ne plus baisser la tête, toujours regarder l'autre… « Je me sens en sécurité sur un ring, plus que dans la société, où tu ne peux pas rendre coup pour coup » observe un participant, qui a vite compris ce que la boxe pouvait lui apporter en termes d'autodéfense. Soutien aux habitants, toujours : le 26 juin 2021, une exhibition avait été organisée en soutien aux habitants d'un foyer Adoma, menacés d'expulsion sans relogement par leur bailleur.

Les corps sortent du cadre, y rentrent, toujours en mouvement. Constamment proches de la caméra, les boxeuses et les boxeurs occupent l'espace, valorisés par le public, qui lui se trouve au second plan. Le spectateur, lui aussi, est pris entre l'austérité de certains décors et la chaleur des corps en lutte. Le combat se déroule sur les rings, mais aussi en-dehors : « l'histoire ouvrière de la ville rencontre celle des boxeurs et des boxeuses » souligne le réalisateur. Éducateur spécialisé de formation, il a travaillé aussi dans une équipe juridique d'accès au droit à Calais auprès des personnes exilées. On ne s'étonnera pas que sa prise de vue soit aussi sensible.

La lutte est une fin

Un documentaire de Arthur Thomas-Pavlowsky | 28 min. | Grand Prix au 45ème festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand |

Contacts : Marie-Anne Campos macampos@grec-info.com ou
arthurthomas@wanadoo.fr

http://boxemassilia.blogspot.com

Cinéma • Papa où t'es ?

admin — 2023-05-08T22:00:00Z

Rosemay, 16 ans, vit en famille d'accueil et ne rejoint ses parents biologiques que pour les vacances. Alors qu'elle rentre chez elle, son père n'est pas là pour l'accueillir comme prévu devant la gare. Au fil des jours, il ne réapparaît pas. Malgré ses demandes insistantes auprès de sa mère, impossible de savoir ce qu'il lui est arrivé. La jeune fille décide de suivre son intuition et de mener l'enquête.
Librement inspiré de faits réels, le film de Christine Dory tourne autour de la quête de Rosemay, ado taiseuse mais tenace qui va tout mettre en œuvre pour lever le voile sur le mystère de la disparition de son père. Face à une mère menteuse pathologique et manipulatrice, Rosemay ne renonce pas. Déterminée, la jeune fille remue ciel et terre.

Au fur et à mesure de l'avancée du film, on perçoit le rôle joué par la famille d'accueil, interprétée avec beaucoup de justesse par Samir Guesmi et Romane Bohringer. Comment ils ont contribué à aider Rosemay à s'extraire du milieu toxique dans lequel elle a évolué enfant. La jeune fille est dyslexique, ne sait pas faire la différence entre le vrai et le faux, le bien et le mal, mais une intuition la pousse dans sa quête de vérité.

Faisant penser au cinéma naturaliste d'un Maurice Pialat – on pense d'ailleurs à la Sandrine Bonnaire butée mais lumineuse des débuts en voyant Galatéa Bellugi – La fille d'Albino Rodrigue possède un charme étrange entre road movie policier et huis-clos intimiste. Les rapports entre frère et sœur sont bien analysés y compris ce que veut dire « faire famille ». L'un des très beaux moments du film a lieu lorsque l'autre petite fille vivant dans la famille d'accueil demande à Rosemay si son frère est aussi le sien. Au final, une vraie famille, n'est-ce pas celle comme le dit la réalisatrice « qu'on arrive à faire tenir debout, même avec une logique bancale, pourvu qu'on ait la tendresse, l'amour » ?

La fille d'Albino Rodrigue

Un film de Christine Dory | 1 h 30 | Avec Galatéa Bellugi, Émilie Dequenne, Samir Guesmi, Romane Bohringer, Mathieu Lucci |

Sortie en salles le 10 mai

CINÉMA • Bas-fonds et rédemption

admin — 2023-04-24T22:00:00Z

Tout pourrait sourire à Moumen, jeune footballeur tunisien, et à sa mère, Amel, ouvrière d'usine et déléguée syndicale. Ces deux-là s'aiment et se soutiennent et, quelques années après la révolution du jasmin, des espoirs de beaux lendemains sont permis. Las, un engrenage fait de machisme, de délation, de corruption et d'obscurantisme va briser leurs destins, via une effroyable spirale de malheur et d'injustice.

Descente aux enfers. Cherchant désespérément son fils, le sentant perdu, la mère sort de prison pour un délit qu'elle n'a pas commis et plonge dans la cour des miracles. Là, un cycle de petites escroqueries, de vengeances et de règlements de compte, de trafics, de prostitution, puis de viols et autres crimes s'enclenche, devenant au fur et à mesure paroxystique.

« Dans ce monde terrifiant des bas-fonds, de la poésie et de la tendresse ressortiront de la vie des prostituées, des alcooliques cassés par la vie, des femmes seules qui se battent pour survivre et des jeunes révoltés qui trouvent dans la criminalité un dernier rempart contre la société cynique », observe le réalisateur.

Certes : dans le monde interlope de la nuit baigné de musique techno - la musique est une transe, peut-être rédemptrice -, toutes les marginalités espèrent mettre à bas les (nombreux) tabous d'une société encore archaïque. Pour le meilleur et pour le pire. Hommage est ainsi rendu, vibrant, à la communauté LGBTQ, sur fond de système policier omnipotent, sûr de son impunité et corrompu jusqu'à la moelle. Et dont les femmes font violemment les frais : en témoigne la question de l'adultère, réel ou fantasmé, privilégiant d'emblée la parole de l'homme. Un thriller social, donc, un hommage au courage des femmes coincées dans un contexte profondément patriarcal, mais aussi à la dignité des plus démunis.

Amel et les fauves

Un film deMehdi Hmili | 122 minutes

Avec Afef Ben Mahmoud, Zeineb Sawen, Iheb Bouyahia, Sarah Hanachi, Slim Baccar | Sortie le 26 avril 2023.